オンライン音楽を作成する。写真や音楽のスキルからスライドショーを作る方法

急激に開発されたコンピュータ技術と社会が急上昇した現代世界では、脚のすべての小説が付属しているのは、コンピュータ上で音楽を書くようになりますか？専門のミュージシャンのような、そして独立してマスターされた音楽のような創造的な個性的、そして音楽的な傑作を作成するためのツールとしてコンピュータを選択してください。

これらの目的のために正確に作成された多数の多様なプログラムのおかげで、コンピュータに質の高い音楽を書くことは本当に可能です。以下では、特別なプログラムを使用してPC上の組成の作成の主な段階を、少なくとも初期レベルで使用できる必要がある。

最初の段階。将来の構成のアイデアと概要

この段階では、最も創造的な作業が制限なしに実行されます。純粋なシートから、組成物の基部はメロディーであり、音の深さと美しさを与える必要があります。メロディーの最終バージョンが実行されるべきです。将来的には、最初の段階で行われた作業から作業の全体の構造が反発されます。

ステージ段階。 "ドレスアップ"メロディー

メロディと伴奏の準備ができたら、あなたはツールの構成を追加してください、すなわちメイントピックを強化するためにペイントでそれを塗りつぶすべきです。ベース、キーボードツールのメロディーを書く必要があります。ショックゲームを処方してください。次に、書かれたメロディーのための音を選ぶべきです、すなわちさまざまなツールを実験してください、あなたは異なる料金で作業することができます。すべての処置ツールの音が調和してサウンドを合わせてメインテーマを強調すると、注意してください。

第三のステージ。ブラインド

最小化は、ツールのすべての登録済み締約国のオーバーレイで、再生時間の同期に従って音を混在させることです。組成物の知覚は、ツールの適切な情報に依存します。この段階で重要な点は、各バッチの音量レベルです。ツールの音は全体の構成で区別されなければなりませんが、同時に他のツールを溺れないようにしてください。特別なノイズ効果を追加することもできます。しかし、それらとそれは非常に慎重に働くことが必要です、主なことはそれを過剰にすることではありません、そうでなければあなたはすべてを台無しにすることができます。

4番目のステージ。習熟

4段目、彼はコンピュータ上で音楽を書く方法の問題の中で最終的なもので、これはマスタリング、つまり任意のキャリア上の記録された組成の準備と転送です。この段階では、3段目に戻って絞り込むことがわかっている場合に、ツールからの人の影響を受けないように、飽和に注意を払う必要があります。さまざまな音響で構成を聴く必要があります。記録はほぼ1つの品質でなければなりません。

素晴らしいセットが作成されるため、コンピュータ上で音楽を作成するために使用するプログラムがどのプログラムに使用するかは絶対に重要ではありません。たとえば、プロの音楽創造のプログラムのプログラムは、ミュージシャンの人気のリーダーです。 Cubase SX、多くの有名なDJとミュージシャンによって認識される非常に強力な仮想スタジオでもあります。同じレベルでは、リストされている仮想レコーディングスタジオはSONAR X1とPropellerheadの理由であり、これもまた録音、編集、および注意事項のプロフェッショナルスタジオです。このプログラムを選択して、ミュージシャンの個々のニーズと機能から続きます。最終的には、高品質で人気のある作品は、以外のプログラムによって作成されますが、人々。

コンピュータプログラムを使用して作成された音楽の例を聞いてみましょう。

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この記事では、メロディーの組成とそれが成る要素に関するいくつかの重要な側面を検討してください。

メロディーとは何ですか？

それぞれが彼らの音楽ビューに基づいてメロディを決定します。誰かがメロディーの下で片方の髪の線を理解しています（これは理論的には真実です）、誰かが明るい、思い出に残るもの、そして誰かがボーカルラインを意味します。
各作曲家は、その優先順位に基づいてメロディーに取り組む戦略を形成しなければなりませんが、間違いなく重要な品質は思い出に残るものを作成する能力です。メロディー（非学術音楽について話す場合）

任意の善意のメロディには、それぞれがその感情性と単純さや複雑さのレベルを定義しています。光画像を作成するためには、複雑な要素を使用する必要はありません。また、単純なメロディーを使用するのにばかげてばかげている交響曲を書く必要はありません（計画の表現に貢献しない限り）。
イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教師F. Bezoniは、どのような要素を理解するのに役立つメロディーの非常に良い定義を与えました。

「批判的な立ち上がりと下流の間隔は、それ自体を含むリズムによって駆動され、気分を転送し、それは表現力としてのテキストの言葉から独立している可能性があるリズムによって駆動されます。フォームは、サウンドとツールの絶対的な高さの選択からの本質を変更しません。

形状とメロディの類似性が強調されていることは偶然ではありません。

良いメロディーは常に形が完璧です。したがって、最初の重要な要素を音楽構文と呼ぶ必要があります。逃したブゾーニの後に、しかし非常に重要な要素 - 。

抽象的なメロディがすでにこれら2つの要素のみで存在すると言える。

しかし、それは適切な計量設計を持つ本格的なものになります。

同じイントネーションが異なるが、異なるメトリック条件では反対の画像を表現することができる。

メロディックギフトは常に非常に高く評価されており、それでも才能のインジケータです。しかし、多くの人はメロディックギフトの非常に本質を正しく理解していません。

メロディを作成する - 必要な音楽構造を作成するために、1つの穀物の音楽イントネーションから作成できることです。初心者作曲家の頻繁な誤り（そして、これらの芸術の多くの瞬間が接続されているので）メロディーと音楽イントネーションの旅。その結果、リスナーはそれらのいずれかにしたくことができず、この柔軟なキャリスの本質を失います。

あなたが異なる時代の作曲家を比較すると、あなたは200年前に使用された最初のルックイントネーションに逆説に来ることができ、そして今日は同じです。この事実は、イントネーション自体が変わるが開発、開発であることを教えてくれます。大きな2秒のイントネーションは、さまざまな作曲家の作業に何百万ものバリエーションがあります。

絶対に異なる作曲家の創造性から2つリッピング。下方に大きな2番目のトピックの各トピックの穀物：

昨日のマッカートニー

Rodrigo Aranhuese Part2.

ここで開発して形成するための方法は絶対に異なります - ここから、異なるメロディー、スタイリズム、そして他のすべてのものからです。

さらに、これら2つの例は、ボーカルおよびインスタルタルの2種類のメロディック原理の明るい徴候です。

声線は通常非常に虐待的であり、依存しています。ボーカルメロディーは単語から分離されず、それは相互に関連しています。

正確に伝えていない場合、少なくとも詩のリズムを保つために（詩から、音楽が多くのリズミカルな要素を借りた）。ボーカルメロディーのために、一般的なジャンプ、形態の複雑さと開発は特徴的ではありません。

ボーカルメロディー自体の種類は、次に、さらに2種類のメロディック開発（またはメロディキャラクター）を割り当てることができます。

カンティレナ

カンチレナの下では、広い呼吸のメロディーが理解されています。それらはランクとメロディズムに固有のものです。現代のカンチヤルの例：

2.再循環的な

現在のメロディーは、ノートの頻繁な繰り返しで構築され、原則として、狭い範囲を持ちます。

音楽では、2つか3つのノートからなる全体の構成を見つけることができます。見本市のリズムの古典的なジャズ例は1つのノートSambaです。ブラック・サバス（Paralalanoid Song）のきれいな事象の例：

これらの要因に加えて、メロディーのジャンルの始まりは重要な役割を果たしています。

マーチング、ダンスなどの要素、歌は、メロディのスタイリズムと比喩的なシステムの影響を非常に強く影響されています。これらのジャンルのそれぞれは、作曲家の作品、つまり明確に、そしてヒントの形でのみ、さまざまな方法で実現されています。

したがって、メロディを作成するときに考慮する必要がある重要な要素は、その種類（カンテリン、話す）とジャンルです。

したがって、作曲家のための最良の運動は、他の制限なしにさまざまな種類やジャンルのメロディーの作成（時間の経過とともに重ね合わせます）。

最初の楽器 - 骨フルート - 約35千年前に登場しましたが、人間性は音楽をやり、そして前に長くすることができました。時間が経つにつれて、音楽の理解はますます深くなっていました。音楽を作成するためには、GAMP、リズム、メロディー、調和の理論を徹底的に知る必要はありませんが、この分野のいくつかの知識はあなたがより良い音楽を作成するのに役立ちます。

段階的

パート1

音、ノート、ガンマ

「音の高さ」と「Notew」の違いを理解してください。 これらの用語は音楽の音の資質を説明するために使用されます。それらは相互接続されていますが、いくつかの違いがあります。
- サウンドの高さは、その周波数に応じて音が低いまたは高くなるかを意味します。周波数が大きいほど、音が高くなります。高さの異なる音の周波数差は区間と呼ばれます。
- Notaは特定の周波数の音で示されています。最初のオクターブのノートA（LA）の標準周波数は440 Hzと見なされますが、いくつかのオーケストラは別の標準、特に443 Hzを使用して明るい音を実現します。
- ほとんどの人は、別のノートがそれを使って再生されるとき、またはそれらに知られている構成からの一連のメモを定義することができます。これは「相対聴聞」と呼ばれます。少数の人々が「絶対聴覚」によって開発され、音の高さを決定することができ、他の音を聞かないでください。
「Temmbra」と「Tone」の違いを理解してください。 これらの用語は通常楽器に関連して使用されます。
- 音色機器のメモをプレイするときに現れる標準的な音の高さとゴースト（オーバートウス）の組み合わせを意味します。実際には、音響ギターの上に低文字列ポーチE（MI）を作ると、ノートE（MI）だけでなく、標準上に高さを持つ追加の幽霊も聞こえます。「高調波」とも呼ばれるこれらのサウンドの組み合わせは、各ツールの音を一意にします。
- トーンはより抽象的な用語です。それは、音の標準的な高さと体育館の組み合わせが人間の聴覚を持っているという効果を意味します。ティンバーに高調波を追加すると、より低い高調波が柔らかいトーンを与えますが、明るく晴天をします。
- トーンは、さまざまな高さの2つの音（全トーン）の間の間隔とも呼ばれます。この間隔の半分はハーフトーンと呼ばれます。
メモの名前を学びます。 ノートはいくつかの方法で呼び出される可能性があります。西部では、2つの方法が最も一般的です。
- リテラル名：特定の周波数を持つメモには文字名が割り当てられています。英語とデンマーク人の国々では、これらはAからGへの手紙です。ドイツ語を持つ国では、BはメモBフラット、またはC-Bembol（メモAとBの間のピアノの黒い鍵）を意味します。 NETER Hは、ノート指定B、C（ピアノのホワイトキーB）に使用されます。
- Solfeggio：このシステムでは、ノートはガンマ内のそれらの配列に従って単一の名前を持っています。このシステムは11世紀に開発されました。これは、「UT、PE、MI、FA、SALT、LA、C」を使用したMonk Guido D「Arezzoによって開発されました。、「UT」は「BE」に置き換えられ、一部は「CO」に「CO」を減少させました（世界の一部では、Solfeggioシステムは表記法の主なシステムです）。
ガンマの注意事項を守ってください。 ガンマは、ガンマ内の最も高い音が最低の2倍の周波数を有するときの一連の間隔である。この範囲はオクタバと呼ばれます。これが一般的なガンマです。
- クロマチックガンマは12のハーフトーン間隔を持っています。ピアノのオクターブのオクターブは、「最初のオクターブ」を「注文に」、すなわち2番目のオクターブ、すなわち、全白キーと黒いキーの順次プレスは色域を表します。他のガンマはこれに比べてカットされています。
- 主なガンマは7つの間隔を持っています：1番目と2番目は全体のトーンです。 3番目はハーフトーンです。 4番目、5番目、6番目のトーン。 7番目の間隔 - ハーフトーン。ホワイトキーのみを使用して、2番目のオクターブを注目して、メジャーマジーの例です。
- マイナーガンマも7つの間隔を数えます。最も一般的な形態は自然のマイナーのガンマです。最初の間隔は、全体のトーン、2番目のハーフトーン、3番目と4番目のトーン、5番目のハーフトーン、6番目と7番目のトーンです。ホワイトキーのみを使用して、最初のオクターブの「La」シートに「La」の低オクターブシートを備えたピアノのオクターブゲームは、自然なマイナーガンマの例です。
- ガンマペンタトニックは5つの間隔を持っています。最初の間隔は全面的なトーン、2番目の3番目のハーフトーン、3番目と4番目の、それぞれ5番目の3つのハーフトーンです。調流C（以前）では、ペンタトニクスのノートは、Note C（BE）、D（RE）、F（F）、G（SALT）、A（LA）、および再びC（UP）ではありません。また、ピアノの黒い鍵のみを使って、最初と3番目のオクターブの間にあるペンタトニックをプレイすることもできます。ペンタトニクスは、アフリカの音楽、東アジア、インディアンの音楽、そして民俗音楽で使用されています。
- ガム内の最初のノートはTONICと呼ばれます。通常、曲の最後のメモが正確にトニックであるように曲が書かれています。前に調子で書かれた曲は、ほとんど常に常にノートティックで終わります。多くの場合、ノートの隣には、調流がメジャーかマイナーかどうかが示されます。これが指定されていない場合、調流はメジャーと見なされます。
メジャーとベンプスを使用して、メモを上げ下げます。 DiezaとBemoliは、1つのハーフトーンのメモを上げたり下げたりしています。彼らは、デュアリ州とラミノーリス以外の整合性で遊ぶために必要であり、正しい間隔を遵守しています。 DiezaとBemoliはタンクレコードのノートの隣に表示され、変更標識と呼ばれます。
- メモの隣にあるDieza記号（Hestega - ＃と同様）、1つのハーフトーンのためにそれを増やします。 G-MAJARとE-MINAL（SALT-MAIGONとMIマイナー）のトンでは、Note F（FA）が1ハーフトーンで上昇し、F-Sharp（フェーズ）のNOTAです。
- ノートの横にあるBlezol Sign（キャピタルイングリッシュ文字 "B"）は、1つのハーフトーンのためにそれを下げます。 FマジョーとDマイナー（Fメジャーと再マイナー）のトンでは、ノートB（C）は1ハーフトーンによって低下し、Bフラット（Si-Bimol）に注目されています。
- 便宜上、特定の調子の下で低下または強化する必要がある注意事項は、ノートレコードの各行の始めに示されている。この場合、変更の兆候は、曲が書かれているメジャーまたはマイナーの調子の外側にあるメモにのみ使用されるべきです。そのような変更標識は、時計内の個々のノートにのみ適用されます。
- メモの隣にある2つの頂点から上下にある線の垂直の平行四辺形のように見えます（彼の2つの頂点から上下する垂直の平行四辺形のように見えます）。 BEKARは、他の変更標識との通知レコードの始めには決して示されていないが、それは時計内の消化器およびベモールをキャンセルするために使用することができる。
パート2
ブーツとリズム
1. 「ヒット」、「リズム」、および「テンポ」の違いを理解してください。 これらの用語も関連しています。
  - Strike（Share）は音楽リップルを特徴付ける用語です。打撃は、一時停止と呼ばれるサウンディングノートと沈黙のセグメントの両方にすることができます。さらに、1つの影響中にいくつかのメモが音が鳴り、反対に - 1つのノートまたは一時停止は複数のショットを続けることができます。
  - リズムは一連の吹きや波紋です。リズムは、音の位置と曲の一時停止によって決まります。
  - テンポは、曲がどのくらい早く演奏されるかゆっくりとしています。テンポを早くするほど、毎分衝撃があります。曲の「青いDanube Waltz」 - 遅いペースで、そして「永遠に永遠に」の中で - 速い。
2. 時計の衝撃の組み合わせ。 戦術は一組の打撃です。各ビートには同数の衝撃があります。ソングの各タクトの衝撃の数は、サイズが指定されているときに、分子と分母を分離する特徴なしの分数のように見えます。
  - 上限数は、タクト内のショット数を示します。これは通常2,3、または4ですが、6以上です。
  - 小さい数は、1回のヒットに対してどのようなメモが受け入れられているかを示します。 1回の打撃では、小さい数字4が採用されている場合（垂直線で塗装楕円形のように見えます）。下部番号2の場合、1つの攻撃に対して半音が受け入れられている場合（垂直線で障害のある楕円形のように見えます）。 1回のストライキでの小さい数8が採用されている場合は、8番目のノートが採用されています（フラグを持つ4番目のメモのように見えます）。
3. 強い共有を見つけます。 リズムは、タクト内のストライキ（株）によって決定され（強調）、弱い（不適切）。
  - ほとんどの曲では、最初の共有（Blow）は強い部分であるか、または強調されています。残りの株式（ストライキ）は未払法であるが、アクセント4つの株式のタクトにも3分の1株があるかもしれませんが、その重点は最初の共有よりも弱いでしょう。
  - 時々弱い株式は強いのではなく音楽に焦点を当てています。これはシンクコピーと呼ばれます。この場合、彼らは焦点が弱いシェアにあると言います。
パート3。
メロディ、ハーモニー、そして和音
1. メロディの曲を決定します。 メロディは、特定のリズムで鳴り、その人がホリスティックな構成として認識する、さまざまな高さの一連のノートです。
  - メロディはクロックによって分散されたフレーズで構成されています。これらのフレーズは、例えばクリスマスソング「デッキ「ホール」に繰り返すことができ、そこでは第1および第2の行はクロック内に同じNotesシーケンスを有する。
  - ほとんどの場合、次の構造が歌の中で使用されています.1つのメロディは詩に伴い、それに関連する他のメロディはコーラスに付随しています。
2. 調和のメロディに追加します。 ハーモニーは、音を明るくやすくするために、現在のメロディの外側のメモのゲームです。上述のように、ヒッチ時には多くの文字列ツールがさまざまなトーンを生成できます。メイントーンでサウンドして、ハーモニーの形の1つです。ハーモニーは、さまざまな音楽フレーズやコードを演奏することによって達成できます。
  - メロディーの音を高める調和は子音と呼ばれます。オペロンは、ギターの弦文字列を持つメイントーンと一緒に鳴っているオペロンは、子音調和の一例です。
  - メロディーとは対照的になる調和は溶解と呼ばれています。不正確な調和は、異なるグループの人々が異なる時点で上記の句を歌い始めるとき、例えば、歌の「行行列のあなたの船」の場合のように、対照的なメロディーのゲームによって達成することができる。
  - 多くの曲では、不定的な感情を表現するために不信感を発現させ、そして他のスポンジハーモニーへのさらなる昇進に使用されています。「行行列のあなたのボート」を使った例のように、各グループがカップルを歌うとすぐに、歌は最後のグループが「人生は夢である」まで穏やかになります。
3. コードノートは和音で注意してください。 コードは同時に同時に聞こえる3つ以上のノートで構成されています。
  - 最も頻繁に使用されるコードは（3つの注）（3つの注意事項）で、次の注意事項は前のものからの2つのノートです。メジャーに合わせて、コードノートは（TONIC）、MI（Large Try）、Salt（QUINTA）の前にメモとなるでしょう。マイナー以前のコードでは、メモはMI-Böllノート（小さなテロメット）に置き換えられます。
  - もう1つの頻繁に使用されるコードはSepkordです。ここで、4番目のノートは、熱心に追加されたSeptimからTonicのSEPTIMに追加されます。 Septakkordでは、C-Rouching DU-MI塩が冷やぼ中のダクトに添加され、Pre-MI-ゾルゾル配列が得られます。 Setpakkordiは分散して地味です。
  - 曲の各ノートについて、さまざまなコードを使用できます。したがって、いわゆる「美容師」の調和が作成されます。ただし、和音がこのコードからのメモによって、例えばメモのフライトの合意のゲームがこのコードで演奏されます。
  - 多くの曲は、TONICがガンマの最初の、4番目、5番目のノートである3つのコードで構成されています。この場合、Roman Figures I、IV、およびVはDメジャーの調流に使用されているため、これらのコードはDメジャー、Fメジャー、およびSOLメジャーになります。多くの場合、メジャーまたはマイナーコードVはSeptaKordに置き換えられます。したがって、DメジャーコードVの調流では、Sepkord Salt Majorになります。
  - コードI、IV、Vはトーンによって相互接続されています。 Chord FA-MAGESは、Dメジャーの調流におけるIVの和音であり、Dメジャーの合意は、F-MAIGUTの一体性のコードVです。また、Chord MajorはDメジャーの調流の中でVであり、Dメジャーの合意は塩大専攻の階調における和音IVです。これらの関係は他のコードに関連しており、クイーンティングサークルと呼ばれるチャートの形で描かれています。
パート4。
楽器の種類
1. 打楽器。 この種のツールは最も古いものの1つになるようにされます。それらのほとんどはリズムを作成してサポートするために作成されていますが、メロディを再生することも調和を生み出すことができます。
  - デザインの振動による音を発生させるインパクトツールはIDIFONESと呼ばれます。これには、プレートやカシスタンなど、自分自身が自分自身を自分自身のようなストライキを作成するツールと、スチールドラム、三角形、およびXylophoneなど、他の項目についてのストライキから音を描くものが含まれます。
  - 打撃を受けたときに振動するコーティングを持つ衝撃ツールは、膜外と呼ばれます。これには、Litavra、Tom Toms、Bongoなどのドラム、および膜が弦や杖に付着している道具や、QUICAなどの接触中に振動する工具が含まれます。
2. 木製の真鍮の楽器。 風車は振動のために音を作ります。これらのほとんどは音の高さを変えるための穴を持っています、彼らはメロディーと調和を演奏することができます。木製の真鍮製の機器は2つのタイプに分けられます：工具全体の振動の助けを借りて音を作り、その内側に振動材料を配置されている舌パイプ。順番に、それらは2つのサブタイプに分けられます。
  - 開いたフルートは、ツールの端にある空気の流れを分離して音を作ります。コンサートフルートとスワールはこのタイプに属しています。
  - 閉じた刃先ツール内の特別なチャンネルを横切って直接空気を直接送り、それを共有し、振動を作ります。このタイプにはオルガンパイプが含まれています。
  - 単一の杖を持つ楽器では、この杖はマウスピースにあります。それが吹くとき、杖は道具の内側を振動させそして音を作る。クラリネットとサックスは、単一の杖を持つ道具の例です。（サックスボディは銅製であるが、木製の真鍮製のツールと見なされますが、杖は音を作り出すために使用されます）。
  - 二重杖ツールは2つのリード杖を使用し、一端で互いに密接に接続されています。オーボエやバローンなどの楽器では、この二重杖はミュージシャンの唇の間にあるべきです、男の子とコルミルンの上にある、この二重杖はコーティングの下にあります。
3. 銅真鍮製ツール ダイレクトエアフローのみ、銅真鍮製の機器のみが音楽の唇の動きとともに振動し、音を立てる。そのようなツールは銅と呼ばれています。なぜなら、それらのほとんどは銅でできています。しかし、さらに、それらは亜種に分けられ、距離の変化のために音を変える能力に応じて、空気が出力の前に通過しなければならない。これは2つの方法のうちの1つを達成することができる。
  - トロンボーンはKULISを使用して、空気が出口の前に通過しなければならない距離を変える。シーンを拡張するとき、距離は増加し、トーンを下げる、そしてその管轄中で、距離は減少し、トーンが増加します。
  - パイプやチューブなどの他の銅の真鍮の機器は、ツール内の空気流を拡大または縮小するために一連のバルブを使用してください。これらの弁は、所望の音を達成するために個別にまたは一緒に押すことができる。
  - 木製の真鍮製の機器や銅の真鍮の機器は、音楽を作るために吹く必要があるため、真鍮のツールと呼ばれることがよくあります。
4. 弦楽器。 弦楽器の文字列は、3つの異なる方法で鳴るかもしれません：Twig（ギター）の助けを借りて、吹き（ピアノ上のダルシマーやハンマー）、または弓（バイオリンまたはチェロ）。文字列ツールは、リズミカルとメロディックの両方に使用でき、それらは3つのカテゴリに分けられます。
  - Luteは、バイオリン、ギター、バンジョなどの共振体を備えた文字列ツールです。文字列は同じ長さ（Fivestast Banjoの下の文字列を除き）、およびさまざまな厚さを持ちます。より厚い文字列は低音を供給し、薄い文字列は高いです。文字列はフレットと呼ばれる特別な場所で押され、長さが短くなり、さまざまな高さを達成できます。
  - HARPは文字列ツールであり、その文字列は特別なフレームにあります。 HARPの文字列は垂直位置にあり、長さが異なり、各ストリングの下端は機器共振ハウジング（DEG）に接続されている。
  - Crytrumは、誤った形状のフラットケースを持つ文字列ツールです。 CITREの文字列は、DulcyimerやPianoのようにストレートで間接的なストライキを作るために保管または描画できます。
- 自然巨大巨大線のガンマは、2つのノートへの微量の階調が、同じメモを持つ主要なガンマよりも低いか、上昇するか低いかに関連しています。したがって、DIGESTERとBEMOLEがないDメジャーとLA-MINALの調流は、同じメモを持ちます。
- いくつかのツール、またはツールグループは、特定のスタイルの音楽に関連付けられています。たとえば、2つのバイオリン、Viola、Celloからなる文字列Quartetsは、通常、Chamber Musicと呼ばれる古典的な音楽のジャンルで再生されます。 Jazz Collectivesは通常、ドラム、鍵、時には二重ベースとチューブからなるリズムセクションと、パイプ、トロボーン、クラリネット、サックスからなる真鍮のセクションです。作業が書かれている人々以外の道具の曲を演奏するのは興味深いことがあります。この例は、「奇妙なEL」ヤンコビッチであり、アコーディオンのポリカのスタイルで有名なロックソングを演奏することがあります。

トラックのために美しいメロディを簡単に拾うことがどれほど簡単であるかについて教えてください。調和のあるリード、シーケンス、リフはどのように作成されますか？新しい組成物のためのメロディーの選択プロセスを大幅に促進するいくつかの秘密およびチップがある。彼らはいつも働き、そしてそれは私がビデオで伝えることを彼らのことです。

このレッスンのビデオ版を参照してください

メロディーの種類は何ですか？ほとんどの場合、電子音楽ではいくつかの種類のメロディック送信があり、それらは独自の名前を持っています。そのうちのいくつかは今日検討します。

シーケンスシーケンス

シーケンスは繰り返される小さなメロディです。さまざまなコードに対して繰り返されるループ状のメロディックセグメント。ほとんどの場合、シーケンスはさまざまなステップで遊ぶことができますが、それらはメロディを繰り返すこともでき、1段階からの繰り返しの各サイクルを再生することができます。

リダ。鉛。

リダ - ティンブリのカテゴリー。 LEEDはソロディゾリック要素で、「リーダー」という言葉から来ています。通常はモノラル、仕事の主なテーマを演奏します。ほとんどの場合、それはメロディの最も明るく記憶に残る部分です。あなたはすべての調和の主要部分としてlidを提出することができます。 LiDAは、トラックの他のメロディック要素の背景、組成物の背景に続いています。それはまた、組成物全体の名刺の形で提出することができます。それは簡単にトラックと有名な作曲を推測しました。

リフリフ

トラックの非常に受ける部分、組成。ほとんどの場合、リーフは電気ギターで使用されています。 RIFFSは、より明るく飽和した音を持つリードと異なります。 RIFFSはメロディーの非常に激しい部分であり、それはトラックに気づかないことは困難です。リフズは、リーダーと比較して、音にもっと明るくなる可能性が高いです。

パッド。 パッド.

そうでなければ、音楽のための「ライニング」と呼ばれます。これは背景のメロディックトラッキングトラック、コンポジション、曲です。そのため、PEDは直接メロディではありませんが、トラックの調和の創造に直接参加しています。これは高調波要素、マルチボイスです。組成物の体積を与えます。パッド内のより頻繁にはコードシーケンスを規定し、メインの調和を設定します。

ご理解の上、トラックの調和を定義するこれらの要素はすべて、できるだけ早く「不機嫌ではない」、そして特定の調和からの快適な認識を引き起こす可能性があります。そして、どうすればいいのに、あなたは音楽教育がないが、あなたが最も効果的に欲しい音楽の要素を接続するために？必要な不必要な虚偽や不要なものをたくさん作成せずに、トラックのメロディーの選択のプロセスを大幅に促進する実証済みのアルゴリズムとスキームを使用できます。

そして今、以下のベビーベッドをチェックして調和のあるメロディーを作成してください。ところで、写真をクリックすることでダウンロードできます。下の、私はそれを使う方法を明確にします。

写真をクリックしてJPG形式でベビーベッドをダウンロードします。

あなたが7ステップをかけた場合 - 7あなたの音楽（最大、Re、Mi、Fa、Salt、La、Si）があるのは、常により安定した安定したステップを常に持っています。持続可能なメロディを聴きたいのは、常にメロディーの使用を常に快適に聞こえるのです。そして不安定 - 彼らは私たちにはそれほど快適な感覚を呼び出して、私たちは最小を聞きたいです。単語では、持続可能なメモの比率が不安定なものである。不安定なステップからのみメロディを作成した場合、それはあなたがほとんど知らないようではないようにとても夢中になるでしょう！しかし、あなたが安定したステップからのみメロディを作成するならば、それは非常に調和のとれた音になるでしょう、しかし、それは悪くないが、このメロディーは十分な「コショウ」ではないでしょう。そのため、すべての注意事項を使用するのが理にかなっているが、異なる比率で、さらに、何かが少なくなる理由です。

それで、どのシートとステップが安定していて、どちらのものではありません。上記のボックスベビーブを見れば、最も安定した3つのステップが見つかるでしょう - それは1,3,5です（それらは緑色のマークされています）。 Dメジャー（MAJ）の調流にメロディを作ると、「MI」、「SALT」というノートになります。しかし、他の階調では他の注意事項になります。例えば、「塩大」（G-MAJ）の調流では、最初のステップのこの調子のために「塩」の注意があるため、「塩大」（G-MAJ）に注意してください。そして「FA＃minor」（f＃min）の調流には「FA＃」注意があります。したがって、安定したメモはここで「FA＃」、「LA」、「最大＃」になります。そして他のすべての整数族とそのような原則のために。私はそう思って願っています。

先に行く。私たちは3つの最も安定した段階を見つけました - メモはメロディーのほとんどのものであるべきです。あなたがあなたのふた、リフ、シーケンスで最も頻繁に処方する必要があることです。しかし、あなたは3つのノートでは遠くに行かないでしょう、メロディは退屈に聞こえます。したがって、これら3つのノートには、さらに2つの安定した段階を呼び出します - これは2と6です。アーセナルの私たちは5つの注意事項を示しました。ちなみに、あなたはすでに遠く離れています。これらのステップのみを使用してメロディを書いても、あなたのメロディはすでに美しく思われ、調和的に、そしてデフォルトはコードでビルドされます。

不安定な2つの注意事項を持っていました - それは4（ "fa"）と7（ "Si"）（赤でマークされています）です。それらはメロディーでも使用することができますが、私たちのメロディーに集中しないようにはほとんどありません。

理想的には、書くメロディのすべてのノートステップの比率は次のとおりです。 メロディーのすべてのメモの50％以上が持続可能なステップであるべきです、そして残余の原則として、他のすべての注意事項。それからあなたのメロディーは美しく構築され、見えないで、そして楽しい感情を引き起こします。

今、私は5~10分間調和と非常に美しいメロディを作成するための非常に簡単な方法についてあなたに話します。 Pentatonicを使ってみてください。事実は、「ペンタトニクス」が最も安定したメモからのものであるということです。ペンタトニック自体は文字通り「5つのトーン」を意味します。これは、私たちが慣れていたが5つだけであるので、7つの注意を払う必要があることを意味します。そして、これらのメモは1,2,3,5,6ステップです - 最も安定したそして最も調和のとれたステップです。

ペンタトニックは現代の電子音楽で積極的に使用されています。彼女は古代から私たちにやって来たが。ペンタトニックは、中国の音楽、日本語、そしてまだタタール、バシキル、そしてチュバッシュで常に聞くことができます。これらの人々の何人かの民謡やメロディーはまだ音楽作品を作り出すための主な方法として五つ五匹を使います。

今、以下を実行してください。このベビーベッドのコードシーケンスを作成します。その後、次のスキームに従ってメロディ蓋を課します。それら。メロディノート「FA」と「SI」に書き込まないでください。あなたが望むように他のすべてのノートが散布します。コードシーケンスが4つのコードで構成されている場合は、最後の2つのコードでメロディを繰り返します。最初の2つのコードで、録音されたメロディーを再生し、最後の2つのコードで、1対1の和音で次のものが必要です。そして何が起こったのかを聞いてください。メロディーは五角形で書かれているので、あなたの和音で建てます。それはどんなLADAノートからのメロディーから（5ステップのいずれかから）始めることができ、5つのノートのいずれかのために終わることができます。

一見すると、音楽クリップの作成はかなり複雑で労働集約的な作業のようです。しかし、スターターのために、音楽クリップなのか決めて見つけましょう。実際、これは同じ映画です、非常にトリミング、短いです。

音楽ビデオを作成するプロセスは、フィルムを作成するプロセスとは実質的に異なり、同様の技術や技術が使用されています。例えば、フィルムを作成する複雑さを超えても、いくつかの瞬間は、音楽クリップのインストールが長く続く。すぐに、音楽クリップを作る方法の質問に移動する前に、クリップの目的とタスクでもう少し理解しましょう。

目的、タスク、タイプ

クリップの目的で、すべてが非常に単純です - 音楽テレビチャンネルやインターネット上での演奏を目的として、歌のイラストや音楽的な構成です。言葉で、新しいアルバムやシングルなどの広告のようなものです。ビデオクリップのタスクははるかに大きい、3つのメインを選択できます。

最初で最も重要なのは、クリップはアーティストやグループのファンによって行われるべきです。
クリップの2番目のタスクは、テキストと音楽の視覚的な追加です。いくつかの点では、ビデオ注文は、パフォーマーの仕事をはるかに深く明らかにして充実させます。
クリップの3番目のタスクは、パフォーマーのイメージを発見することです。

すべてのビデオクリップは2つのタイプに分割されています - 最初のベースではコンサートで作られたビデオ、そして2番目の、思考のストーリーです。そのため、音楽クリップを作成する段階に直接進んでください。

最初のステージ：組成を選ぶ

将来のクリップに曲を選ぶ必要があります。第一に、組成の持続時間は5分を超えてはならず、理想的にはその期間は3~4分で変わるべきである。あなたは言葉なしの構成のためのアイデアを思いつくことができるが、どんな物語でも歌の中で言われることが望ましいです、それはまた非常に興味深いものです。あなたは許可なしに他の人の録音を受けることも、あなた自身を使うか、著者の意見を尋ねることはできません。

ステージ2番目：Shkwalkのアイデア

今、あなたは選択された構成を説明するためのアイデアについて考える必要があります。ビデオに歌詞を送信する必要はありません、あなたは気分、音楽、または件名を試すことができます。それからビデオの平和へのアイデアのためのスペースははるかにあります。そして、組成物の構成は、停止、テンプレートビデオ、そして本当に本当の創造にならないであろう。

ステージ3：ストリッピング

アイデアの最終的な選択の後、それはルーティング、つまりビデオを作成するために必要なフレームのリストを作成するべきです。不可欠な部分であり、それ自体の主な本質を持ち歩くいくつかのフレームがスケッチする必要があります。この段階の品質準備は、プロセスがより多くのガッコに行き、もっと速くなることを可能にするでしょう。

段階4番目：スタイリスティシス

あなたは事前にクリップのスタイルを決める必要があります、多分ビデオは白黒になり、おそらくそれにアニメーションがあるでしょう。これはすべて考えられて記録する必要があります。重要な事実は芸術家の意見であり、誰かがリードロールでビデオに参加したいと思っていて、誰かがクリップにまったく表示されたくない。

ステージ5番目：射撃

だから、私たちは音楽クリップを作る方法の問題の主な行動に近づいた。基本的にはサウンドトラックのクリップで、作業自体はビデオによって取り除かれているので、オーディオトラックを心配する価値がありません。私たちはストーリーボードの前に準備されたスケッチを取り、直接撮影に進みます。

考えられている考えのハイライトを取り除き、各シーンで数倍にすることを忘れないでください。ビデオクリップで歌う演奏者を持つシーンが計画されている場合は、撮影時に、唇の動きがレコードに似ているように歌をバックグラウンドで入れる必要があります。ストーリーボードの後、彼らは最後まですべてのシーンを忘れず、数倍のシーンをすべてやることを忘れないでください。

ステージ6：編集

今度は映像を編集するために進むべきです。そのようなプログラムが十分にあり、選択は予算に依存します。数千ドルでビデオ値を編集するためのプログラムがあり、完全に無料です。この困難ではあり、素晴らしく創造的なプロセスは、そのようなプログラムのための安価なオプション、たとえば最終カットエクスプレスやiMovieに適したものです。

したがって、完成品はビデオエディタにロードされ、ビデオクリップが撮影されて編集を続行する構成をオンにする必要があります。

このビジネスの主なことは、良いギターソロサウンドなど、良い、高品質のビデオクリップが構成のバージョンのバージョンであるべきであることを覚えておくべきです。結局のところ、それは奇妙で不自然にエントリーの遅いメロディーの間に一連の高速フレームを監視します。だから、映像を編集するには、あなたはコンポジション自体の気分によって導かれるべきです。

ステージ7番目：効果

いくつかのビデオクリップでは、その影響は単に組成のプロットで必要であり、そしていくつかではそれらなしではできることがあります。しかし、それでも、効果を追加することにした場合は、ビデオの基礎ではなく、ストロークの両方の仕上げをする必要があることを覚えておく必要があります。たとえば、いくつかのフレームや、ぼやけているシーンを作ることができます。これに対して、色域を調整するには、スローモーションを追加できます。一般的に、実験可能性があり、主なものは忘れて最終結果を明確に見ることができていません。

上記の準備のすべての段階の精度に続いて、ビデオの撮影、編集のために、あなたはコンポジションの素晴らしい材料をたどることができます。この問題では、主なことはそれを過剰にすることではありません。

時間の経過とともに、2番目または3回目のビデオクリップの後に、問題は音楽クリップを作る方法はそのような困難で耐えられないように見えないように、プロセスは良い感情だけを提供しますが、結果は良くなるでしょう。

記事の最後に、写真と音楽から、クリップの版を簡単にする方法についてのビデオを見てください。

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