Kurz gesagt, was ist eine Melodie? Was ist das Wesen der Musik? Ist es schwierig, den Klingelton Ihres Telefons zu ändern?

AUSDRUCKSMITTEL DER MUSIK

Melodie

„Melodie wird immer der reinste Ausdruck menschlichen Denkens sein“
C. Gounod

Die Ausdrucksmittel der Musik sind reich und vielfältig. Wenn ein Künstler in Zeichnung und Farbe, ein Bildhauer in Holz oder Marmor und ein Schriftsteller und Dichter in Worten Bilder des umgebenden Lebens nachbilden, dann tun Komponisten dies mit Hilfe von Musikinstrumenten. Im Gegensatz zu nichtmusikalischen Geräuschen (Lärm, Knirschen, Rascheln). Musikalische Klänge haben eine präzise Tonhöhe und eine bestimmte Dauer. Darüber hinaus können sie unterschiedliche Farben haben, laut oder leise klingen und schnell oder langsam ausgeführt werden. Metrum, Rhythmus, Modus und Harmonie, Register und Klangfarbe, Dynamik und Tempo sind Ausdrucksmittel der Musikkunst.

Das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel ist die MELODIE. Es ist die Grundlage jeder Arbeit. P. I. Tschaikowsky, dieser große Schöpfer der Melodien, sagte: „Melodie ist die Seele der Musik.“ Denn wo, wenn nicht darin – manchmal hell und freudig, manchmal ängstlich und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste, Gedanken ...“

Das Wort „Melodie“ setzt sich aus zwei Wörtern zusammen – melos – Lied und ode – Gesang. Eine Melodie ist ein monophoner musikalischer Gedanke, der zum Ausdruck kommt. Im Allgemeinen ist eine Melodie etwas, das Sie und ich singen können. Auch wenn wir uns nicht an das Ganze erinnern, summen wir einige seiner Motive und Phrasen. Schließlich gibt es in der musikalischen Sprache ebenso wie in der verbalen Sprache Sätze und Wendungen. Mehrere Klänge bilden ein Motiv – ein kleines Melodieteilchen. Mehrere Motive bilden eine Phrase, und Phrasen bilden Sätze.

Volksmusik ist ein unerschöpflicher Schatz an wunderbaren Melodien. Die besten Lieder der Völker der Welt zeichnen sich durch ihre Schönheit und Ausdruckskraft aus.

Hier ist zum Beispiel ein russisches Volkslied „Oh, da ist ein klebriges Ding auf dem Feld“. Seine Melodie ist leicht und anmutig. Bewegtes Tempo, sanfte Bewegungen und helle Dur-Farbtöne tragen dazu bei, eine freudige Stimmung, ein Gefühl von Jugend und Glück auszudrücken.

Ein anderer Charakter der Melodie im Lied „Oh du, kleine Nacht“. Die traurige Stimmung des Mädchens wird hier mit einer dunklen Herbstnacht verglichen. Eine breite Melodie fließt langsam in einer Moll-Tonleiter.

„Serenade“ von F. Schubert– eine der gefühlvollsten lyrischen Melodien, die für die Stimme geschaffen wurden. Wie jede andere Serenade wird sie nachts zu Ehren der Geliebten gesungen ...

In der Melodie von „Serenade“ erraten wir alle Gefühle, mit denen das Herz des Liebenden zu dieser Stunde der Nacht lebt; und zärtliche Traurigkeit und Sehnsucht und Hoffnung auf ein baldiges Treffen. Wahrscheinlich geht es in Schuberts „Serenade“ um die glückliche Liebe: Der Tag wird kommen, die Liebenden werden sich treffen, und doch offenbart uns ihre Melodie viel – etwas, das nicht in Worte zu fassen ist und worüber man nur sehr schwer sprechen kann. Jugend, eine Geliebte, ein ihr entgegenfliegendes Nachtlied – das ist der Inhalt des Werkes, das alles bis auf das Wichtigste auflistet. Die Hauptsache ist in der Melodie enthalten, die uns sagt, wie viel Traurigkeit selbst in der glücklichsten Liebe steckt und wie traurig ein Mensch selbst in seiner Freude sein kann.

Es gibt viele fröhliche Melodien auf der Welt, die in Momenten der Freude oder an Feiertagen entstehen. Auch unter den Serenaden – meist traurig und nachdenklich – finden sich heitere und bewegende Melodien voller Charme und Optimismus. Wer kennt nicht das Charmante und Anmutige? „Kleine Nachtserenade“ von W. A. ​​​​Mozart, dessen Melodie voller Licht und Charme einer festlichen Nacht ist!

Im Wien des 18. Jahrhunderts war es üblich, kleine Nachtkonzerte unter den Fenstern der Person zu veranstalten, der man Aufmerksamkeit schenken möchte. Natürlich war die Bedeutung der zu seinen Ehren gespielten Musik keineswegs lyrisch und intim wie bei einer Liebesständchen, sondern eher lustig und leicht schelmisch. Daher nahmen an einem solchen Nachtkonzert mehrere Personen teil – schließlich verbindet die Freude die Menschen! Für die Aufführung von Mozarts Serenade war ein Streichorchester erforderlich – eine Sammlung virtuoser und ausdrucksstarker Instrumente, die in der Stille der Wiener Nacht so magisch sangen.

Die Melodie von „A Little Night Serenade“ besticht durch ihre Subtilität und Anmut; Wenn wir es hören, glauben wir nicht, dass es sich dabei nur um Alltagsmusik handelt, die speziell für ein Nachtkonzert geschrieben wurde. Im Gegenteil, in seinen Klängen lebt für uns das Bild des alten Wien, einer ungewöhnlich musikalischen Stadt, in der man Tag und Nacht wundervollen Gesang hören konnte, dann Geige spielte und selbst die leiseste Musik ungewöhnlich schön war – schließlich schrieb Mozart Es!

Fasziniert von den hellen Mozart-Melodien drückte der russische Sänger F. Schaljapin seine Einstellung zum großen Wiener Klassiker aus: „Man betritt ein Haus, einfach, ohne unnötigen Schmuck, gemütlich, große Fenster, ein Meer aus Licht, Grün rundherum, alles ist einladend, und ein gastfreundlicher Besitzer begrüßt einen, lässt einen Platz nehmen und man fühlt sich so wohl dass du nicht gehen willst. Das ist Mozart.“

Diese aufrichtigen Worte spiegeln nur eine Seite von Mozarts Musik wider – diejenige, die mit den leuchtendsten Bildern und Stimmungen verbunden ist. Aber vielleicht gibt es in der gesamten jahrhundertealten Musikgeschichte keinen Komponisten, dessen Melodien nur fröhlich und harmonisch wären. Und das ist selbstverständlich: Schließlich ist das Leben nie nur hell, nur Verluste und Enttäuschungen, Fehler und Wahnvorstellungen sind darin vorprogrammiert.

In der Kunst kommen die Gefühle und Gedanken, nach denen ein Mensch lebt, am deutlichsten zum Ausdruck.

Und deshalb sollte man sich nicht wundern, wenn derselbe Mozart, der „Eine kleine Nachtserenade“ schrieb, derselbe Mozart ist, den der Komponist A. Rubinstein Helios nannte – den Sonnengott der Musik, über den er ausrief: „Ewiger Sonnenschein in der Musik – Ihr Name ist Mozart!“- schafft eines der traurigsten Werke der Weltkunst – sein Requiem.

Der sterbende Komponist, der die letzten Monate seines Lebens diesem Werk widmete, schrieb darüber in einem seiner Briefe: „Vor mir liegt mein Trauerlied. Ich kann es nicht unvollendet lassen.“

Das Requiem wurde von einem ganz in Schwarz gekleideten Fremden bei Mozart bestellt, der eines Tages beim Haus des Komponisten anklopfte und diesen Auftrag als Auftrag einer sehr wichtigen Person überreichte. Mozart machte sich mit Begeisterung an die Arbeit, während seine Krankheit bereits an seinen Kräften zehrte.

Mit enormer dramatischer Kraft vermittelte A. S. Puschkin in der kleinen Tragödie „Mozart und Salieri“ Mozarts Geisteszustand zur Zeit des Requiems.

Mein Schwarzer gibt mir Tag und Nacht keine Ruhe.
Er folgt mir überall hin wie ein Schatten.
Und jetzt scheint es mir, dass er der Dritte ist, der bei uns sitzt.

Mozart hatte keine Zeit, sein Requiem fertigzustellen. Nach dem Tod des Komponisten wurden die unvollendeten Abschnitte von seinem Schüler F. Süßmayr vervollständigt, der von Mozart gründlich in den Plan des Gesamtwerks eingeweiht wurde.

Mozart hörte am Anfang von „Lacrimosa“ auf; er konnte nicht mehr weitermachen. In diesem Teil, der zum Höhepunkt der Komposition gehört, stellt sich nach der Wut, dem Entsetzen und der Dunkelheit der vorherigen Teile ein Zustand erhabener lyrischer Trauer ein. Melodie „Lacrimosa“ („Tränenreicher Tag“) basiert auf der Intonation von Seufzen und Weinen und ist gleichzeitig ein Beispiel für tiefe Aufrichtigkeit und edle Zurückhaltung der Gefühle.

Tschaikowskys musikalisches Weihnachtsmärchen ist voller wunderschöner, heller Melodien: mal angespannt und dramatisch, mal ruhig und sanft, mal Gesang, mal Tanz. Man kann sogar sagen, dass die Musik in diesem Ballett ihre höchste Ausdruckskraft erreicht hat – sie erzählt so überzeugend und authentisch von den Ereignissen in Hoffmanns erhabenem und berührendem Märchen.

Trotz der Anlehnung an eine Märchenhandlung aus der deutschen Literatur ist die Musik von „Der Nussknacker“ zutiefst russisch, wie Tschaikowskys Musik im Allgemeinen. Sowohl Neujahrstänze als auch magische Bilder der Winternatur – all dies im Ballett ist von Intonationen durchdrungen, die für jeden Menschen, der in Russland aufgewachsen ist, in der Atmosphäre seiner Kultur, Musik und Bräuche nah und verständlich sind. Es ist kein Zufall, dass P. Tschaikowsky selbst zugab: „Ich habe noch nie einen Menschen getroffen, der Mutter Russland mehr liebt als ich ... Ich liebe den russischen Menschen, die russische Sprache, die russische Mentalität, die russische Schönheit der Gesichter und die russischen Bräuche leidenschaftlich.“

Der Melodie lauschen Pas de deux aus dem Ballett „Der Nussknacker“, Sie werden überrascht sein, wie viel von der lebendigen Ausdruckskraft menschlicher Sprache in der Musik steckt! Wahrscheinlich offenbart sich in dieser Eigenschaft immer wieder der Ursprung der Melodie aus der Intonation der menschlichen Stimme. Die kleinsten Nuancen sind für sie zugänglich – eine Frage, ein Ausruf und sogar ein Auslassungszeichen …

Hören Sie sich die Intonationsentwicklung der Musik dieses Fragments an – und Sie werden überzeugt sein, dass darin die ganze Vielfalt emotionaler Aussagen enthalten ist. Aber da ist auch etwas drin, was der große Romantiker G. Heine sagte: „Wo die Worte enden, beginnt die Musik.“ Vielleicht wird die Richtigkeit dieser Worte besonders deutlich, wenn es um die Melodie geht: Schließlich ist es die Melodie, die der Intonation der lebendigen Sprache am nächsten kommt. Und doch – ist es möglich, den Inhalt der Melodie in Worte zu fassen? Denken Sie daran, wie berührend, wie ungewöhnlich ausdrucksstark „Melodie“ (Beschwerde Eurydike) aus der Oper K. Gluck „Orpheus und Eurydike“ und wie viel sie sagen kann, ohne auf Worte zurückzugreifen.

In diesem Fragment wandte sich der Komponist der reinen Melodie zu – und diese Melodie selbst schaffte es, die ganze Welt zu erobern!

Folgt aus dem Gesagten nicht, dass die Melodie eine Sprache ist, die für jeden nah und verständlich ist – für Menschen, die in verschiedenen Zeiten lebten, verschiedene Sprachen sprachen, für Kinder und Erwachsene? Schließlich drückt sich Freude bei jedem Menschen auf die gleiche Weise aus, und menschliche Traurigkeit ist überall gleich, und sanfte Betonungen können niemals mit unhöflichen und befehlenden verwechselt werden, egal in welcher Sprache sie gesprochen werden. Und wenn wir Bilder und Hoffnungen in uns tragen, die uns am Herzen liegen, dann werden sie in den Momenten, in denen eine Melodie erklingt, die uns begeistert, heller, lebendiger und greifbarer.

Bedeutet das nicht, dass die Melodie uns selbst errät – unsere verborgenen Gefühle, unsere unausgesprochenen Gedanken? Es ist kein Zufall, dass sie „Seelenstränge“ sagen, wenn sie damit bezeichnen wollen, was uns die Möglichkeit gibt, die grenzenlose Schönheit der Welt um uns herum wahrzunehmen und zu lieben.

Fassen wir zusammen:
1. Was ist eine Melodie und welche Arten gibt es?
2. In welchen Musikgenres dominiert die Melodie am häufigsten?
3. Merken Sie sich mehrere Melodien, die unterschiedliche Intonationen ausdrücken würden: traurig, liebevoll, fröhlich usw.
4. Wie verstehen Sie die Worte von P. Tschaikowsky: „Melodie ist die Seele der Musik“?
5. Wie beeinflusst der Inhalt der Musik den Charakter der Melodie?

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation: 17 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
„Oh du, kleine Nacht“, russisches Volkslied (vorgetragen von Dmitry Hvorostovsky), mp3;
„Oh, du kleine Nacht“, russisches Volkslied (aufgeführt vom Männerchor des St. Petersburger Hofes des Klosters Optina Pustyn), mp3;
„Oh du, kleine Nacht“, russisches Volkslied (vorgetragen von Fjodor Schaljapin), mp3;
Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“, mp3;
„Ja, da ist eine Liponka auf dem Feld“, russisches Volkslied (vorgetragen von Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Kleine Nachtserenade, mp3;
Mozart. Requiem „Lacrimosa“ („Tearful Day“), mp3;
Tschaikowsky. Pas de deux aus dem Ballett „Der Nussknacker“, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Artikel, docx.

Musik begleitet uns unser ganzes Leben lang. Es kann unterschiedlich sein: von schönen melodischen Passagen bis hin zu großen harmonischen Werken. Eine Melodie ist eine Abfolge von Klängen, die als Ganzes wahrgenommen wird.

Melodiekonzept

Das Herzstück jeder Komposition ist eine Melodie. Es stellt ein Skelett dar, auf dem andere Klänge aufgebaut werden, um ein Stück zu schaffen. Melodie ist ein Gesang (übersetzt aus dem Griechischen). In der Musiktheorie wird dieses Konzept verwendet, um eine Stimme aus der Textur eines Stücks zu isolieren.

Darüber hinaus stellt es immer eine solidarische Klangfolge dar. Es hat auch ein bestimmtes Tempo, eine bestimmte Klangfarbe und eine bestimmte Tonalität. Die Melodie bestimmt den Charakter des gesamten Werkes. Wenn Sie eine Melodie aus einer populären Komposition auswählen, erkennen Sie das Werk daran.

Verwendung von Klingeltönen

Melodie ist die Grundlage für das Schreiben der Musik, die wir alle in den Hits unserer Lieblingskünstler, auf Tanzflächen, im Radio und Fernsehen hören. Interessanterweise erstellen Komponisten ihre Melodien für verschiedene Anlässe nach bestimmten Regeln. Für Hits und Werbung müssen sie beispielsweise einfache Kompositionen erstellen. Hierzu werden einfachste, für die Volksmusik charakteristische Klangfolgen verwendet. Sie sind leicht zu merken und zu reproduzieren. Gerade wegen der Einfachheit der Melodien bleiben manche Hits oder Werbefragmente gut im Gedächtnis.

Klingeltöne werden überall verwendet, von klassischen polyphonen Werken bis hin zu den Klängen von Weckern und Telefonanrufen. Jedes Volkslied oder jeder weltberühmte Schlager kann in eine Melodie verwandelt werden, indem man das Werk Note für Note schreibt. Diese Technik wird bei der Erstellung von Versionen jeder Musikkomposition für Klavier verwendet.

Das Erlernen der Grundlagen des Spielens eines Musikinstruments beginnt mit einfachen Melodien. Sie sind am einfachsten zu merken. Der Komponist beginnt beim Schaffen eines Werkes mit dem Komponieren einer Melodie und fügt dieser erst dann zusätzliche Klänge hinzu, indem er Instrumente kombiniert, die den Rhythmus und die Lautstärke des Klangs bestimmen.

Die Verwendung von Klingeltönen in Mobiltelefonen

Mit dem Aufkommen von Mobiltelefonen erreichte die Nutzung von Klingeltönen ihren Höhepunkt. Dies galt insbesondere für die ersten Modelle, deren Klingeltöne polyphon oder komplett mono waren. Man begann, Klingeltöne zu verwenden, um für das Ohr unangenehme Geräusche (klassische Signale analoger Wählscheibentelefone) durch harmonischere und nicht störende zu ersetzen.

Allerdings lässt sich nicht sagen, dass Klingeltöne zum ersten Mal auf Mobiltelefonen zum Einsatz kamen. Auch stationäre Modelle mit Druckknopfwahlsystem gaben Signale mit harmonischen Modulationen. Meistens basierten solche Melodien auf klassischen Werken.

Heutzutage hat jedes Smartphone einen voreingestellten Satz an Melodien im Speicher, die der Nutzer nach eigenem Ermessen nutzen kann. Sie können für jedes Rufsignal separat Melodien einstellen. Es ist möglich, einen Wecker so zu wählen, dass er Sie morgens nicht irritiert. Und eine Benachrichtigung über eine eingehende SMS-Nachricht kann mit nur einem Ton angezeigt werden.

Ist es schwierig, den Klingelton auf Ihrem Telefon zu ändern?

Klingeltöne eines Telefons werden meist im Speicher gespeichert. Über die Einstellungen können Sie ganz einfach aus mehreren Optionen des Standardpakets die passenden auswählen. Die ersten polyphonen Telefone hatten eine interessante Option: Der Benutzer konnte mithilfe einer Reihe von Klängen eine angenehme Melodie erzeugen. Diese Funktion wurde später entfernt, da sie nicht gefragt war. Die meisten Leute nutzten nicht die erstellten Klingeltöne, sondern wählten lieber Sounds aus dem Standardpaket.

Mit der Entwicklung von MP3-Telefonen und der Polyphonie verschwand die Notwendigkeit, neue Melodien zu komponieren. Fast alle beliebten Hits sind in diesen Formaten verfügbar. Jetzt haben Smartphone-Benutzer kein Problem damit, den Klingelton zu ändern. Sie müssen lediglich den gewünschten Titel von einer beliebigen Festplatte herunterladen oder kopieren und den Anruf oder den Ton eingehender Nachrichten damit ersetzen. Online finden Sie vielfältige Möglichkeiten.

Die Entwicklung mobiler Technologien ermöglicht es, sogar Pieptöne durch Melodien zu ersetzen. Die meisten Mobilfunkanbieter haben dies zu einer kostenpflichtigen Option gemacht, aber bei einigen Tarifplänen können Sie Pieptöne kostenlos durch melodische Töne ersetzen. Manchmal ist diese Funktion im Standardtarif enthalten. In diesem Fall wird anstelle eines Piepsers normalerweise die Firmenmelodie des Betreibers verwendet.

Melodie und ihre Arten Versuchen wir, eine einfache Kinderfrage zu beantworten: Was ist eine Melodie? - Melodie ist... Musik! Doch Musik besteht nicht nur aus Melodien, sondern aus noch viel mehr. Übrigens gibt es Musik ohne Melodie. Und was für eine Musik! - Melodie ist... ein Lied! Aber nicht nur Lieder haben Melodien. - Melodie ist... dieses... Motiv! Dies ist ein häufiger Fehler. Ein echter Musiker wird eine Melodie niemals als Motiv bezeichnen. Wenn wir sprechen, sagen wir nicht nur eine Reihe unverständlicher Wörter, sondern genau das, was wir sagen wollen. Was wir dachten. Wenn wir sprechen, drücken wir unsere Gedanken aus. Oder wir erzählen die von jemand anderem nach. Und Musik ist auch eine Sprache. Und sie drücken Gedanken auch in musikalischer Sprache aus. Aber die Gedanken sind musikalisch. Damit andere unsere Gedanken verstehen, müssen sie klar ausgedrückt – also entwickelt und auf den Punkt gebracht werden. Nur ein so entwickelter und vollständiger musikalischer Gedanke wird zur Melodie. Aber ein musikalischer Gedanke kann auf unterschiedliche Weise ausgedrückt werden. Zum Beispiel eine Akkordkette. Wird es eine Melodie sein? Nein. Wie wir uns erinnern, besteht ein Akkord aus mindestens drei Stimmen. Oder sogar vier oder sechs. Und in einer Melodie kann es nur eine Stimme geben. Denn Melodie (auf Griechisch „Gesang“) ist ein musikalischer Gedanke, der monophon ausgedrückt wird. Jetzt wissen wir genau, was eine Melodie ist. Manchmal besteht Musik nur aus Melodie. Solche „einsamen“ Melodien findet man oft in Volksliedern. Es gibt verschiedene Melodien: Gesangsmelodien – solche, die gesungen werden oder leicht zu singen sind. Instrumentalmusik – solche, die für die Aufführung auf einem beliebigen Musikinstrument komponiert wurden. Sie sind oft schwer zu singen, da sie komplex, hochtonig oder zu schnell sein können. Die Melodie kann alleine oder mit Begleitung erklingen. Die Begleitung einer Melodie nennt man Accompaniment (französisch für „Begleitung“). In der Musik gibt es zwei Haupttypen von Melodien: Kantilene und Rezitativ. Cantilena (italienisch für „Gesang“) ist eine wohlklingende, fließende Melodie. Die Kantilene zeichnet sich durch Silbengesänge aus, bei denen ein Vokal in fünf oder sechs verschiedene Musikklänge gesungen werden kann. Die musikalischen Phrasen in der Kantilene stimmen möglicherweise nicht mit den Phrasen des Textes überein. Kantilene kann vokal oder instrumental sein. Rezitativ (von lateinisch „recitare“ – „laut vorlesen“) ist eine musikalische Rezitation, bei der Wörter ohne Reim gesungen werden. Rezitativ ähnelt oft gesprochener Sprache. Rezitativ (von italienisch „recitare“ – rezitieren) ist eine Art Melodie, die sich der Sprachintonation annähert. Rezitative können nicht nur vokal, sondern auch instrumental (natürlich ohne Worte) sein. Was haben Sie also gelernt? 1. 2. 3. 4. Was ist eine Melodie? Welche Art von Melodie nennt man Gesang und welche Instrumental? Was ist eine Kantilene? Was ist Rezitativ? Und jetzt Ihre Hausaufgabe: Füllen Sie die Tabelle aus, nachdem Sie die darin angegebenen Musikwerke gehört haben. Arbeit von M.I. Glinka „Lark“ S.V. Rachmaninow „Vocalise“ S.V. Rachmaninow „Italienische Polka“ F. Chopin Präludium Nr. 28 Art der Melodie (Gesang oder Instrumental) Art der Melodie (Kantilene oder Rezitativ)

Welchen Charakter hat die Musik? Auf diese Frage gibt es kaum eine eindeutige Antwort. Der Großvater der sowjetischen Musikpädagogik, Dmitri Borisowitsch Kabalewski, glaubte, dass Musik auf „drei Säulen“ ruht – diesem Gesang, Marsch und Tanz.

Im Prinzip hatte Dmitry Borisovich Recht; jede Melodie kann unter diese Klassifizierung fallen. Aber die Welt der Musik ist so vielfältig und voller subtiler emotionaler Nuancen, dass die Natur der Musik nichts Statisches ist. In ein und demselben Werk verschränken und kollidieren sehr oft Themen, die ihrer Natur nach völlig gegensätzlich sind. Die Struktur aller Sonaten und Sinfonien sowie der meisten anderen Musikwerke basiert auf diesem Gegensatz.

Nehmen wir zum Beispiel das bekannte Funeral aus Chopins B-Dur-Sonate. Diese Musik, die in vielen Ländern zum Bestattungsritual gehört, ist in unserem Bewusstsein untrennbar mit dem Trauerfall verbunden. Das Hauptthema ist voller hoffnungsloser Trauer und Melancholie, doch im Mittelteil taucht plötzlich eine Melodie ganz anderer Art auf – leicht, wie tröstend.

Ich möchte mit den Worten Tolstois aus der „Kreutzer-Sonate“ schließen: