Forschungsprojekt "Warum läuft der russische Volkslied an diesem Tag? Zufällige - Kalenderlieder. Familienrituale Songs.

Seit der Antike begleitete das Lied den russischen Mann. In der Arbeit und während des Erstes, in den harten Wochentagen und in den Ferien, im Berg und in der Freude, ging das Lied mit den Leuten Hand in Hand, atmete seine Anliegen, dachte das Leben. Das Lied wurde vom russischen Mann in der Windgeräusche gehört, im Rascheln des Laubs der dichten Wälder, im Spritzer breiter Flüsse, in der Vogelkreuzung und in den Hufen.

Also, was ist es - ein mysteriöser russischer Lied? Woher kam sie?

Der Schriftsteller Nikolai Gogol, der die Breite der russischen Seele in seinen Werken fällt, schrieb über das Lied: "Dies ist eine Volksgeschichte, eine lebhafte, helle, erfüllte Farbe, eine Wahrheit, die das ganze Leben der Menschen ausgesetzt ist ... alles Starkes, junges Wesen wird in Volkslieder gegossen. "

Die ersten Volkslieder wurden zusammen mit den rituellen Griffen von Slawen geboren. Sie widmeten den heidnischen Göttern oder Feiertagen, die immer weit verbreitet und Spaß waren. Das maslenic., voller Unfugeln und Freude; und songs - Vesnyanka., dessen Griffe auf die Ankunft des Frühlings angeklickt haben; und zusammenfassen Songs, die junge Mädchen während einer beiläufigen Weissagung sangen. Ohne ein Lied, weder die Geburt eines Kindes noch wachsende Hochzeiten, noch die Beerdigung, Songs für KOIM rell als Weinen.

Wurzeln in der Antike geht und Song Epos: Historisch Skaja da Eponya.Das erzählen von den mächtigen Helden, über die herrlichen Schlachten, über gute junge und rote Mädchenmädchen. Sie führten sie unter der Büste auf den Festards, in einem breiten Kreis von Zuhörern, und durch musikalische Erzählung wurden sie mit Kindern über die alten Legenden erzählt und Epochen gegangen - der Tatar-Mongolian Ihe, die unruhige Zeit, die Taufe Russlands.

Die Songs wurden jedoch nicht nur während des Restes durchgeführt - sie haben es erleichtert, die Last der täglichen Arbeit zu tragen. Die Bauern sangen während des Pflügens, der Säen und Ernte, wodurch das Kormalland angesprochen wurde, der Songrhythmus, der dem koordinierten Tempo harter Arbeit hilft. Bekannte Trommeln, rosaisch songs Burlakov.Durch das Knie im Wasser von riesigen Lastkähnen und Schiffen.

Zurück in Petrovsky-Zeiten wurden geboren soldat Songs, Superof-Tervierungen, Ehre, Mut und Mut. Und in den kaukasischen Kriegen der erworbenen Beliebtheit des 19. Jahrhunderts kosaken Lieder, in denen die Pfeifen der Kontrolleure gehört werden und der Galopp von Frisky springt. Übrigens war es im 19. Jahrhundert, dass das Interesse am Volkslied so wuchs, dass viele Komponisten, Historiker und Philologen auf einer Reise durch russische Dörfer gingen, unschätzbare, einzigartige Melodien und Texte sammelten, die in unendlich tief in der Semantische und emotionale Farbtöne eines russischen Liedes. Dann war das Repertoire der Volksängerin mit neuen Motiven aufgefüllt. Berühmte Autoren und Dichter wurden über russische Songs mit Bewunderung ausgedrückt: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev Und andere Figuren der Gold- und Silber-Jahrhunderte der Literatur.

Und 1911, zum ersten Mal, der Bauernchor, der nach Pyatnitsky nannte, der Ruhm in ganz Russland rollte. Pyatnitskys Chorus genehmigt volksmusik wie hohe Kunst, brachte es zu einer großen Szene. "Der Hauptsänger des Landes" Fyodor Shaalyapin liebte es, Volkslieder nicht weniger als Opera-Arias zu erfüllen, für die er Weltkennung erhielt.

Während des großen patriotischen Krieges wurde das Genre aktualisiert soldat und militärisches patriotisches Lieder, neue Melodien, berührende und inspirierende Gedichte wurden geboren.

Bezirkswissenschaftliche und praktische Konferenz der Schüler

Abschnitt "Welt meiner Hobbys"

Thema: "Volkslied - Spiegel des nationalen Lebens"

Ich habe die Arbeit getan

Ivanov Elizabeth,

student 4 Klasse "B"

MBOU "SOSH №56"

Wissenschaftlicher Leiter:

Lychenkova irina vitalevna,

musiklehrer

MBOU "SOSH №56"

Novokuznetsk 2015.

Inhaltsverzeichnis

Einführung ................................................. ................................... 3-4.

Der Hauptteil ............................................... .......................................... ..5-11.

Fazit ................................................. ............................. .... 11-13.

Liste der verwendete Literatur .............................................. ....... 13.

Einführung

Heute fangen wir an, viele Dinge anzusehen, viel für sich selbst wieder öffnen. Dies gilt auch für die Vergangenheit unserer Mitarbeiter. Wie die russischen Leute lebten, wie sie funktionierten, als sie ruhten. Was sind ihre Bräuche und Traditionen? Antwort auf diese Frage - es bedeutet, die Verbindung zwischen der Zeit wiederherzustellen, die verlorenen Werte zurückzugeben. Folk Musical arbeitet unauffällig, oft in einem lustigen, Spiel-Formular stellt uns das Zoll und das Leben des russischen Volkes, der Arbeit, sorgfältig auf die Natur und das Leben vor. N. V. GOGOL, N. GOGOL, figurativ als "Klingelhistorie" genannt ", klingeln Sie lebendige Chroniken." Songs sind das beliebteste und massivste Genre der Folklore. Sie singen alle Menschen von klein bis großartig. Das Lied ist wirklich die Seele der Menschen. Bewertetes Volkswünschen nach Gut und Schönheit fand einen tief emotionalen und hochkünstlerischen Ausdruck. Lieder sind spirituell vereint von Menschen, kurz im Sinne der nationalen moralischen - ästhetischen idealen Ganzen. Aufgrund seiner Incessia und der Aufrichtigkeit hat Folk Songwork tiefe Auswirkungen auf die emotionale Welt der Kinder.

Unter den Studenten der 4. Klasse von MBou "Sosh No. 56" führte ich eine Umfrage zum Thema durch: "Russischer Volkslied". (Slide 2) Die folgenden Fragen wurden gefragt: Benötigen wir ein Volkslied? Welche Aufzeichnungen der russischen Volkslieder haben Sie zu Hause? Welcher der russischen Volkslieder magst du am meisten und warum?Was passiert in russischen Volksliedern? Welche Volksgruppen unserer Stadt kennen Sie?

Analyse der Ergebnisse der Diagnostik.

130 Studenten wurden befragt. Basierend auf dem Ergebnis des Fragebogens, 87% der Studierenden auf der Frage ", ob ein Volkslied" geantwortet hat, was benötigt wurde. Das Lied ist erforderlich, um zu erfahren, wie russische Menschen lebten, wie sie arbeiteten, wie sie ruhten, was ihre Bräuche und Traditionen beobachtet wurden. Es gab eine solche Antwort: die Freude an Liebhaber des russischen Volkslieds zu geben. 13% antworteten, dass das Lied nicht benötigt wird.

Zu der Frage: "Welche Aufzeichnungen der russischen Volkslieder, die Sie zu Hause haben" 93% gefeierte Aufzeichnungen von Hope Babkina, 23% - Hope Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykin und 7% antworteten, dass sie keine Aufzeichnungen russischer Volkslieder haben .

An die Frage: "Welcher der russischen Volkslieder, die Sie am meisten mögen, und warum" Studenten haben die Songs aus, die in der Lektion "Soldatshi, Brava der Kinder" stattfanden, "Shines einen Monat", "Chastushki", "Oh, Moroz "," Kalinka ".

"Was geht über die russischen Volkslieder?" 93% beantworteten diese Liebe und schwierige weibliche Anteil in Russland. 7% - darüber, was eine Person lebte, über Tom und Sang.

Zu der Frage: "Welche Volksgruppen unserer Stadt, die Sie wissen," 97% feierten das "Kamille" -Semble und 3% antwortete - ich weiß es nicht.

Erkundung der Arbeit, ich kam zu dem Schluss, dass derzeit viele Kinder kleine Songs kennen und wenige mit der russischen Folklore vertraut sind, viele sind nicht an russischer Volkskreativität interessiert. (Slide 3)

Zweck der Arbeit: ziehen Sie die Aufmerksamkeit meiner Kollegen auf russische Volkslieder.

Aufgaben:

1. Finden Sie heraus, wie gut wir die Kultur ihrer Menschen kennen.

2. Analyse des russischen Volksliedes "Mutter, Mutter, das auf dem Gebiet des staubigen ..."

3. Prüfen, analysieren und systematisieren Sie das Material auf dem ausgewählten Thema.

Objekt meiner Forschung: Russischer Volkslied.

Gegenstand der Studie: Umfangreicher lyrischer russischer Volkslied.

Als Hypothese Ich gehe davon aus: Das russische Volkslied wird so lange leben, wie die russischen Leute lebendig sind.

Hauptteil

Das Lied war immer in der Nähe und in der Freude und in den Bergen. Von der Geburt und dem Tod selbst.Russisches Volkslied - , Worte I. die historisch während der Entwicklung entwickelt wurden. Das Volkslied hat keinen bestimmten Autor oder Autor unbekannt. Das russische Volkslied ist unverwechselbar, bunt, ihre Melodie enthüllt das Grundstück, schafft ein einziges, fertiges künstlerisches Bild. In den Lehren der Musik haben wir die Merkmale russischer Volkslieder zugeteilt: (Slide 4)

1. zusätzliche Wörter;

2. Erhöhte Beulen;

3.Kolo und Pickup;

4.Kappella;

5. Nahzufriedenheit, Länge;

6. Zu Beginn des Anfangs.

Das Volkslied als klingende Chronik enthüllt die Geschichte unseres Volkes. Was auch immer eine Person tut: blind, Heu musste, den Wald kuschelte oder hinter sich einen riesigen Lastkahn hinter sich - das Lied half ihm überall. Sie sangen und für die Handarbeit sangen über den harten weiblichen Anteil. Das Lied erschien vor langer Zeit. Dann war auch eigentlich und die Division nicht auf der Geschichte und singen. Die Häkchen wurden in den Lichtmaster für alle Hände gewandert: Sie singen und gruben und erzählen ein Märchen. Russische Volkslieder sind in Genres und Arten unterteilt. Ich fand die detaillierte Klassifizierung auf der Website des Internets "Wikipedia". (Slide 5)

Epische Folk Songs:

1. Zu vermieten

2. Historische Songs.

3.Abades.

Ritual Folk Songs:

1. und der Kalenderkreis

2. Gemeinsamer Haushalt (Hochzeit, Begräbnis, Weinen - Befreiung, Schlaflieder usw.)

Horovodny, Spiel, Tanzlieder:

1. Runder Tanz (kreisende Tanzprozessionen)

2. Comic - Comic

3. Erhaltender Tanz

4.ald Jugend

5. Dann, Gast, et al.

Labour Folk Songs:

1. Verkaufen (Aussaat, geerntet)

2. Gewebe

3.bralats (Künstler usw.)

Songs des revolutionären Kampfes:

1 revolutionäre Lieder des Kampfes und des Protestes

3. Patriotische Lieder usw.

Stadt Volkslieder. Chastushki:

1.Russisches Lied.

2.Gorodskaya-Song.

3.Preis, Kruste

4. Sustainer und andere.

Räumende lyrische Songs:

1. Larine (Familienhaushalt, Liebe)

2. Viele lyrische (Liebe, Yamchchitsky, Rekruten, Soldat)

3. Allgemeines lyrisch usw.

In diesen Liedern, in denen es ein Gespräch über das Schicksal jeder Person gibt: dass er teuer ist, was er liebt, was ist traurig, was träumt, was lyrisch anruft wird. Es sind lyrische Lieder, die ich meinem Job widmen möchte. Sie zeichnen sich durch glatte Melodien an einem breiten Atmung aus, um mehrere Geräusche für eine Silbe herunterzufallen. Daher werden diese Songs auch lang angerufen. Gefühle von Menschen oder Ereignissen, die im Lied beschrieben wurden, suchen oft zuerst in der Natur:

Nicht regen weißes Gesicht smallklo -

Gedämpftes weißes Gesicht mit Tränen.

Ohne Frost, der robuste verursachte -

Liebte das Herz sturm-Krichoy.

Songs-Reflexionen, Traumlieder, Songs-Stories über die Erfahrung. Die Melodien dieser Songs sind aufrichtig, mit häufigen Seufzen "AI", "Oh", das Tempo ist langsam, gemächlich.

Die Menschen haben viele Songs über ihre Heimatstadt, über die Trennung von ihm. Schließlich war jedes Kind in den Bauernfamilien ein extremer Mund, und er versuchte, "den Menschen" zu geben, d. H. bei den Mitarbeitern. Mädchen heirateten, für immer in der Familie anderer, und junge Männer wurden in Rekruten gebracht (für den Service, der 25 Jahre dauerte). Der Mann ging durch seinen einheimischen Vater und seine Mutter und trängte das in die Songs gegossen. Der verletzte Kämpfer stirbt auf dem reinen Feld, für die letzte Stunde seiner Gedanken über seine Heimatstadt. Der Mann ist glücklich, wenn er sich frei fühlt, frei, wenn es teuer, enge Einheimische neben ihm gibt. Und in der letzten Stunde der Gedanken des Mannes an das Heimat zu Hause.

Eine Person kann nicht ohne Liebe leben. Und die Leute komponierten sich davon große Menge Lieder. In ihnen - über glückliche Liebe, wenn eine Art gut gemacht mit einem roten Mädchen, wie eine Taube mit einem Tor, in der Nähe und Blick, schauen Sie sich nicht an. Und die Leute bewundern sie alle, und sie beneiden sich. Es gibt jedoch nur wenige solche Songs.

Häufiger, gut gut gemacht und Krasno-Mädchen trennten sich, denn es gibt eine entfernte Straße "klarer Falke" oder weil er geliebt hat, liebte er das Mädchen, ja "Ich sprach":

Vanya, du bist mein, netter Freund,

Ja, wo bist du, Sokolik, du vergeht,

Wen speckst du mich?

Ich bleibe allein im Berg,

In Tränen wie im Meer.

Besonders starke Trennung, als sie eine Ehe mit einem anderen gaben. Und singt gut gut gemacht: "Auf Wiedersehen, Freude, mein Leben!"

In Russland wurde die Hochzeit lange gespielt. In jedem Ort gab es eine Reihe von Ritualhandlungen, Inhibitoren, Songs, Sätzen. Je nach den spezifischen Umständen könnte die Hochzeit "reich" sein - "in zwei Tischen" (und im Haus der Braut und im Haus des Bräutigams), "arm" - "ein Tisch" (nur im Haus von der Bräutigam), "Witwe", "Waise" In einem Wort könnten zwei identische Hochzeiten nicht sein, und jede der verheirateten Ehe blieb in der Erinnerung an seine eigene, einzigartige Hochzeit. Mit all der unendlichen Vielfalt der Hochzeiten wurden jedoch von den gleichen Gesetzen gespielt. Beobachten, Verschwörung, Abschied der Braut mit dem Elternhaus, der Hochzeit im Haus der Braut, die Hochzeit im Haus des Bräutigams - dies sind die konsistenten Stadien, mit denen sich die Hochzeitsaktion entwickelt hat.

Viele Hochzeitsrituale im Laufe der Hochzeit "Retells", "kommentiert", "links" in Songs, Babysitting, Sätzen. Die poetische Hochzeitsrealität ist hervorragend von dem, was in der Tat sozusagen, sozusagen aus der Realität. In dieser magischen Welt der Braut - immer Whites Swan, die Prinzessin ist früh; Bräutigam - Sokol Klar, Prinz jung; Schwiegermutter - Schlange fleischig; Eine fremde Seite (Bräutigamshaus) - "Polluts" ... alles ist wie in einem Märchen.

In Russland kamen junge Menschen in der Ehe zwischen 13 und 15 Jahren ein. Jeder, der in Bräute oder Bräutigam bis zu 20 Jahren aufhörte, fielen Bedenken hinsichtlich Nachbarn und Bekannten. Eltern versuchten, ein passendes Paar für ihr Kind zu finden, als er gerade anfing, zu laufen und zu reden. Die Meinung der Kinder selbst berücksichtigte fast nie, da die ältere Generation erfahrener und sachkundiger war. Daher die Sprüche: "Korrigiert - ich frage mich," von dem Gesicht des Wassers ist nicht zu trinken "und viele andere.

Es konnte keinen solchen Angelegenheiten im russischen Lied beeinflussen.

Anhörung: Russisches Volkslied "Mutter, Mutter, das auf dem Feld des staubigen" von Lyudmila Zykina aufgeführt. (Slide 6)

Song "Mutter, Mutter, das auf dem Gebiet der staubigen ..." in der Form eines Dialogs eines Mädchens und der Mutter erbaut. Wenn Sie in die Notizen suchen, können Sie das Thema der Tochter und das Thema der Mutter sehen.

Die Berufung des agitierten Tochters ist auf sich wiederholendes Abwärts- und Wiederaufnahme der Intonationen errichtet, die keine Fertigstellung erhalten. Verwirrung, Angst, Erfahrung, dramatisches Glühen von Gefühlen. Beruhigende Mothers Antworten werden auf gemütlichen, allmählich absteigenden Melodien gebaut, was zu einem ländlichen (nachhaltigen Klang in Tonic) führt. Unterzeichnung, Demut mit einer hoffnungslosen Situation.

Das Lied klingt in Minor angespannt. Warum ist die Heldin des Songs so alarmiert?

Um die Bedeutung des Liedes zu verstehen, und alle Künstler werden Ihnen helfen.

Schauen Sie sich die Gemälde an, "Vorbereitung der Braut an die Krone" V. Feklisov, (Slide 7) v.v. pukiroyeva "ungleiche Ehe" (Slide 8), (Slide 9) "Major's Watch" Pavel Fedotov.

Welche Emotionen erleben die Heldinnen dieser Gemälde? Verwirrung, Angstzustände oder Demut Ihrer Anteil? Diese Erlebnisse ähneln der Stimmung der Heldin des Songs "Mutter ..."?

Hochzeitssongs ziehen uns mit der Klarheit der Form, der harmonischen Kombination von Wörtern und Musik, dem Ermessen der Intonation an. Die am hellsten erfassten Familienbeziehungen, die schwierige Position der Frau in der patriarchalischen Familie in diesen Songs.

... Sie haben mich verlassen, einheimischer Vater, eins - dann abends.

Du wolltest mich, meine Mutter Mutter, im Terem - dann setzte es an.

Ich pflanzte mich, meine Mutter Mutter, in der Sehnsucht - eine Wendung.

Heute ist es unwahrscheinlich, dass jemand mit allen Regeln für die Haltung einer Hochzeit entspricht. Wahrscheinlich bleibt nur die Rücknahme der Braut von dem traditionellen Ritus. Und schon niemand singt rituelle Songs bei der Hochzeit.

Es gibt einige Momente, die alle Volkslieder kombinieren, sind Symbole.

Gorky Wormwood in russischen Volksdichtung ist ein Symbol für Sehnsucht, Traurigkeit. Gekritzel und Traurigkeit war das Leben der Menschen mit versklavten Russlands.

... Nun, die Frau, diese Arbeiter,

Mit russi russisch halbäugig ...

Polonyankochka mit russischem Rus,

Sie weckt über Schwäne

Und holte ein Cowel-Garn,

Und die Beine der Wiege Pegs ...

Solche Bilder als Monat - das Symbol des Vaters, der Sonne - Mutter und Sterne - Kinder sowie ein monatlich gemacht (Ehemann) und ein Zorte-Mädchen (Ehefrau).

Ziemlich weit verbreitet in feuchenden lyrischen Liedern in der Rolle von Symbolen sind verschiedene Vögel. Das Symbol des in ihnen getanen Gutes ist also meistens die Nachtigall, Falke, Milz und Taube. Das Symbol des Mädchens in ihnen ist ein weißer Swanka, graue Ente, ein Mutterleib und eine Sisaya einer Taube. Ein Symbol eines traurigen Mädchens oder eines bitteren weiblichen Anteils in der Regel ist ein grauer Kuckuck im Song.

Noch breiterer als die Welt der Vögel und Tiere, in traditionellen lyrischen Liedern als Symbole, sind die Objekte der Pflanzenwelt. Zum Beispiel ist das Symbol des Mädchens in ihnen weiße Birke, Viburnum, Himbeer und süße Kirsche. Die Vogelkreben der Kirsche - Gut gemacht, das Mädchen usw.

Das Symbol einer Frau in den feuchigen lyrischen Liedern ist in der Regel eine Birne, Kiefern, Ebere- und Aspen.

Als ein Symbol dient in den Volksliedern gut gemacht, dient meistens Eiche und manchmal Hops oder Trauben.

Hochzeitssongs waren sowohl Spaß (für Gäste) und traurig (trauerte Braut).

Fazit

In einem freundlichen Kreis allein und in einem lauten Unternehmen, in wenigen Minuten von Freude und Traurigkeit - überall mit uns ein Lied. Vintage und moderner, aufrichtiger und sinkender Auslöser und schelmisch - alle in unseren Herzen. Der poetische Inhalt der Songs spiegelt die verschiedenen Parteien des Lebens, der Familie und der sozialen Beziehungen, den Gedanken und die Gefühle der russischen Menschen wider. Mit besonderem Respekt behandelte der russische Mann das Lied, und nicht nur, weil sie ihn von der Geburt zu Tode begleitete, sondern wahrscheinlich auch weil sie einen besonderen, erhöhten Zustand der Seele brauchten, um das Lied zu erfüllen. Das Volkslied und geheilt und getröstet, erzogen und gehört, warnte und lustig, amüsiert und lächerlich. "Veselukha", "Wir haben Nonch Sabbot", "verstreute malani Bohnen ...".

Seien Sie nicht überrascht, warum unsere Menschen so ehrfürchtig über Singen und Lied sind. Das Lied war in all ihren Manifestationen das natürliche Bedürfnis des Selbstausdrucks. Nur geistig reiche und talentierte Menschen könnten solche Meisterwerke erstellen, schätzen und ständig neu erstellen. Kein Wunder, dass sie sagen, dass das Lied die Seele der Menschen ist.

Nachdem er das russische Volkslied studiert hatte, mit Bewunderung, um zu erkennen, wie sie reich ist, großzügig, talentiert, aufrichtig, sauber ist. Das Lied spiegelte sich in der Erinnerung an Generationen der Geschichte unserer Heimat!

Das Schicksal des Volkes wird in den Songs offenbart, ein einzigartiger nationaler Charakter in all seiner Fülle von Gedanken und Gefühlen.

Als freundlicher und weiser Mentor inspiriert das Lied eine Liebe zu Legenden und Bräuchen des einheimischen Landes, ihren Helden und Meistern. Das Lied lehrt, nach den Gesetze der Gerechtigkeit zu leben, um in einem schwierigen Moment in der Nähe zu helfen, nicht fürchtet, nicht zu leiden, die Wahrheit und ihre menschliche Würde zu verteidigen.

Wie ein freier Vogel erkennt das Lied keine Staatsgrenzen und fliegt von einem Land frei von einem Land zum anderen. Das Lied der Menschen hat ein beneidenswertes Schicksal. Verschwinden ohne eine Spur von Erinnerung, die für eine Saison "Treffer" und "Hings" modisch ist. Und der Volkslied bricht von der Gefangenschaft des Vergessens ab und klingt rein und frisch in der Mündung der Menschen einer anderen Ära.

Sie können ein fröhliches Chastushka oder ein Volkslied hören. Und die Jungs aus der Generation zu Generation übertragen Rätsel, zählen, neckt, ohne zu denken, dass sie die Hüter der volkischen musikalischen Weisheit sind.

Hier in dieser Unsterblichkeit und ist das große Mysterium des nationalen Charakters des Volkslieds. In der heutigen sozialen Situation in unserem Land, wenn die Politik des Staates auf die Wiederbelebung spiritueller Werte abzielt, erwirbt die Propaganda der Volkskunst einen stärkeren Wert. Hat die Volkskreativität in Hunderten von Generationen bewahrt, die in Hunderten von Generationen überlebt haben, ist nicht einer der höheren spirituellen Werte des russischen Volkes.

Das Material der Arbeit kann in den Lektionen der Musik, der globalen künstlerischen Kultur, für Gespräche auf der Klassenzimmeruhr eingesetzt werden.

Literatur

Alekseeva O. I. Russian Volkslied als ethnisches Konzept: Belgorod, 2006

KNYZIEVA D. V. Die Ursprünge der Entstehung und der Bildung der russischen Comicoper des letzten Drittels des XVIII Jahrhunderts in enger Verbindung mit der Studie des Volkslieds. 2011.

Schurov V. M. Lied, Tradition, Erinnerung. - M.: State Music Publishing House, 1987.

beliebt - und bauen und helfen, es hilft zu hilft ...

Pesnyanas Song \\ an Wochentagen gefischt, - \\ Nun, führe es mit ihm in der Schlacht. \\ SEEL, \\ Erstheilig, und die Regale sind für Sie festgezogen ... Mikhail Svetlov.

Songs vertrauen den Worten des traurigen Songs, Sie verbrennen die sengenden Beschwerden der Rede. \\ Aber mein Feuer wird in die Brust gehen, wenn Sie Sie nicht treffen. Suleiman großartig, Sultan Ottoman Empire. Übersetzung V. Kadenko.

Sonnyan weiß, wo sie sangen, \\ Birds - Sang und Sang - \\ Vögel, die sang ... Juan Ramon Jimenez. Übersetzung von I. Polyakova-Sevostyanova Winterlied

Ich kenne das Lied, von dort aus werde ich klingen, aber der Russe löscht \\ in ihnen schlägt und kocht. Alexey K. Tolstoy.
Sonnyan Ich kann herausfinden, zumindest Howl, sogar abstürzen, wohin ein Song \\ am Ende gibt? Kann vielleicht Brüder, das Lied endet \\ und fällt in den Boden / das weiße Gesicht? Mikhail Anchars antimuschisches Lied (aus dem Buch "dieses blauen April")

Anhören von Songs mit einem Jahrhundert, ... sie sind kalt, wie man die Flusshülsen tiefer ist. Ändern Sie das Jahrhundert und das Hindernis, neue Wörter kommen. George Leonidze. B. Pastanderak Alt Tulen

Songyan Solovyov Bidar Song ist mit mir gehört, \\ NICHT MAIDEN SALGIR - Das Geräusch von Wäldern litauischer Träume, \\ Me nasses Moos stagniert angenehmer, als zu teilen, \\ als Gold Ananas und Krasnaya-Beere. Adam MiteKevich. Übersetzung B. Romanova Wanderer

Sonnyan Singst du für eine kalte Schönheit? \\ Seien Sie vorsichtig beim Dichter, woran Sie anstreben? Sie hört nicht zu, spürt nicht den Dichter; Sie schauen - sie blüht; Du rufst an - keine Antwort. Alexander Pushkin.

Sonnyan hat dieses Lied fertiggestellt - \\ Shouts "Vivat!" kündigte die Halle an; Ich winkte nur mit seiner Hand, runzelte die Stirnrunzeln: \\ Sag, ich habe diese Songs gehört! Cassimir Tolles Botschafter 1874. Speicher A. F. Hilferding

Sie wird von der sandigen Tinte geschrieben - mit Blut rot in den Sitzzeiten, und sie singen ihre nicht Vögel in den Wolken und die Menschen im Kampf mit Nagans in den Händen. Gilsh Glick. Übersetzung J. Candrora Partizansky Hymne

Songgromy-Song von Feuer, \\ Tee spät ... \\ Aber es war auch vor mir. \\ Und wird danach sein. Andrei Dementiev nach uns A. Voznesensky

Songnecking-Song \\ verlassene Jahre. Er liebt sie, und sie ist nicht. \\ Naumkorzorvin 1962 aus der Sammlung "Zeiten", Favoriten 1976 trauriges Selfartion

Sie anschauen Nicht herrlich und nicht laut, sie werden nicht im Jahrhundert gehen, mein Freund ... \\ weder die Zeitgenossen noch stolze Nachkommen \\ nicht gemittelt Gerücht für sie. Anatoly Alexandrov Meine Songs 6 Aug. 1907, Spitzname. Trottel Dor.

Pesnynescho, der Palimo, Augenbrauen der Wippe / aus den Augen der Brunnen, Studuy-Eimer. \\ In den Seiden der Seen, You Vistula, \\ Amber Violine sang die Hüften? \\ Am Rand, wo die bösen Dächer, \\ nicht ein sequid-Holz werfen. Ich bin in den Boulevards, ich bin ton, sehnt sich nach den Sandstrand von Oveyan: \\ Schließlich ist dies Ihre Tochter - \\ mein Song \\ My Song \\ In Supping Openwork \\ in Coffee-Shops! Vladimir Mayakovsky.

Bald in meinen Songs weder die Kunsthandwerker, es gibt keine Musik, keine Schönheit in ihnen; Ich habe meine jungen Gefühle in sie gegossen, ich habe teure Träume in sie gegossen. Alexey Gmyrev.

Songs, warten nicht auf die Songs der Leidenschaft, diese Klänge - Unsinn unklar. \\ Tomny Ringing Saiten; Aber voller trostloser Mehl suchten diese Klänge \\ liebevoller Träume. Athanasius FET.

Sonnynet, heutzutage wird in diese Tage nicht in die Welt zurückkehren, \\ Pay, Soldiers, die große Schande unserer! \\ Dichter, brechen die lira, \\ 'Von diesem Trauer werden Sie nicht erstellen! \\ Nun, da die Teutonic-Ablösungen \\ alle die Endoptosen machen - \\ das Lied brechen nur die Barrieren durch. \\Meine Freunde! Wir singen von Beranta! Es ist notwendig. Übersetzung A. argo.

Folk Songs sind ein hervorragendes Zeugnis des großen Talents von Menschen, die auf einem bestimmten Territorium leben. Sie reflektieren historische Ereignisse, den Inhalt von Legenden und Märchen. Eine solche Kreativität enthält eine riesige innere Kraft der Bürger der Staaten, die sie zusammengesetzt waren.

Solche Arbeiten wissen nicht, wie sie altern und große Beliebtheit genießen können. Sie werden während der großen Feiertage von der Szene durchgeführt und sind im Finale der Versammlungen am Tisch in einem schmalen Kreis von engen Verwandten festgezogen. In jeder Melodie, der unangemessenen Macht stolzer Menschen, der Kampf um Freiheit und Unabhängigkeit, menschlicher Trauer und Traurigkeit, Märchen und Hoffnung auf die beste Zukunft. Worte von Folk Songs müssen selten von Herzen unterrichten: Jeder weiß, von Mala bis Velika fast von der Geburt.

Essay über Folk Songs 6, 8. Klasse

Das Volkslied ist ein Mittel, um den Geist der oder anderen Menschen auszudrücken und zu übertragen. Jeder zeichnet sich durch ihre einzelnen Funktionen aus, die Traditionen und Kultur widerspiegeln.

Russische Volkslieder, die wir hören und bisher. Nur wenige Leute wissen nicht das häufigste von ihnen. Und wie nicht das Erbe Ihrer Menschen kennt? Besonders wenn es so reich ist.

Viele Songs falteten unsere Leute zusammen. Sie wurden im Laufe der Jahrhunderte vom Mund zum Mund, von den Eltern bis zu Kindern. Also lebten sie bis heute, wechselten und verbesserten sich.

Eine abwechslungsreiche Richtung und Ernennung russischer Volkslieder. Fast jedes Ereignis ist von ihnen gekennzeichnet. Verschiedene Zeiten des Jahres und verschiedene Beschäftigungen waren gewidmet. Und es ist klar: denn mit den Liedern des Spaßes zu arbeiten! Fast jeden Volksurlaub, das Ereignis hat das Geeignete. Ob die Hochzeit gespielt wurde, ob das Kind geboren wurde, gaben die Leute dem Lied zu Ehren.

Ereignisse waren für das Land und die Menschen von Bedeutung - wieder in Erinnerung an sie gab ein Lied, das ihre Bedeutung und ihre Haltung gegenüber ihnen übermittelt. Und sie waren sowohl als auch die häufigsten Menschen und freudigen Veränderungen in ihrem Leben gewidmet.

Viele gefaltete Songs, die Volkshelden verherrlichen. Sie können auch dem Epics zurückgeführt werden, den wir jetzt mehr als ein Märchen wahrnehmen. Vielmehr ist es eine Legende, Traditionen der Antike Tief. Sie entwickelten sich auch seit Jahrhunderten. Und sie waren einst wie Lieder.

Das Set wird in einem Storeroom-Volkspeicher und verschiedenen Booms gehalten, fließt. Sie können auch den Songs zugeschrieben werden. Für die Antike wurden die Menschen verwendet, um einem Kind etwas zu erklären, oder unterhalten ihn einfach. Und um seine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, wurden sie von Naraspov ausgesprochen.

Und wie viele Volks-Carrier-Songs überlebten unserer Zeit! Und sie klingen jetzt von den Mündungen vieler Mütter.

Und genießen Sie natürlich den Ruhm und die Beliebtheit lyrischer Volkslieder. Sie erzählen von den Gefühlen einer Person, über Erfahrungen. Da sind viele von denen.

Volkslied ist ein reichhaltiges Erbe. Was sind die Leute selbst - die und seine Songs. Und wenn sie melodisch und vielfältig sind, bedeutet dies, dass die Menschen kulturell und geistig reichhaltig sind!

8. Klasse Russische Sprache

Mehrere interessante Schriften

• Essay Muttersprache in meiner Familie

  In meiner Familie sprechen sie russisch. Dies ist eine Muttersprache für mich und meine Eltern. Die große und mächtige russische Sprache

• Essay-Kirschgarten von Spielen Chekhov-Korrespondenz

  A.P.HEHHOV schrieb 1904 einen "Cherry Garden". Sie wurde die letzte kreative Arbeit des Schriftstellers. Im Spiel von Tschechow konzentrierte sich Chekhov alle negativen Merkmale der russischen Vermieter, ihre Wertlosigkeit und Gier

• Schreiben von Taiga Unser Krimlitsa Khlipsky mag den Story Votykino Lake nicht

  In einem der TAIGA-Dörfer lebten die Familie von Shadrin. Sie hatten einen Sohn Vasya. Erwachsene waren in den Fluss Yenisei, Angelfisch und Jagd beschäftigt. Auf der Suche nach einem reichen Uleov überschwemmten sie weit weg, im unteren Ehemann, und lange Zeit lebten sie in der Hütte am Ufer

Ein Traum ist in der Gegenwart eine nicht vorhandene Realität, die durch das Spiel der menschlichen Fantasie geschaffen wurde. Sie ist immer noch zu einem riesigen Wunsch. Dann wird sie anfangen, die Umrisse herauszufinden, kleine Details

• Essay My Reading Education Grade 8 Bedingungen

  Das Buch nimmt einen wichtigen Ort in meinem Leben! Interesse an dem Lesen, ich hatte immer noch in früheren Kindheit, etwa zwei Jahre. Mama kaufte sehr oft helle kleine Bücher in einem dicken Kartonabdeckung

Ich sehe eine wunderbare Zuschreibung,

Ich sehe die NIVA und die Felder ...

Es ist eine russische Ausstellung

Das ist die russische Erde!

F.p.savinov.

1. Russische Philosophen und Schriftsteller über das Volkslied

Das Studium der russischen nationalen Natur wird immer unvollständig sein, außerhalb der Anziehungskraft des russischen Volkslieds. Lakonische Formel: "Song - Seele der Leute", direkt und drückt die Bedeutung des Volkslieds direkt aus. Das Lied zeigt solche Tiefen, solche Patienten russischer Natur, die in anderen Lebenssituationen unaussprechlich sind, unaufdringlich sind. Der russische Mann sang und singt fast immer - in der Kampagne, in kurzen Momenten der Ruhe, in Mount und Freude, an Wochentagen und Feiertagen, in der Jugend, Erwachsenenalter und Alter. Das Lied ist von den Besonderheiten einer nationalen Natur so vollständig ausgedrückt, dass dies von vielen russischen Denker bemerkt wurde. "Zeig mir, wie du glaubst und bete; Wie Sie mit Ihrer Freundlichkeit, Heldentum, Ehrengefühl und Schuldgefühl aufwachen; Wenn Sie gehen, können Sie Gedichte tanzen und lesen, sagte, ich sagte zu I.A. In Ilin ", sagen Sie mir das alles, und ich werde Ihnen sagen, in welcher Nation Sie Sohn sind."

Das Volkslied ist die demokratischste, zugängliche Form der Zulassung zur musikalischen Kreativität. Wo, wie nicht im Song, können Sie die Natur der Menschen verstehen: Sein unermesslicher Breitengrad, Freundlichkeit und Großzügigkeit, einheimische Temperament, Löschen und ein jüngerer Zador. Im Lied, wie im Gebet, gibt es eine Reinigung der Seele, Katharsis, wie die alten griechischen weisen Männer sagten. Leider beobachten wir heute im Zusammenhang mit der universellen Globalisierung negative Trends bei der Entwicklung der russischen Kultur, einschließlich der Vergessenheit des russischen Volkslieds, der Verschiebung seines Pops. Für moderne Massenmedien erwies sich das russische Song als "außerhalb des Formats". Das Format der Medien und des Fernsehgeräts stellt sich heraus, dass Absolventen des Inkubators "Star Factory", zahlreiche Rockensembles und Chatter-Mischungen entsprechen.

Als meine persönlichen Lernerfahrung zeigt, kennen die Schüler der letzten Jahrzehnte eigentlich keine russischen Volkslieder. Stellen Sie sich die folgende Situation für eine Minute vor: In einem Jugendstudentenlager, in dem sich Studenten verschiedener Länder versammelt, findet ein Konzert statt, in dem Folk-Songs durchgeführt werden. Jeder der Teilnehmer dieses improvisierten Konzerts mit Hitze und echten Pathos führt Songs seiner Heimat durch. Und nur der russische Student, der aus der Erinnerung an die Songs der Menschen gelöscht hat, bleibt mit den Händen zu verdünnen oder etwas auf schlechtem Englisch zu bekommen, das viele heute tun.

All dies ist ein großes Unglück, das das Ergebnis der Tiefen der russischen nationalen Identität der Gegenwart ergab. Wie der künstlerische Leiter der akademischen Kapelle sagt. M.I.GLINKI, People's Künstler der UdSSR V. Cernushenko, das Lied - die Seelenlagerung der Menschen der Menschen, und es wird keine Seele und die Menschen geben. Im Ensemble des Chor-Segings, das immer für Russland berühmt ist, sind die Seelen und Herzen in Harmonie verbunden, und wenn die Menschen aufhören, ihre Songs zu singen, wird er aufhören und als Nation existieren. Im Chor singen in maximalem Umfang das Rassifizier als das wichtigste Merkmal der russischen nationalen Natur. Heute stehen wir vor der Bedeutung des Dilems: Ob wir die Erben der großen russischen Kultur sein werden, einschließlich der Kreativität des Liedes, oder indem er Ivans wird, die sich nicht an die Verwandtschaft erinnern.

Das Volkslied ist sehr schwierig, fast unmöglich, das Reflexionsobjekt zu erstellen. Singen, der Akt der Ausführung des Songs ist eher mit einer emotionalen Erfahrung mit einer emotionalen Erfahrung und nicht mit rationaler Bedeutung verbunden. Daher müssen wir in der Studie dieses Themas an die russische künstlerische Literatur und der russischen Philosophie ansprechen müssen, in denen wir wertvolle Planer finden, den russischen Lied bezeugen, seine Bedeutung, um die Originalität und Identität der russischen nationalen Natur zu verstehen. Das Andere Analyse-Analyse ist ein Appell an die Arbeit der herausragenden Expertise Russian Volkslieder von Fedor Ivanovich Slalyapin bis moderne Darsteller.

Russischer Volkslied ist die Hauptart der musikalischen Kreativität des russischen Volkes - mit tiefen Antike; Solo kommt herein, Ensemble, Chorus ("Man ist nicht singend, artel - einfacher"). Die eng mit dem Leben und Leben verbunden, die oral von der Generation zur Erzeugung übertragen wird, ist es in dem Prozess der Ausführung in allen Ebenen der Menschen poliert. Das Lied der Menschen ist reich an verschiedenen Genres: Arbeit, Ritual, Kalender, Hochzeit, Chor, Gaming, Tanz, historische Lieder und spirituelle Gedichte, Romanzen, lyrische Räumende Lieder, Chastushki usw. Das antike Bauernlied zeichnet sich durch ein polyphonisches Lager in Form eines Getreidepolyphabels, Ladenteils, rhythmischer Freiheit aus, das ohne musikalische Begleitung singt. Urbane Lieder, verschiedene soziale Gruppen (Arbeiter, Soldaten, Schüler, Meshchansky) haben ihre Besonderheiten. Diese Songs zeichnen sich durch ein harmonisches Lager, Wechsel und eine Kombination aus wichtigen und unteren Intonationen aus.

Vom Ende des XVIII-Jahrhunderts wird das russische Volkslied aufgezeichnet und veröffentlicht; Sie spielte eine bedeutende Rolle bei der Bildung der russischen Komponistenschule. Das Chor-Volkslied war lange Zeit eine Lieblingserie der Haushaltsmotikatisierung. Das Lied war schon immer eine organische Kombination aus dem Wort (Text) und Musik. Neues Leben Russian Volkslied in sowjetischen Zeiten gefunden, dank seiner weit verbreiteten (Amateur-Chöre, professionellen Teams, Radioprogramme, Grammplastik- und Tape-Recorders), der Studie des Song-Erbes und der Entstehung neuer Songs, die anfingen, dass sie als Leute betrachtet wurden (Katyusha et al.).

Es ist unmöglich, die Bedeutung des russischen Volksliedes in der Bildung eines nationalen Selbstbewusstseins und einer nationalen Natur zu überschätzen, was als Mentalität genannt wird, die für das russische Volk charakteristisch ist. Nach I.A. Iillina sollte das Kind das russische Lied in der Wiege hören. Singing trägt seinen ersten spirituellen Seufzer und das erste spirituelle Stöhnen: Sie müssen russisch sein. Singing wird ihm die erste Spiritualität der geistigen Natur beibringen - auf Russisch; Singing wird ihm das erste Glück "Not-Tier" geben - auf Russisch. "Russischer Lied", schrieb er, - tief, als menschliches Leid, aufrichtig, wie Gebet, süß, wie Liebe und Trost; In unseren schwarzen Tagen, wie unter dem Tatar, wird sie die Seele einer Kinder das Ergebnis der Drohungen wütender und den Stein geben. "

Im Leben der russischen Sings in jedem Schritt, vor allem Bauernmädchen, während und nach der Arbeit, Kalibiumverzerrung, Soldaten am März, Studenten an der ersten Gelegenheit und allen Sektoren der Gesellschaft während einer ernsthaften und langweiligen Arbeit. Ilin führt den Standpunkt einer Person anderer Nationalität. 1879 russisch deutsch prof. Westphal von Yuryeva (Derpt) veröffentlichte eine wunderbare Arbeit am russischen Volkslied. Basierend auf der Forschung von Yu.n. Melgunova stellte er fest, dass der russische Volkslied einen einzigartigen Platz in der Weltmusik einnimmt. Es singt in einer außergewöhnlich eigentümlichen Tonalität, die Griechisch ähnelt, aber nicht identisch mit ihr. Diese Songs zeichnen sich durch die Originalität von Harmonie, Abstimmung und Kadenza aus, die sich perfekt anklicken, aber nicht der europäischen Musiktheorie der Musik, den Lehren über Harmonie und Komponistenpraxis entsprechen. Sie werden vom Bauernhorus ohne musikalische Training, ohne Cameton und Dirigent, ohne Begleitung, ein Capella, erfüllt; Dies ist eine Vier-Stimme, die niemals als langweiliges und langweiliges Unisonoziales ist, und von hier - freie Variationen und sich bewegende Stifte, die aus dem Fall improvisiert werden und direkt aus dem inneren Gefühl, Hör- und Geschmack erfolgen. Der Reichtum dieser Songs ist unerschöpflich, ihr Alter kann manchmal installiert werden, ihre Melodie, Rhythmus und Ausdruckskraft sind einfach fasziniert, vor allem, wenn die alten diversen Hochzeitssongs erfüllt sind, dann nachdenklich, dann nachdenklich Segnungen.

Der russische Mann, nach I. Ileein, gelebt in den Jahrhunderten in einem Radiativrhythmus: Brennen oder Frieden, Konzentration oder Entspannung, Reichweite oder Schläfrigkeit, Rauchen oder Dämmerung, leidenschaftlich oder gleichgültig, "freudig für den Himmel - zum Tode traurig". Es ist wie eine Flamme, die auf die Poren, geschwächte Ketten und eine Hingabesintensität ging, die in der Ausstrahlung der Augen in einem Lächeln in einem Song und im Tanz nachgewiesen werden kann.

Wer möchte näher eine russische Seele lernen, sollte er russische Songs kennenlernen. "Wenn zum Beispiel nach den Übungen von Soldaten die Soldaten in die Kaserne zurückkehren, oder vor allem, wenn das Team nach einer erfolgreich abgeschlossenen Überprüfung dem Team erteilt wird:" Sprechen, weitermachen! " - Dann voraus, marschiert der Chor den Chor, der Volkslieder ausführt, und er sieht an, und der Chor tritt jedem zweiten oder dritten Stanza-Song an. Es ist notwendig, diese Belastungen zu hören, diese Verzauberung von Humor. Dieser frei synchronisierte Rhythmus explodierte plötzlich eine scharfe Depression, diese Gurken, diese in den Schlüssel der Lada. Sie hören nie ein Unison, Sie werden niemals falsche Stimmen hören, niemals zu einem Song Chor rezitativ. Alles stehen von diesem auf und kann nicht heilen. "

Die russische klassische Literatur des XIX-Jahrhunderts enthält zahlreiche Originalitätszertifikate, die spirituelle strikte und emotionale Tiefe des russischen Volkslieds. Die überraschende, charmante Kraft des Volksliedes ergab n.v.gogol in den "toten Seelen": "Rus! Rus! Ich sehe dich, von meinem wundervollen, wunderschönen, als du dich sieht: Es ist schlecht gestreut und unvorstellbar in dir ... Aber welche Art von unverständlich ist die geheime Kraft dich? Warum gehört und ist in den Ohren Ihrer Dämmerung unwahrscheinlich gehört, die gesamte Länge und Breite Ihrer Breite vom Meer bis zum Meer, dem Song, entlang Was in ihr in diesem Lied? Was ruft an, und fliegt und genug für das Herz? Welche Geräusche sind schmerzhaft und streben in der Seele und gehen um mein Herz herum? " .

L.N. Tolstoy hat eine Geschichte "Songs im Dorf". Aber vielleicht ist der mächtigste Eindruck die Geschichte von "Sängern" in den "Noten des Jägers" I.s. Romgenev. In dieser Geschichte sprechen wir über den Wettbewerb von zwei Sängern, was in einem Grill passiert. Dieser Wettbewerb ist eine Art Konkurrenz, die an zwei Helden der Turgenewski-Geschichte teilnehmen: eine Reihe und Yakov-Turk. Eine Reihe war der Erste, der ein fröhliches Tanzlied mit einer Grafiken löscht, und alle dieser Gegenwart entschied, dass er gewonnen hat. Aber die Wende von Yakov Turku, um sein Lied zu erfüllen. I.S. Turgenev beschreibt detailliert, wie der Sänger "in das Bild eintritt, psychologisch konfiguriert ist. "Er hat einen tiefen Atem atmen und krank wurde ..." Nicht eines auf dem Gebiet einer Straße rannte "- er sang, und wir alle wurden süß und furchtbar. Ich gestehe, ich habe selten eine ähnliche Stimme gehört: Er war leicht gebrochen und rangierte als gestochen; Er antwortete sogar mit etwas schmerzhaftem; Aber es war eine echte tiefe Leidenschaft und Jugendliche und Macht und Süße und eine Art aufregender unachtsamer, trauriger Trauer. Russisch, wahrheitsgemäß, die heiße Seele klang und atmete ihn herein und schnappte dich für das Herz, packte mich richtig für seine russischen Saiten! Lied wuchs, goss. Yakov, anscheinend nahm die Erschöpfung in Besitz: Er war nicht mehr robust, er gab sein ganzes Glück. Seine Stimme flatterte nicht mehr - er zitterte, aber das, sobald eine spürbare innere zitternde Leidenschaft, die der Pfeil in der Seele des Zuhörers liegt und ständig befestigt, getrennt und erweitert wird. "

Turgenev nutzt wiederholt den Satz - "Russische Soul", "Russische Herz-Saiten", "Russian People", "Russian People", dadurch betont, dass ein solcher Liedkreativität von der russischen nationalen Identität und der russischen Natur vollständig ausgedrückt wird. "Er sang, und von jedem Geräusch seiner Stimme wurde er mit etwas Relativen implantiert und nicht breit, als ob die bekannte Steppe vor Ihnen offenbarte und die endlose Entfernung hinterließ. Ich fühlte mich, kochte auf dem Herzen und stieg in die Augen der Tränen; Taub, zurückhaltend schluchzeln mich plötzlich ... Ich sah mich um - die Frau des Kovolovnik weinte, weinte die Brüste an das Fenster ... Ich weiß nicht, wie ich den Universal-Gomlen auflösen kann, wenn ich plötzlich nicht fertig war Hoher, ungewöhnlich dünner Ton - als ob seine Stimme abbrach. Niemand schrie, bewegte sich nicht einmal; Alles schien zu warten, wenn er immer noch singen würde; Aber er enthüllte seine Augen, als würde er von unserer Stille überrascht und sich um mich herumfragen und sah, dass der Sieg sein ... ".

Von mir, ein sehr großes Fragment aus der Geschichte "Sänger", mit voller offensichtlicher Ebene ist eine der vielen russischen Nuggets, die in der Dicke des Lebens der Menschen wällig ist. Es sind diejenigen, die dem immensen Breitengrad der russischen Seele, der Madhaftigkeit und der Fähigkeit der höchsten Erfahrungen der Erfahrung sind. Turgenev, aus uns als westlicher Schriftsteller bekannt, schaffte es, einen ungewöhnlich ausdrucksstarken künstlerischen Agenten zu zeigen, um die Originalität eines russischen nationalen Charakters in einer Songkreativität zu zeigen.

Das russische Volkslied war immer und ich hoffe, ich werde die Verkörperung des Lebens der Menschen und seiner Kultur sein, sein Erinnerung, sein historisches Wesen, sein tägliches Haushaltsleben: Arbeit und Ruhe, Freude und Trauer, Liebe und Trennung. Der russische Mann im Lied personifiziert die Welt der Natur, projiziert seine mentalen Eigenschaften und Erfahrungen daran: "Was für ein klarer ist klar ...", "Lipa-alte Linden über dem Fluss ...", "Kalinka .. . ". Dies ist die Personifizierung der Natur, die wir mit einem besonders degradierten Herzen der Traurigkeit in der "dünnen Rowan" verstehen:

Was Sie stehend, schwingen

Dünner Euge

Kopf Lehnen

Bis zum Tot?

Nach Angaben des Ausdrucks des berühmten russischen Historiks V. Und im russischen Lied ist der immense Breitengrad des russischen Charakters genehmigt, der der Immesenealität der russischen riesigen Weiten entspricht: "Oh, Sie, die Steppe ist breit ...", "Die Mutter, entlang der Wolga ..." "Ich fuhr das Universum ...". Das Bild des Mutterlandes ist in dem Song "Native" auf dem Gedicht von F.P. Savinova aufgeschlossen:

Ich höre die Lark-Songs,

Ich höre LKW Nightingale.

Dies ist eine russische Seite,

Das ist meine Heimat!

Lydia Ruslanov, spricht in den späten 20ern über den Scherz von Yamshchikov. Das letzte Jahrhundert sagte, dass es mehr als 80 Songs über die Glazer gibt, und sie selbst trat etwa 30 von ihnen auf. Jede dieser Songs verschmilzt mit immensen russischen Weiten und genauso riesigen Leidenschaft und spirituellen Impulsen. Im russischen Volkslied von Altai und Valdai, den Ural und Sibirien, dem stillen Don und Wolga, Baikal und dem russischen Norden: "Auf dem wilden Breg Irtysh ...", "Das glorreiche Meer ist das heilige Baikal ..." , "Zhiguli", "Do to the Cosack Young ...". Auch wenn die Aktion des Songs innerhalb der Grenzen des ersten Herzens Moskau eingesetzt wird, und es gibt einen unermesslichen Breitengrad der russischen Seele: "Moskau Zlatagnaya" und "Entlang des St. Petersburg ..." - Lied, durchgeführt von Der große russische Sängerin Fedor Ivanovich Shalyapin.

Die russischen Volkslieder wurden reflektiert und verallgemeinert, und konkrete Bilder von teurer, besonders verehrt, heilig für die russischen menschlichen Naturphänomene - einer ihrer vielfältigen Gesichter von Heiligen Rus. Mit ihnen kommuniziert der russische Mann, spricht, mit lebendigem, personifiziertem, personifiziert sie, indem sie sie mit ihrem eigenen hängen, inhärent in Menschen, Eigenschaften. Besonders bekannte Songs, in denen es zu mehr verehrten Naturphänomen kommt - Volga, Don, Heiliger Baikal. Diese Songs wussten alle Russlands. Einige von ihnen sind freudig, andere wunde, aber in allen Liedern des Flusses oder des Sees, als ob sie leben, "ihr Leben" und das Schicksal der russischen Menschen - die Helden des Songs - zusammengeführt. Mit solchen Songs sind natürlich lange Zeit in der Erinnerung an Menschen fixiert, die natürliche Phänomene der Erde Russisch verehrten.

Eine wichtige Bedeutung ist der Volkslied in der Schulbildung und der Erziehung. Unter den vielen Bestandteilen der Basis einer nationalen Natur, dem berühmten Lehrer des Beginns des XX-Jahrhunderts. V.nr. Soroka-Rosinsky ruft ein Volkslied an. Ein solches Lied geht auf die Archetypen unserer Vorfahren zurück, sondern die Beteiligung neuer Generationen russischer Menschen auf nationale Schreine und moralische Werte wird durchgeführt. "Ich brauchte", schrieb er, ", so dass der Schüler aus frühem Alter sein einheimisches Lied hörte und sich daran gewöhnte, mit ihren Geräuschen zu inspirieren und das Blut seines Volkes und dessen heldenhaften und hoch zu spüren, was in der Seele der Menschen liegt ; Es ist notwendig, dass das nationale Lied von allen feierlichen Momenten des Schulkindes begleitet wird, so dass er das Bedürfnis spürte, seine Gefühle in diesen Momenten auszudrücken, als die Seele passiert, so viel wie es normale Entwicklungsleute macht - in einem Volkslied , vom Chor, der ganzen Welt, aufgeführt. "

2. Künstler des russischen Volkslieds geworfen

Das russische Volkslied wird dank der großen russischen Künstler noch beliebt und beliebt, darunter die ersten Orte, in denen die ersten Orte von Fedor SHYALAPIN, Hope Plevitskaya, Lydia Ruslanov, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky und vielen anderen besetzt und besetzt werden.

Der besondere Ort in dieser Liste dauert F.I. Slalyapin(1873-1938), das, ein Opernsänger, ständig Konzerte gab, führte russische Volkslieder aus. In seinem autobiographischen Buch "Maske und Seele. Mein vierzigjähriges Leben auf dem Theater "Er stellte wiederholt an, welcher Wert für seine Formation als Opernsänger hatte ein russisches Volkslied. Nach seiner Überzeugung ist die mathematische Treue in der Musik und der besten Stimme bis zur Mathematik und der Klang ausgelegt, die durch das Gefühl spirituell sind. Dieser Hohe Geist Slalyapin ist vom Volkslied absorbiert. Das Lied ist keine zufällige Kombination von Geräuschen, sondern das Ergebnis des kreativen Akts der Menschen. "Ich betrachte bedeutsam," er schrieb: "Und für das russische Leben in hohem Maße, typisch, dass ein einfacher Meister russische Menschen mich dazu ermutigten, zu singen. Russische Leute singen Lieder von der Geburt. Es war also an den Tagen meiner Hilfe. Die Leute, die in dunklen Tiefen des Lebens gelitten haben, sangen und verzweifelt lustige Songs. Und wie gut sang! Sie sangen auf dem Feld, sangen auf dem Heu, auf den Flüssen, den Bächen, in den Wäldern und für das Rachin. Von der Natur aus, aus dem Leben des russischen Liedes und von der Liebe. Schließlich ist Liebe ein Lied. "

Er studierte Shatapins Gesang in der Kirche Kirche, wie viele Sänger von den Menschen dieser Zeit. Dank der natürlichen Daten und SHYALAPIN verfügte das Bogatlish-Team, war der wahre Rusak, er war im unermesslichen Giege und einer Art von speziellen Robberry-Lötern inhärent. Er verkörperte einen bestimmten Standard eines russischen Mannes auf der Bühne. Trotzdem betonte er immer, dass der geistige Start, der Zustand der Seele, in jedem Wort, in jedem musikalischen Satz, sein sollte, und sie sind ohne Fantasie unmöglich. Die Fantasie des Schauspielers sollte mit der Fantasie des Autors in Kontakt treten und einen erheblichen Noten des Kunststoffs des Charakters aufnehmen. Der Sänger, der keine Fantasie hat, nichts wird von kreativer Unfruchtbarkeit sparen - weder gute Stimmenoch szenische Praxis noch spektakuläre Figur.

Diese These Chaliapin zeigt, was die Erfahrung des Volkslieds teilen, "Ich erinnere mich, ich war immer noch braun." "Der Sänger sollte sich vorstellen, dass es für das Dorf war, dass es für Russland war, dass es für das Leben in diesen Dörfern war, und was ein Herz in diesem Lied schlägt." Es ist notwendig, all das zu fühlen, damit der Sänger verletzt wird, wenn er sich vorstellt, wie in dem Dorf arbeitete, als wir auf das Morgengrauen aufgestanden sind, in der die trockene Umgebung das junge Herz erweckte. Diese Slalyapinsky-Reflexionen wurden in der Praxis wiederholt bestätigt; Er erzählt, wie zusammen mit Melnik Nikon Osivercich "Lucina" zusammen mit Melnik Nikon Osivercich gespielt werden, welche Nuancen, welche Feinheiten, die er geliehen hat, und konnte in seinen Konzertaktivitäten verkörpern. Dank der Aufnahme können wir sogar den Klang einer Shralyapin-Stimme hören, wie er "wegen der Insel auf Strazhen ...", "Dubinushka" und viele andere Songs sang. Die Corona-Nummer in jedem Konzert Slyapin war zweifellos das berühmte Lied:

Eh, entlang in St. Petersburg,

In Twerkaya-Yamsk

In Tver-Yamskaya, ja

Mit einer Glocke ...

I.Ilin in seinem Artikel "Die künstlerische Berufung von SHYALAPIN" analysiert diese Einflüsse, unter denen sie sich gefragt hatten, dass der Befestigungselement des Künstlers stieg. Dies ist vor allem ein russisches gemeinsames Lied, das ganz Russland vom Ende bis zum Ende von hundert Jahren gießt. Es ist Aufrichtigkeit und Emotionalität, seine Ausdrucksfähigkeit machte Shalyapin als nationales Phänomen möglich. Wir wissen, dass Shyalyapin er gehört und von ihr gegangen war. Es besteht kein Zweifel, dass das Gypsy-Lied Shalyapin seine gab. Church-orthodoxe Chant beeinflusste Shalyapin. Nur in den besten Gebetsorten seiner Rollen können einige Tradition spiritueller Gesänge zurückgeführt werden. Es waren diese Einflüsse, die den kreativen Weg von Slalyapin markierten. "Slyapin nicht nur sang, sondern in meiner Seele mit seinem Geräusch atmete: Das Atmen flatterte tief mit Glocken in seinen massiven Glocken, und im Atem des Duschenflatterns; Seine Stimme hatte die Macht, einen Zuhörer zu nehmen und ihn sofort zu einem subtiven Demut zu bringen; Um ihn mit ihm singen zu lassen, atmen Sie mit ihm ein und zittert mit ihm; Atmen und Färben gaben den Geräusch des Lebens; Der Klang wurde aufgehört, ein Klingeln zu sein, und wurde ein Stöhnen: Sie hörten eine schüchterne und fallende, verdickende und schneidende Linie von Gefühlen - und Ihre Seele segelte darin und lebte es; Der Sound wurde erhalten, extrem mit einer Animation gesättigt, die die Seele des Hörers unwichtig war. "

Jedoch, ich bin jedoch In gewissem Maße zeigt ILILIN in gewissem Maße die negativen Eigenschaften seines Charakters an. All dies führte dazu, dass SHYALAPIN nicht schafft, die Schule nicht hinter der Schule hinterlassen, wie die Schule von K. Stanislavski, in der es sich lohnt, die Methode seiner Arbeit und der lebendigen Schule der neuen Opernkunst zu verkörpern. Das SCHALEPINA-Song-Erbe ist immer eine Art Melodie und ein Modell für viele Generationen von professionellen Sängern und Liebhabern des russischen Volkslieds.

Ein hervorragender Performer russischer Volkslieder war Hoffnung Plevitskaya. (Vinnikova) (1884-1941). Singer Nugget - Plevitskaya wurde im Dorf Vinnikovo in der Nähe von Kursk in einer einfachen Bauernfamilie geboren. Liebe zum Singen führte sie in den Kirchenchorchor des Trinity-Klosters in Kursk, wo sie seit mehr als zwei Jahren ein Student war. Der erste große Erfolg kam in Nizhni Nowgorod im Jahr 1909 in den Tagen der Nizhni-Novgorod-Messe in Nizhni Nowgorod auf Tournee in einem gemeinnützigen Konzert, wo sie auf der Einladung von L.vobinov sprach. Ein Jahr später sang Pulitskaya bereits in Moskau und St. Petersburg. Es war sehr herzlich von F. Shahapin begrüßt, der nach dem Konzert den Sänger verlassen hat: "Gott helfe dir, native Naduha. Setzen Sie Ihre Songs, die ich aus dem Boden mitgebracht habe, ich habe kein solches - ich bin ein Slobretinin, nicht rustikal. " Ihr ganzes Leben, Pulitskaya hielt ein Foto von SHYALAPIN mit einem Geschenk-Inschrift: "Meine einheimische Lerge der Hoffnung von Vasilyevna Pulitskaya, der ihn herzlich liebe, um ihre F. Shalliapin zu lieben."

Wie in Pulitskaya Sang, der Beweis des Fan ihres Talents des Journalisten A. Kugel wurde erhalten: "Sie sang ... ich weiß nicht, es kann nicht sangen, aber ich sagte. Die Augen änderten den Ausdruck, aber mit einer künstlichen Künstlichkeit. Aber die Bewegung des Mundes und der Nasenlöcher war das Eröffnungsbuch. Trevitskys Rede ist das sauberste, das sehr klingelnde, die charmanteste russische Sprache. Sie klettert ihre Finger, kuppelende Hände, und diese Finger leben, sagen, leiden, witzeln, lachen. " Viele Experten bemerkte seine seltene Musikalität, flexibel und saftig aus der Natur. Kaufte Voice - Mezzo-Sopran-Wide-Sortiment.

Das Repertoire von Plevitskaya war riesig. Sie führte weithin bekannte russische Volkslieder aus: "Corobeinisten", "Ucharia-Merchant", "Troika", "Step Snap", "auf dem Murom Walkway", "unter dem Dolley des Rusty", "auf den wilden Steppen von Transbaikalia "und vielen anderen. Sie sang am Abend von K.s. Stanislavski in der Gegenwart russischer Meister des Kunsttheaters. Im Jahr 1910 erhielt Pulitskaya eine Einladung zum königlichen Dorf, wo der Kaiser Nikolai II und seine Familie erfolgreich war. Der Kaiser mochte den Singen von Pulitskaya so sehr, dass sie später den Souverän, den großen Fürsten und den höchsten Rängen des russischen Reiches räumte. Während des Ersten Weltkrieges trat Pulitskaya in Konzerten vor russischen Soldaten auf und während des Bürgerkriegs - vor den Kämpfern der Roten Armee.

In Zukunft entwickelte sich das Schicksal von Pulvitsky sehr tragisch. Ein hervorragender Sänger war in der Emigration. 1937 wurde sie von der französischen Regierung in Verbindung mit der Entführung von General E.K.Miler festgenommen. Trotz des Mangels an direkter Beweise verurteilte das Gericht die Puritsky bis 20 Jahre ein Gefängnis von Kessel, wo sie 1941 starb. Der Name von Pulitsky und heute lebt in Russland in Legenden, Liedern und Romantik.

Tolle russische Sängerin. Lydia Andreevna Ruslanova. (1900-1973) Geboren im Dorf Tscherniva, Provinz Saratow (echter Name - Agafia Leukin). Während des XX-Jahrhunderts war es einer der beliebtesten Künstler, und die Ausführung russischer Volkslieder wird als Bezug genommen. Ruslana besaß eine schöne und starke Stimme eines weiten Bereichs. Sie schuf seinen Stil der Volkslieder, die sein ganzes Leben gesammelt haben. Unter seinen beliebtesten Songs - "Steppe, ja Steppe rund um", "Goldene Mountains", "Bagryans Monat drehte sich", "glänzt einen Monat", "Valenki", "Lipa Century" und viele andere. Einer der ersten, sie wurde von Katyusha M.sakovsky aufgeführt. Seit einiger Zeit, dank der Hilfe des Lehrers M. Medwedew, studierte Ruslanova im Saratov-Konservatorium, aber nachdem er entschied, dass ihr Leben mit dem Volkslied verbunden sein sollte: "Mir wurde klar, dass ich keine akademische Sängerin sein konnte. Meine ganze Macht war in der Vitalität, in einem natürlichen Gefühl, in der Einheit mit der Welt, in der das Lied geboren wurde. "

Während des Ersten Weltkrieges befand sich Ruslanov als Schwester der Barmherzigkeit vorne. In den 20er Jahren wurde ihr Stil schließlich in der Ausführung, Verhalten auf der Bühne in der Auswahl der Konzertkostüme gebildet. Dies waren Bauer Sommerkleidungen, farbige Schals und Tuch. In den 30er Jahren ging der Sänger mit Tour durch die gesamte Sowjetunion. Ihre Stimme hatte viel Kraft und Ausdauer, oft an einem Abend nahm sie an 4-5 Konzerten teil. Von den ersten Tagen des großen patriotischen Krieges verlässt Ruslanov als Teil eines der besten Konzertbrigaden nach vorne. In 17 Tagen gab diese Brigade 51 Konzerte. Das Lied "Valenki" wurde zu einer "anrufenden Karte" des landesweiten geliebten Sängers. Bewahrung unter dem offenen Himmel, in den Gräben, in den Dugouts, in Krankenhäusern. Ruslanov goss vom Leben des Soldaten Elixier in seiner Seele - Russischer Nationalgeist. Für seine eigenen Fonds, die während der Tour des Landes in den Vorkriegsjahren verdient wurden, erwarb Lydia Ruslanov zwei Batterien der Wachmörtel "Katyusha", die an die erste belarussische Front geschickt wurden.

Ruslanov sang an der Front, unter Feuer im Leicher eines Lastwagens in einem hellen russischen Nationalkostüm. Er sang an Russland, über die Wolga, über das Mutterland, an dem er daran erinnerte, an wen die Mutter, die seine Frau, die Schwester war, erinnerte. Und nach dem Konzert gingen die Soldaten in den Kampf. Bei der Grenze Ruslanov gab er ein dreistündiges Konzert, das durch Verstärker im Radio übertragen wurde. Im Laufe von drei Stunden gab es keinen einzigen Schuss, noch mit dem oder auf der anderen Seite der Front. In diesen drei Stunden wurde der Fortgeschrittene unserer Truppen durchgeführt, die Vorbereitung auf die Gegenoffensive wurde fertiggestellt. Und in der besiegten Berlin gab es mehrere Konzerte von Lydia Ruslanova - am Reichstagsgebäude und dem Brandenburger Tor. Insgesamt gab sie an den Fronten des großen patriotischen Krieges mehr als 1120 Konzerte. Für all diese Errungenschaften wurde Ruslanov mit der Reihenfolge des patriotischen Krieges I ausgezeichnet.

Der durchführende Stil Ruslanovaya stammt aus den singenden Traditionen der Bauern der Volga-Region. Sie besaß eine tiefe, Bruststimme (lyrische Sopranerin, die sich in einen dramatischen, jedoch "populären Plan" eines großen Reichweitens auftrat, und könnte sich vom Kontrast zu den oberen Noten von Sopranovsky-Sound bewegen. Ruslanov hatte nicht bemüht, das gleiche Repertoire ständig das gleiche Repertoire zu erfüllen, und sammelte russische Volkslieder. Sie wusste so viele Songs - die Wolga, der mittlere Russische, nördliche, sibirische, Kossack, die sogar erfahrene Folkloristen überraschen konnten. Sie führte Gedenk, Igel, namhaft, Raub, Rancach, Comhalry, lustig, Spiel, Rundkreis, Tanz, Tanz, Balalagulat, Born, Schnalle, Ritual, Hochzeit, Röst, Refubs, Dawning, Hochzeitssongs und Epics, Weinen, Patchwork und Duma. Jedes Lied wurde ein kleines Spiel.

Die Leichtigkeit, mit der Ruslanov von Volksliedern durchgeführt wurde, erhielt harte Arbeit. Sie sagte nicht einmal: "Singen gut, ist sehr schwierig. Ich wache auf, bis Sie die Seele des Songs bekommen, während Sie ihr Rätsel lösen. Ich singe kein Lied, ich spiele es. Dies ist ein ganzes Spiel mit mehreren Rollen. " Ruslanov, zu Recht die "Königin des russischen Songs" und "Wache Sänger" während des großen patriotischen Krieges. Und heute werden in einer Reihe von Städten Russlands Wettkämpfe von Volksliedern benannt, die nach Lydia Ruslana (Saratov, Wolgograd, Penza, Kozelsk usw.) genannt werden. In seiner Arbeit verkörperte Ruslanov vollständig die besten Merkmale der russischen nationalen Natur - spirituelle Großzügigkeit, Vertiefung, Leidenschaft, Haltbarkeit, Kobatrizität und Patriotismus.

Solche talentierten russischen Nuggets wie Fedor Shalyapin, Hope Plevitskaya, Lydia Ruslanov - Fleisch von Fleisch, Blut aus dem Blut des russischen Volkes - drückte die besten Eigenschaften der russischen nationalen Natur in ihrer Arbeit aus. Das Lied ist die Verkörperung des Lebens der Menschen, seiner Kultur; Es war immer ein Ausdruck von Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdrucksfähigkeit der Menschen der Menschen. Und wie man das Lied verzögert - und harte Arbeit ist nicht in einer Belastung, und der Trauer ist kein Kummer, und die Mühe ist nicht Schwierigkeiten. Für eine russische Person ist Singing wie Gebet: Im Lied und Sie werden Sie nicht runtergeben, und Sie werden wachsen, und sie werden aufwachsen, und sie werden es glauben, und Ihre Seele wird es einfacher machen, und der Schweregrad mit der Seele wird abfallen. Ein großer Beitrag zur Popularisierung des russischen Volkslieds wurde von berühmten Opernsängern hergestellt - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Glyaev, Elena Exodzova, Dmitry Hvorostovsky. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war das russische Song ständig in Konzerten Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troin und vielen anderen Künstlern.

3. "Gori, Gori, mein Stern ..."

Romantik ist eine weitere und sehr wichtige Amtszeit der Schatzkammer des russischen Liedkreativität. Laut dem Künstler der Menschen Russlands Isabella Yuryeva ist Romantik ein erstaunliches Phänomen unserer Songkultur. Romantik - reines russisches Phänomen. In der russischen Romantik sowie im alten russischen Lied wurde die Seele unseres Volkes mit ihrem subtilen Lyrismus mit seiner innerstaatlichen Sehnsucht und des Träumens ausgedrückt; Mit ihrer fröhlichen Löschung und verzweifelten Rücksichtslosigkeit.

Was ist der Unterschied zwischen der russischen Romanze von anderen Genres, anderen Gesangsformen? Welche spezifischen Funktionen in den Romanzen können aufgerufen werden? Zunächst ist es eine einfache Geschichte. Der Raum der Romantikgeschichten ist auf die Sphäre der menschlichen Erfahrungen begrenzt: Das erste Treffen, die Liebe, Verrat, Trennung, Einsamkeit, der Tod des Geliebten (Geliebter) ist, dass das Verständnis jeder Person verfügbar ist. Fügen Sie dazu eine Einfachheit und Verfügbarkeit von Formularen hinzu, wenn die Expressionsmethode komplizierter wird, hört die Roman-Sprache auf, nicht verständlich zu sein. Alle Gefühle werden direkt vom Text ausgedrückt. Der Romantikgehalt ist mit Symbolwörtern gesättigt, für jedes davon, von denen die echte Geschichte ausgeblendet ist:

Alles war nur eine Lüge und Täuschung,

Auf Wiedersehen und Träume und Frieden

Aber der Schmerz der ausklusiven Wunden

Beginnen Sie mit mir.

Sensibilität, die Fähigkeit, menschliche Gefühle zu verursachen, ist ein weiteres obligatorisches Merkmal der russischen Romantik. Je sentimentaler Romantik, desto höher ist seine Beliebtheit. Das Wichtigste in der Romantik ist Intonation, Vertrauen, aber nicht in Bezug auf den Zuhörer vertraut. Dies ist eine andere Würde der russischen Romantik. Es ist in der Intonation, dass der schwer fassbare Charme der Romantik abgeschlossen ist, was ihm eine echte Tiefe, Aufrichtigkeit erfahrene Gefühle, eleganische Stimmung, leichte Traurigkeit gibt. Ein unverwechselbares Merkmal der russischen Romantik ist eine spezifische Sprache, in der es einige Satells gibt, die einen Romantik hohen Stil geben:

Ich küsste ein Bild

Mund und Augen und Mann.

Ersetzen Sie diese Wörter durch modern und den gesamten Geschmack und der Charme der Romantik werden zerbröckeln und verschwinden.

Das wertvollste in der Musik der russischen Romantik ist eine reichhaltige und ausdrucksstarke Melodie. Große Mission, Flexibilität und Plastizität der Romantik werden vom russischen Volkslied vererbt. Es sei darauf hingewiesen, dass einige Romanzen weit weg von Song-Song-Quellen, die niemals mit ihnen den Berühren verlieren. Oft wurden russische Romanzen vom Chor-Zigeuner durchgeführt, der zur Stärkung melodramatischer Momente führte, das Muster der Melodie erhielt. Und dann wurde die russische Romantik angeblich, Gypsy. In diesem Fall ist der russische Ursprung einer Romantik vergessen ("Oh, sprechen Sie mindestens Sie mit mir, Semastrnah-Freundin" A. Grigoriev, "Black Eyes" E. Grebanki.)

Der Kunst Epizentrum der russischen musikalischen und poetischen Kultur wird im 19. Jahrhundert Romantik-Elegie. Romantik war schon immer die Kunst der Synthetik - die Einheit des Wortes und des Klangs. Von der Seite der Poesie war die Arbeit großer russischer Dichter die Arbeit der großen russischen Dichter - A. S. Pushkin, F.I. TYUTCHEVA, A.A.FETA, A.K. TOLSTOY. Allerdings talentierte Komponisten - M.I. Glinka, A.A.Alabyev, A.N. MERMOVSKY, P.P. Bulakhov, A.L.L.GURLEV, A.E.VLAMOV und viele andere haben Romäker eine Vielzahl von und erstaunlichen musikalischen Formen gegeben. Und heute gilt die klassische Romantik als Werke an Pushkin-Gedichten "Ich erinnere mich an einen wunderschönen Moment ...", auf den Versen von Tyutchev, ", traf ich Sie ...", zu den Versen von AK Tolstoy "Die Angelegenheit des Lauten" Bala ... ". Zahlreiche Texte der Gedichte M.YU.LERMONTOVA, E.A. BRATHNSKY, A.V. KOLTSOVA, A.A. BLOCK, S.A. Jenin, der zur Grundlage von Romanzen wurde, sollte dazu hinzugefügt werden. Der Scheitelpunkt der Romantikkreativität ist die Zusammensetzungen von P.I. Tchaikovsky ("ob der Tag ...", "Ich werde nichts für Sie sagen ..."), die Ausdrucksfähigkeit der Musik ist für die Stimmung des Textes verantwortlich. Diese Art von Romantik findet jedoch eine Antwort in den Favoriten, nicht der Massenpublikum. Die klassische Romantik wird intellektuell und verliert die Leichtigkeit und die Einfachheit.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird die Romantik mehr als kompatender Kunst, anstatt Komponist und Poetisch. Wir können dies beurteilen, indem wir dank der konservierten Aufzeichnungen verschiedene erfüllende Manieren der Zeit vergleichen. Diese Darsteller - Stars of the City Romance - A.Valtseva, V.Panina, N. Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; Etwas später - A. Veshchensky, P. Leschenko, I. Yuryeva, A. Bayanov usw. Die Popularisierung der Romantik trugen zum Erscheinungsbild von Grammophon und Platten bei. Die Durchführung von Romanzen wurde nicht nur von den Regulatoren von Restaurants anvertraut, sondern auch von Besuchern von Konzertsälen und herausragenden Künstlern. Die Romance-Ausführung impliziert immer einen Zufall, eine Konsonanz eines spirituellen Impulses, der internen Stimmung des Künstlers und eines Hörers, Künstlers und Publikums. Der Hörer ist meistens eine Person, viel zugehört und verstärkt, mit Herzwunden und unwiderstehlichen Narben. Nur ein solcher Zuhörer kann die romantische charmante Romantik vollständig verstehen.

Der Dokumentationsbericht des bekannten russischen Journalisten von Anfang des 20. Jahrhunderts Vlas Doroshevich wurde über die Rede von Sasha Davydov in den belaubten Performance "Gypsy-Songs und Romanzen in den Gesichtern" erhalten geblieben:

"- Ich erinnere mich an die Leistung in der" Hermitage "der Lenta.

Es war Spaß, überfüllt, wunderschön.

"Gypsy-Songs" gingen.

Davydov sang "weinend" und "Nacht".

Und so kam er zur Rampe.

Das Gesicht wurde streng, feierlich.

Ein paar von Zaring genutzt ...

Die erste Durchführung der neuen Romantik.

Und aus dem zweiten, vom dritten Verse-Theater aufhörte auf zu atmen.

Wo jetzt, in welcher neue göttin

Suchen sie nach ihren Idealen?

Künstler E. Guildendt schwankte. Es wird aus der Szene genommen.

Raisov - Stesh - lehnte sich auf den Tisch und weinte.

Schöne Aufgaben rieben Tränen ein.

In der Halle gab es schluchzend.

Schluchzen erwachsen.

Jemand wurde ohne Gefühle entfernt.

Jemand mit einem lauten Plan lief aus den Lodges.

Ich schaute mich von mir weg.

Ein Opernkünstler von Tilde saß im Bett, von der französischen Oper Ginzburg, die dann in der Einsiedelei tourte.

Für die Wangen floss sie große Tränen.

Sie verstand nicht Wörter.

Aber ich habe die Tränen verstanden, die einen Künstler sangen.

Der ehemalige französische Schriftsteller Arman Sylvester, ein leichter, angenehmer Schriftsteller, ein fettreicher, fröhlicher Bourgeois, in der Pünktung birgetuliert, verdünnt in Moskau.

Tolles Land! Unklares Land! Sie weinen im Blatt.

Sie, nur Sie sind ihr treu,

Ein Bettelpaar ... ein Paar Bettler ...

Davydov hat sich mit einem Bombardsriss mitgemacht

Für eine Art gemeinsamer Schluchzen.

Eine solche Leistung sah ich nur einmal in meinem Leben ... ".

Ein solcher anspruchsvoller Richter, wie KS Stanislavsky, der sehr weit von Pop entfernt war, schrieb, schrieb die Arbeit von A. Davydov: "Er zeigte die hohe Kunst des Wortes im Amatelingbereich des Gypsy-Gesangs und zwang uns zu denken über das Geheimnis der Erklärung und Ausdruckskraft, die er berühmt war. " Es ist nicht überraschend, dass die begeisterte Öffentlichkeit oft nach dem Konzert seine Lieblingspersönlichkeiten russischer Romanzen buchstäblich erhielt.

Ähnliche Urteile Wir feiern den berühmten russischen Schriftsteller A. Kuprina, der das Konzert von Nina Dulkevich (Babulina) besucht hat: "Ich werde diesen plötzlichen, starken, leidenschaftlichen und süßen Eindruck nie vergessen. Genau im Raum, wo robuste moderne Geister, plötzlich das Aroma einer Art wilden Blume. Ich hörte die geschlossenen Zuschauer von Little, und lange Zeit, nicht ein einzelner Sound, noch eine Reihe in der riesigen Halle, mit Ausnahme des süßen, dankenden und feurigen Motivs ... hören Sie ihr - und hören Sie zuhören Nicht zu einem Ohren, sondern alle Nerven, das ganze Blut und die ganze Seele. N.Dulkevich hat oft bei einem Konzert um 30.40 Uhr und sogar 50 Romanzen und Lieder durchgeführt! Und dies ist ohne Mikrofon und ein weiterer Verstärkungsgeräusch, Technologie. Es ist unwahrscheinlich, dass das "ausländische" Ohr und eine andere Seele die gesamte Tiefe, Leidenschaft und die magische Kraft der russischen Romantik verstehen. All dies ist jedoch offen für die russische Seele, die nach kultureller Genetik in der Lage ist, von dem Künstler und der Wahrnehmung des Hörers harmonisch zusammenzuführen.

Die russische Romantik ist weit über die großen Salons, lauten Husars und Studentversammlungen, Soldaten-Halsbänder, vergangen, erreichte unsere Zeit, und heutzutage, um die Herzen der Menschen mit ihrer milden Lyrik und aufrichtiger Sentimentalität zu kämpfen. Die russische Romantik ist ein wunderbarer und berührendes und berührendes - die gesamte Palette menschlicher Gefühle: Erhöhte Liebe und tödliche Leidenschaften, unköpfige Traurigkeit und Spaß, verzweifelte Rakellosigkeit und sentimentale Träumerei. Russische Romantik ist ewig, als ewige liebevolle und leidende Seele des Menschen.

4. Songs unseres Sieges

Ein besonderer Ort in der Song-Kreativität des russischen Volkes belegen die Songs des großen patriotischen Krieges. Lieder des großen patriotischen Krieges ... und sofort für die Erinnerung kommen "Dusting", "dunkle Nacht", "Nightingale". Warum, trotz der wiederholten Modewechsel im Pop-Song, auf die Songs des großen patriotischen warmen, der warmen, ehrfürchtigen Haltung bleibt erhalten? Wahrscheinlich, weil sie einfach sind, wie das Leben eines Soldaten und aufrichtig als Erinnerung an Ihren Geliebten. Sie sind überraschend melodisch und leicht erinnernd. Sie zeichnen sich durch Optimismus, unerschöpflichem Glauben an Freundschaft und Liebe, alles Gute, für die es notwendig war, zu kämpfen und zu besiegen.

Und heute, mehr als ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des großen patriotischen Krieges, friert er das Herz eines russischen Mannes ein und zittert die Seele, wenn der harte Eingang gehört wird:

Schlägt in einem engen Feuer, Feuer,

Auf den Lampen des Harzes wie eine Träne.

Und singt mich in der Dugout-Harmonie

Über dein Lächeln und deine Augen.

Das Lied des großen patriotischen Krieges ist der Reservoir des spirituellen Lebens unseres Landes, unserem Volk. Sie sind dem russischen Volkslied ähnlich. Meine persönliche Haltung gegenüber einem Militärlied ist die Haltung einer Person, die der Generation gehört, deren Väter an der Vorderseite starben. Daher, Worte aus dem Lied - "Ich bin nicht einfach, zu Ihnen zu erreichen, sondern zu Tode - vier Schritte" - sie werden von mir nicht als poetischer Empfang wahrgenommen, sondern als Zeichenfolge aus dem letzten Front-End-Buchstaben von mein Vater. Deshalb habe ich immer den Sieg unserer Armee, unserem Land und als meinen persönlichen Sieg wahrgenommen.

Das Lied des großen patriotischen Krieges spiegelte die Ereignisse des Krieges wider, wurde zu ihrer musikalischen Chronik. Themen, Bilder, der Inhalt des Songs ist oszilfrei in die emotionale Atmosphäre von Kriegszeiten überführt. Es präsentiert alle Heldenschirme und Lyria der Militärjahren: hohe Zivilstelle und Patriotismus ("heiliger Krieg"); der Geist des Mutes und des Kampfes ("geschätzter Stein"); Freundschaft des Soldaten und der vorderen Bruderschaft ("zwei Freunde"); Liebe zu seinem einheimischen Herd und eine Frau ("Warten auf mich"); Song-Witz, Atmosphäre des Moledskaya Zador und Spaß ("Vasya-Vasilek"); Fronttür Chastushka, geschrieben am bösen Tag.

Der englische Militärjournalist A. Vert, der an der östlichen Front war, sagte, dass das Lied den psychologischen Zustand der Roten Armee bestimmen konnte. Wenn er das "Dugout" schrieb, spiegelte er den Randgrad des psychologischen Donoms im Jahr 1941 wider, dann wurde die "dunkle Nacht" der Ausdruck des Glaubens und der Hoffnung. Liebe zum Lied, die Berücksichtigung der Tatsache, dass das Song das physische und geistige Leiden erleichtert, ist in poetischen Linien äußerst deutlich:

Nach dem Kampf fragt das Herz

Musik ist doppelt.

Der Mensch kann auch bei militärischen Zeiten nicht unendlich in der Konsistenz ständigem Angstzustand und spiritueller Tellerkomfort sein. Mit dem größten Einblick und Eintopf reflektierte diese Situation A. TVARDOVSKY im Gedicht "Vasily Terkin":

Und die harmonischen Anrufe irgendwo

Weit, leicht zu führen ...

Nein, was bist du alle?

Wunderbare Menschen (...)

Die Erinnerung an das Militärlied ist die Erinnerung an seine Autoren und Künstler. Dies ist Komponisten A. Aleksandrov, V. Soloovyev-sedoya - der Autor der Songs "Abend auf dem RAID", "Nightingale", "auf dem Sonnenreiniger"; N. Bogoslovsky - Autor des Songs "Dark Night"; T. Krrennikov, M. Blanter, I. Dunaewsky. Dies sind Poets A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Dies sind berühmte Darsteller von L. Rockov, Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov und V. Nechaev. Dies ist endlich die Künstler von Front-Line-Konzertbrigaden, unbekannten Autoren und Künstlern.

Es wurden nur professionelle Dichter und Komponisten für die ersten zwei Monate des Krieges mehr als tausend Songs geschrieben. Nicht alle erhielten Anerkennung und Beliebtheit, aber zweifellos eines: Das Lied Arsenal des Krieges ist extrem großartig. Die Kreativität der Fronttürlied führte zu zahlreichen Arrangements an den bekannten Motiven: "Das Meer breitete sich weit verbreitet", "Katyusha", "Eh, Apple", "Funken" und viele andere.

Es gibt erstaunliche Sammlungen von Songs, die für uns von den Anhängern der Songkunst gespeichert sind: Die Songs der Stalingrad-Schlacht, die Songs der Südfront, die Songs der Karelian-Front und andere. Einmal in militärischen Zeitungen veröffentlicht, geben sie die Waage an von Song Volk Art. Sie spiegeln die Motive der Frontlebensdauer wider. Ihre Helden sind die Verteidiger unseres Mutterlandes. Daher brauchen Sie heute eine große und mühsame Volksammelarbeiten.

Es sollte aufgrund der beliebtesten Songs über den nach dem Krieg geschriebenen Krieg gegeben werden. Dies ist der "Siegtag" (Autoren von V. Kharitonov und D. Tukhmanov), "Zhuravly" (R. Gamzatov und Ya. Frenkel) ", kehrte er nicht aus dem Kampf", "brüderliche Gräber" (V. Vyotsky ). Diese Songs werden von uns heute als Front-Line wahrgenommen. Eine Sache ist klar: Es gibt ein riesiges Lied-Erbes, das von Tragic erzählt und gleichzeitig die heroischen Seiten unserer Geschichte erzählt. Viel wird vergessen, verloren, gelöscht die Zeit, die aus modischen modernen Rhythmen herausgedrängt. Die Erhaltung dieses Erbes ist der Erstellung eines roten Buches ähnlich, in dem verschwindende spirituelle Werte aufgeführt werden. Wir sollten sie behalten, um nicht in Truble und Biss verloren zu sein. Vielleicht helfen uns die Songs der Kriegsjahren, die Schocks und Widrigkeiten zu überwinden, die heute auf unseren Anteil gefallen sind.

Lassen Sie sich die Straße zu brüderlichen Gräbern führen, wo "es kein persönliches Schicksal gibt - alle Schicksale in einer einzigen Zusammenführung." Ewiger Gedächtnis an die Verteidiger unserer Heimat! Lassen Sie uns unseren Weg zum Tempel führen, wo Gebete in den gefallenen Soldaten des großen patriotischen Krieges serviert werden. Lassen Sie einige wenige, die an diesem Tag lebten, in den Veteranen des großen patriotischen Krieges ständig unsere Aufmerksamkeit und Pflege spüren.

Zweifellos eins - die Lieder des großen patriotischen Krieges und heute bilden die Eigenschaften des russischen nationalen Charakters - Patriotismus, Heldentum, nationaler Widerstand, Bruderschaft, unerschöpfliche Geduld und Katholizitätsgefühl. Im post-sowjetischen Russland gibt es heute ein Defizit an diesen Eigenschaften. Wie brauchen sie sie für neue Generationen russischer Menschen.

5. "Ich liebe dich, Russland ..."

Ein riesiger Reservoir an russischer Songkreativität stellt sowjetische Time-Songs dar, die aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts chronologisch zusammenfallen. Sie setzen die Traditionen des klassischen russischen Nationallieds fort - gemäß den Inhalten, durch Intonation, durch Genre-Diversity. Am wichtigsten ist jedoch, dass sie eine identische kulturelle Genetik mit dem russischen Volkslied identisch haben, die grundlegenden Merkmale des russischen nationalen Charakters ausdrücken. Unter den vielfältigen Themen, den Grundstücken und den Motiven dieser Songs möchte ich an zwei Hauptthemen bleiben.

Das erste Thema ist Russland, das Mutterland, die russische Natur, das Sein der russischen Leute. Die Songs dieses Themas zeichnen sich durch unermessliche Breitengrad, der Mission, endlos zu fahren und ein tiefes patriotisches Gefühl aus. Dies ist "Moskauer Abend" M. Matusovsky; "Volga-Flows" - L. Sosanina, "Russland - mein Mutterland!" - V. Haritonov, "Russisches Feld" - I.goff, "Mein Dorf" - V. GoNareva, "Silent mein Mutterland" - N. Blinkov, "Kräuter im Haus" - A.Perechny, "Nadezhda" - N. Dobrongravova, "Russland" - I.Thalkov.

Unfruchtbarkeit von Russland und genauso unendlicher Liebe zum Mutterland ist aufschlussreich im Song "Russland" M. Pozkorkina:

Ich liebe dich, Russland,

Lieber unser Russland,

Nicht ertragene Kraft

Nicht-United Traurigkeit.

Sie sind immense immens

Es gibt kein Ende für Sie,

Sie sind seit Jahrhunderten unverständlich

Fremder Sohn.

Das zweite Thema ist russische Songs des lyrischen Genres, das über Liebe und Trennung, über Freude und Trauer, über Hoffnungen und Enttäuschungen erzählt. Sie sind wie Volkslieder ungewöhnlich melodisch, manchmal sentimental, aber in jedem von ihnen eine liebevolle und leidende russische Seele zittern. Zu diesen Themen gehören folgende beliebte Songs: Orenburg Pooh-Farbe auf Gedichten. V. BOKOVA, "und wo man ein solches Lied nehmen soll" - M.Agashina, "Wurf eine Morgendämmerung in einen Fluss" - O.Fokina ", blühte unter dem Fenster einer schneestöckigen Kirsche" - a.burgetin, "ich Stehen Sie auf dem Hälften "- M. Ancarov," Ural Ryabinushka "- M. Pilipenko," Birke White Friend "- A.odsyannikova," Was für ein Lied ohne Bayana "- O. Zanofrieva. Die Liste dieser Songs kann unendlich fortgesetzt werden.

In dieser Zeit wurde die Geschichte unserer Songkultur auf der Musik vieler Gedichte S. Jenin, N. Zabolotsky, N. Rubensov, gelegt. A.Safronova, V. Soloukhina und viele andere russische Dichter. Die Beliebtheit der russischen Songs dieser Ära war dank berühmter Songwriters - A. Pakhmutov, E. Urimygin, Pononairenko, sowie Darsteller - Lyudmila Zykina, Wladimir Trosier, Mary Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anforv, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina und viele andere.

Zu einem tollen Bedauern, heute können Sie den russischen Volkslied selten hören. Zum "Format" von Massenmedien sind heute verschiedene importierte und hausgebaute Hüte und Hits, die nichts mit unserer Songkultur zu tun haben, geeignet.

Dennoch sind russische Volkslieder, russische Romanzen und Lieder der Sowjetfrist außerhalb unserer Heimat gefordert. Auf der Bühne vieler ausländischer Länder wurden noch erfüllt - "Andere Black" (E. Grebenka), "Zwei Gitarren" (S. Makarov), "ein Paar Bumps" (A.AIPUKHTIN), Sowjet-Time-Songs - Katyusha und "Moskau-Nächte". Aber vielleicht ist die Romantik von K.Podrevsky "Liebes lang", ist immer noch der größte Erfolg für Musik B. Fomin. Diese Romanze wird in viele Sprachen übersetzt. Auf Französisch und auf Italienisch führte er wiederholt den Stern des französischen Kino Dalida auf. Diese Romanze klang mit dem berühmten Trio der Opernsängerin - P. Domingo, L.Pavartti, H. Carreras, und einen Vers, den sie in Russisch spielten. Russische Lieder und Romanzen, die seit vielen Jahren von Boris Rubashin aufgenommen wurden - der Nachkomme der russischen Auswanderer der ersten Welle. Chor der Yale University (USA) spielt lange Zeit russische Volkslieder - "Kalinka", "Eh, Sie sind Russisch in Razdat." Diese Songs wurden 1958 auch während des Kalten Kornkorns des Roten Platzes in Moskau erfüllt.

Valery Ganichev - Vorsitzender der Union der Schriftsteller Russlands, mit tiefem Bedauern heißt es, dass heute der russische Volkslied heute verschwunden ist, sie wissen nicht, sie singen nicht. "Und das russische Lied ist auch unser großer russischer Schrein. Sie kämpften mit ihr wie emelyan Yaroslawkky mit der Kirche, wurde verzweifelt, pervers, ersetzt. Das Land wurde mit Rarers, fröhlichen Märsche überflutet, und nur der große patriotische Krieg führte wieder ein russisches Lied zum Leben. Der brillante Song-Charm "Sacred War" brachte neue spirituelle und erhöhte, dramatische heroische, lyrisch-romantische Songs ... Khor Alexandrova, Chor Pyatnitsky, "Birke" waren der Welt bekannt, der Bezug auf die Songkultur war Arkhangelsky, Voronezh, Ural Chorah. Das Land sang seine Songs. Jeden Abend um 19 Uhr 15 Minuten über die Sowjetunion wurden Folk Songs, Lieder des großen patriotischen Krieges im gesamten Radio gehalten. Und plötzlich brach alles zusammen ... Rockmusiker singen auf Vasilyevsky-Abstieg, und alle Arten von Pops-Sounds, es gab einen Transfer des Volksliedes "Spiel, Harmonie!" Nur der gesamte mehrjährige Kampf, der von Viktor Zakharchenko verwundet wurde, bricht mit seinem hervorragenden Kuban-People-Chor bis zur Hauptkonzertplattform des Landes - zum Palast der Kongresse. Pflege eines Volkslieds aus dem Leben des Landes, das von ihrem spirituellen Sauerstoff von Tradition und Selbstbewusstsein, Vektorgrafik und Bewegung beraubt ist. Zellen des Bewusstseins und der Seelen unseres jungen Mannes erfüllten die Rhythmen von Florida und Texas, den Melodien von London. Entlastung, Disco Amsterdam und Hamburg. Er hört auf, russisch und russisch zu sein, er kennt unsere Songs nicht, er weiß nicht, wie er sie singen soll. "

V. Ginichev spricht über eine Reise der Jugenddelegation nach Amerika. Dort wurden wir gebeten, unsere Songs zu singen. Die Jungs aus Armenien straffen ihr Motiv, zwei Ukrainer, und ich hatten Sangs "Witras Vitra auf Vitru", und Muskoviten und St. Petersburg-Einwohner erinnern sich nicht an nichts. Die amerikanischen Gastgeber schlug vor: "Kalinka" - die Jungs wussten nicht, "die Augen von Black" - auch. Lassen Sie uns mindestens "Moskauer Region" - ich schlug mit Wut vor. Ohne die Unterstützung der gesamten Delegation wäre es nicht sang. Gute Landsleute. Und gibt es einen ComaliN? Also, Bürger der Welt der zweiten Klasse.

Tanya Petrov sagte, dass in Japan in Musikschulen die obligatorische Regelkenntnis von zehn russischen Songs ist, wie die perfektesten melodischen und harmonischen Proben. Können wir uns so Wissen rühmen? Kennt unseren Schüler zehn Volkslieder, können sie sie erfüllen? Es ist klar, dass es nein gibt. Das große schwarze Loch wurde im musikalischen Erscheinungsbild von Russland gebildet ... oder wir werden unsere Songs trinken, oder unsere Leute werden sich in fremischer Melodie auflösen, und daher in fremden Gedanken und Geist ....

Der herausragende Kopf des Moskauer Kammer Choir Vladimir Minin beschwert sich, dass sie überhaupt nicht in Russland singen. Er sieht den Weg aus der musikalischen Ausbildung von Kindern, die jemanden aufnehmen könnten, der sogar echte Traditionen der nationalen Polyphonie blieb. Der berühmte Bass, der Volkskünstlerin des UdSSR Evgeny Nesterenko sagte, dass wir von Natur aus russisch sind, eine singende Nation.

Aber es gab keine Anhänger russischer Songs in Russland. Alexander Vasin-Makarov, der Schöpfer des Trio "Nadezhda", sagt: "Wir haben die Aufgabe angenommen, alle Arten russischer Songs zu verbinden - Menschen, Sowjetischer und Autors. In Russland ist es unmöglich, nicht zu singen, sie singen über das Neugeborene, sie singen während des Wunsches seiner Entwicklung, sie singen an der Hochzeit und unter seiner Beerdigung; Sing, mit schwerer Arbeit, singen, Soldaten singen, von heißen Lehren zurückkehren und manchmal zum Angriff gehen. Er stellt fest, dass in den letzten 20 Jahren 150 Melodien in den Versen von N.rubtsov geschrieben werden! Auf den Gedichten M.Lermontov - 450! Trio "Nadezhda" führt Lieder an die Verse von Tyutchev, Apukhtina, Feta, Bloka, Rubtsova, Peresoldyev, Rodkin und auch auf den eigenen Gedichten von Vasina Makarov, auf den Musikverbindungen.

Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft des russischen Volkslieds mit einer besonderen Kraft, die von Ieinin in seinem Buch "singte Herz vertreten ist. Das Buch der ruhigen Kontemplation. " Nach Ilyina sieht das Herz einer Person den göttlichen, freuzen und singen, das Herz scheint aus dieser Tiefe, wo der menschlich-persönliche Kämpfe mit übermenschlich-göttlichen bis zu Unnachgiebigkeit kämpft: denn die Strahlen durchdringen eine Person, und der Mann wird zu einer Lampe . Das Herz singt beim Anblick eines leichtgläubigen, liebevollen und hilflosen Lächelns eines Kindes. Das Herz singt, wenn er menschliche Freundlichkeit sieht. Das Herz singt beim Anblick von Geheimnissen, Wundern und Schönheit der Welt Gottes. Das Herz singt während eines inspirierenden Gebets, das eine konzentrierte betroffene Person an Gott ist. Das Herz singt, wenn wir in der Kunst den wahren Schrein betrachten, wenn in der Melodie der irdischen Musik die Stimmen der Engel anhört. "Wir müssen sehen und erkennen, dass es sich um die göttlichen Momente des Lebens handelt, die eine wahre Substanz der Welt darstellen; Und dass ein Mann mit einem singenden Herzen die Insel Gottes ist - sein Leuchtturm. Sein Vermittler.

Das russische Volkslied war immer und wird immer ein ausdrucksstarker Mann sein. Nationales Selbstbewusstsein und russischer Charakter. Traditionen, die aus SHYALAPIN, PLEVITSKAYA, RUSLANNE und anderen hervorragenden Künstlern des russischen Leuten-Songs kommen, heutzutage weiter Tatyana Petrov, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, unserem Countryman Evgeny Buntov und vielen Künstlern, die die Traditionen des russischen Volkslieds sorgfältig erhalten In der Tat die Inkarnation der Seele der Menschen, ein integrales Element unserer spirituellen Substanz.

Vitaly ilich kopalov. , Professor, Dr. Form. Wissenschaft, urib, sie. I. A. ILINA, Ekaterinburg

1. ilin i.a. Der Weg der spirituellen Erneuerung // ilisch i.a. Kathedrale op. : bei 10 Tonnen - M., 1993. - T. 1. - C.202.

2. ebenda S. 203.

3. Siehe: iLILIN I.A. Essenz und Besonderheit der russischen Kultur // Ilyn I.a. Konsum: um 10 t. M., 1996. T.6, kn. II. S.389.