Δημιουργία μουσικής στο διαδίκτυο. Πώς να κάνετε μια παρουσίαση από φωτογραφίες και μουσική ικανότητα να διαβάσετε στις σημειώσεις

Στον σύγχρονο κόσμο με ταχέως αναπτύσσει την τεχνολογία και την κοινωνία των υπολογιστών, η οποία έρχεται με όλες τις καινοτομίες στο πόδι, συχνά προκύπτει ως να γράφει μουσική σε έναν υπολογιστή; Τις περισσότερες φορές, οι δημιουργικές προσωπικότητες, όπως οι επαγγελματίες μουσικοί και ανεξάρτητα καταφέρνουν μουσική, επιλέξτε έναν υπολογιστή ως εργαλείο για να δημιουργήσουν τα μουσικά τους αριστουργήματα.

Η ποιοτική μουσική εγγραφής στον υπολογιστή είναι πραγματικά δυνατή χάρη στον τεράστιο αριθμό διαφορετικών προγραμμάτων που δημιουργούνται με ακρίβεια για τους σκοπούς αυτούς. Παρακάτω, εξετάστε τα κύρια στάδια της δημιουργίας συνθέσεων στον υπολογιστή χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα, φυσικά, πρέπει να μπορούν να χρησιμοποιούν τουλάχιστον σε αρχικό επίπεδο.

Το πρώτο στάδιο. Ιδέα και περίγραμμα της μελλοντικής σύνθεσης

Σε αυτό το στάδιο, η πιο δημιουργική εργασία πραγματοποιείται χωρίς περιορισμούς. Από το καθαρό φύλλο, η βάση της σύνθεσης είναι μια μελωδία, πρέπει να δώσει το βάθος και την ομορφιά του ήχου. Μετά την ολοκλήρωση της τελικής έκδοσης της μελωδίας. Στο μέλλον, ολόκληρη η δομή του έργου θα απωθεί από το έργο που έγινε στο πρώτο στάδιο.

Δεύτερη φάση. "Ντύνομαι" μελωδία

Αφού η μελωδία και η συνοδεία είναι έτοιμη, θα πρέπει να προσθέσετε στη σύνθεση των εργαλείων, δηλαδή, γεμίστε το με χρώματα για να βελτιώσετε το κύριο θέμα. Είναι απαραίτητο να γράψετε μελωδίες για μπάσο, εργαλεία πληκτρολογίου, συνταγογραφήστε ένα παιχνίδι σοκ. Στη συνέχεια, θα πρέπει να επιλέξετε τον ήχο για τις γραπτές μελωδίες, δηλαδή, πειραματιστείτε με διάφορα εργαλεία, μπορείτε να εργαστείτε σε διαφορετικές τιμές. Όταν ο ήχος όλων των συνταγογραφούμενων εργαλείων θα ακούγεται αρμονικά και θα τονίσει το κύριο θέμα, μπορείτε να πάτε στη σημείωση.

Στάδιο τρίτο. Τυφλός

Η ελαχιστοποίηση είναι η επικάλυψη όλων των εγγεγραμμένων κομμάτων για τα εργαλεία μεταξύ τους, αναμειγνύοντας τους ήχους τους σύμφωνα με τον συγχρονισμό του χρόνου αναπαραγωγής. Η αντίληψη της σύνθεσης εξαρτάται από τις σωστές πληροφορίες των εργαλείων. Ένα σημαντικό σημείο σε αυτό το στάδιο είναι τα επίπεδα όγκου για κάθε παρτίδα. Ο ήχος του εργαλείου πρέπει να διακρίνεται στη συνολική σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα και να μην πνιγεί άλλα εργαλεία. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ειδικά αποτελέσματα θορύβου. Αλλά μαζί τους είναι απαραίτητο να εργαστείτε πολύ προσεκτικά, το κύριο πράγμα δεν είναι να το παρακάνετε, αλλιώς μπορείτε να χαλάσετε τα πάντα.

Τέταρτο στάδιο. Κυριαρχία

Το τέταρτο στάδιο, είναι τελικός στο ερώτημα πώς να γράψει μουσική σε έναν υπολογιστή, αυτό είναι ο κύριος, δηλαδή η προετοιμασία και η μεταφορά της καταγεγραμμένης σύνθεσης σε οποιονδήποτε φορέα. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να δοθεί προσοχή στον κορεσμό, ώστε να μην έχει επηρεαστεί τίποτα από τα εργαλεία από τα εργαλεία, δεν πρέπει να διατεθεί έναντι των άλλων, αν βρεθεί κάτι παρόμοιο να επιστρέψει στο τρίτο στάδιο και να βελτιώσει. Είναι επίσης απαραίτητο να ακούσετε τη σύνθεση σε διάφορα ακουστικά. Το αρχείο πρέπει να είναι περίπου μία ποιότητα.

Δεν είναι απολύτως σημαντικό να το πρόγραμμα θα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μουσική στον υπολογιστή σας, καθώς δημιουργείται το μεγάλο σετ τους. Για παράδειγμα, το πρόγραμμα της επαγγελματικής δημιουργίας μουσικής δημιουργίας, ο ηγέτης στη δημοτικότητα μεταξύ των μουσικών. Cubase SX, επίσης ένα πολύ ισχυρό εικονικό στούντιο που αναγνωρίζεται από πολλούς διάσημους DJs και μουσικούς. Στο ίδιο επίπεδο, τα εισηγμένα εικονικά στούντιο εγγραφής είναι το Sonar X1 και ο λόγος της Propellerhead, οι οποίοι είναι επίσης επαγγελματικά στούντιο για τις συνθέσεις εγγραφής, επεξεργασίας και σημείωσης. Επιλέξτε το πρόγραμμα ακολουθεί από τις ατομικές ανάγκες και τις δυνατότητες του μουσικού. Τελικά, τα υψηλής ποιότητας και τα δημοφιλή έργα δημιουργούνται από μη προγράμματα, αλλά οι άνθρωποι.

Ας ακούσουμε ένα παράδειγμα μουσικής που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας προγράμματα υπολογιστών:

.
Σε αυτό το άρθρο, εξετάστε κάποιες σημαντικές πτυχές σχετικά με τις συνθέσεις των μελωδίων και τα στοιχεία των οποίων συνίσταται.

Τι είναι μια μελωδία;

Ο καθένας καθορίζει τη μελωδία με βάση τις μουσικές τους απόψεις γενικά. Κάποιος καταλαβαίνει οποιαδήποτε μονοψήφια γραμμή κάτω από τη μελωδία (η οποία είναι αληθινή θεωρητικά), κάποιος συνεπάγεται κάτι φωτεινό, αξέχαστο και κάποιον μόνο μια φωνητική γραμμή.
Κάθε συνθέτης πρέπει να διαμορφώσει μια στρατηγική εργασίας για τη μελωδία, με βάση τις προτεραιότητές της, αλλά αναμφισβήτητα σημαντική ποιότητα είναι η ικανότητα να συνθέτουν αξέχαστες ή αν μπορούν να ονομαστούν, μελωδίες (αν μιλάμε για μη ακαδημαϊκή μουσική).

Οποιαδήποτε καλά γραπτή μελωδία περιέχει πολλά αλληλένδετα στοιχεία, καθένα από τα οποία καθορίζει το επίπεδο της συναισθηματικότητας και της απλότητας ή της πολυπλοκότητας. Για να δημιουργήσετε εικόνες φωτός, δεν χρειάζεται να χρησιμοποιείτε σύνθετα στοιχεία, καθώς και όταν γράφετε μια συμφωνία γελοία για να χρησιμοποιήσετε απλές μελωδίες (εκτός αν συμβάλλει στην έκφραση του σχεδίου).
Ο ιταλικός συνθέτης, πιανίστας, ο αγωγός και ο δάσκαλος της μουσικής Φ. Bezoni έδωσε έναν πολύ καλό ορισμό μιας μελωδίας που βοηθά να κατανοήσει ποια στοιχεία αποτελείται από μια μελωδία.

"Ένας αριθμός επαναλαμβανόμενων αυξανόμενων και μεταγενέστερων διαστημάτων, οι οποίοι είναι ζωτικής σημασίας και οδηγείται από ένα ρυθμό, το οποίο περιέχει από μόνο του και μεταφέρει τη διάθεση, η οποία μπορεί να είναι ανεξάρτητη από τα λόγια του κειμένου ως εκφραστικότητα και ανεξάρτητη από τις συνοδευτικές ψήφους ως α μορφή, δεν αλλάζει την ουσία της από την επιλογή του απόλυτου ύψους του ήχου και του εργαλείου "

Δεν είναι τυχαίο να επισημανθεί η ομοιότητα του σχήματος και της μελωδίας.

Μια καλή μελωδία είναι πάντα τέλεια σε σχήμα. Ως εκ τούτου, το πρώτο σημαντικό στοιχείο πρέπει να ονομάζεται μουσική σύνταξη. Αφού ακολουθήσει το χαμένο Buzoni, αλλά ένα πολύ σημαντικό συστατικό -.

Μπορεί να ειπωθεί ότι μια αφηρημένη μελωδία υπάρχει ήδη με μόνο αυτά τα δύο στοιχεία.

Ωστόσο, γίνεται ένα πλήρες με τον κατάλληλο με το μετρικό σχεδιασμό.

Ο ίδιος τόνος, αλλά σε διαφορετικές μετρικές συνθήκες είναι σε θέση να εκφράσει αντίθετες εικόνες.

Το μελωδικό δώρο είναι πάντα πολύ ιδιαίτερα εκτιμημένο και εξακολουθεί να είναι ένας δείκτης ταλέντων. Ωστόσο, πολλοί δεν καταλαβαίνουν σωστά την ίδια την ουσία του μελωδικού δώρου.

Δημιουργήστε μια μελωδία - πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργήσετε από ένα σιτάρι μουσικής αντίστασης για να δημιουργήσετε την απαραίτητη μουσική κατασκευή. Ένα συχνό σφάλμα των αρχαρίων συνθέτες (και, δεδομένου ότι πολλές στιγμές αυτών των τεχνών συνδέονται) το ταξίδι των μελωδίων και του μουσικού εντοπισμού. Ως αποτέλεσμα, ο ακροατής δεν μπορεί να προσκολληθεί σε κανένα από αυτά και χάνει την ουσία αυτού του εύκαμπτου χαϊδευού.

Εάν συγκρίνετε τους συνθέτες διαφορετικών εποχών, τότε μπορείτε να έρθετε στο παράδοξο για την πρώτη εμφάνιση - ο Intonation που χρησιμοποιήθηκε πριν από 200 χρόνια και σήμερα το ίδιο. Το γεγονός αυτό μας λέει ότι ο ίδιος ο τόνος αλλάζει, αλλά αναπτύσσει, ανάπτυξη. Ο τόνος ενός μεγάλου δευτερολέπτου έχει εκατομμύρια παραλλαγές στο έργο διαφόρων συνθετών.

Δύο σχισίματα από τη δημιουργικότητα απολύτως διαφορετικών συνθετών. Κόκκους κάθε θέματος εντοπισμού ενός μεγάλου δευτερολέπτου προς τα κάτω:

McCartney χθες

Rodrigo aranhuese μέρος2

Μέθοδοι ανάπτυξης και διαμόρφωσης εδώ είναι απολύτως διαφορετικές - από εδώ και διαφορετικές μελωδίες, στυλ και οτιδήποτε άλλο.

Επιπλέον, αυτά τα δύο παραδείγματα αποτελούν μια φωτεινή εκδήλωση δύο τύπων μελωδικών αρχών - φωνητικής και οργάνωσης.

Η φωνητική γραμμή είναι συνήθως πολύ μελωδική και βασίζεται. Η φωνητική μελωδία δεν διαχωρίζεται από τη λέξη και στενά με αυτό είναι αλληλένδετη.

Πολλοί συνθέτες προσπαθούν, αν δεν μεταφέρονται με ακρίβεια, τότε, τουλάχιστον, για να διατηρήσουν το ρυθμό της ποίησης (από την ποίηση, η μουσική δανείστηκε πολλά ρυθμικά στοιχεία). Για φωνητικά μελωδίες, τα γενικά άλματα, η πολυπλοκότητα της μορφής και της ανάπτυξης δεν είναι χαρακτηριστικά.

Ο τύπος των ίδιων των φωνητικών μελωδίων, με τη σειρά τους, σας επιτρέπει να διαθέσετε δύο ακόμη τύπους μελωδικής ανάπτυξης (ή χαρακτήρα μελωδία):

1. Καντιλένα

Κάτω από την Cantilena, οι μελωδίες της ευρείας αναπνοής είναι κατανοητές. Είναι εγγενές στην κατάταξη και τον μελωδισμό. Ένα παράδειγμα σύγχρονων καναπών:

2. Αναφιστάται

Οι τρέχουσες μελωδίες είναι χτισμένες σε συχνή επανάληψη σημειώσεων και έχουν, κατά κανόνα, ένα στενό εύρος.

Στη μουσική, μπορείτε να βρείτε ολόκληρες κατασκευές που αποτελούνται από δύο ή τρεις σημειώσεις. Ένα κλασικό παράδειγμα τζαζ ενός θεατρικού ρυθμού είναι ένα σημείωμα Samba. Ένα παράδειγμα ενός Cleattative στο Black Sabbath (Paralanoid Song):

Εκτός από αυτούς τους παράγοντες, το ξεκίνημα του είδους της μελωδίας διαδραματίζει σημαντικό ρόλο.

Τέτοια στοιχεία ως πορεία, χορός, το τραγούδι επηρεάζεται πολύ έντονα από τα στιλιστικά και το εικονιστικό σύστημα της μελωδίας. Κάθε ένα από αυτά τα είδη πραγματοποιείται με διαφορετικούς τρόπους στο έργο του συνθέτη, κάπου σαφώς, και κάπου μόνο με τη μορφή υπαινιγμού.

Έτσι, ένας σημαντικός παράγοντας που πρέπει να εξεταστεί κατά τη δημιουργία μιας μελωδίας είναι το είδος του (Cantilene, μιλώντας) και είδος.

Ως εκ τούτου, η καλύτερη άσκηση για τον συνθέτη θα είναι η δημιουργία μελωδών διαφορετικών τύπων και ειδών χωρίς άλλους περιορισμούς (οι οποίες θα επικεντρωθούν με την πάροδο του χρόνου).

Τα πρώτα μουσικά όργανα - τα οστά - φλάστες - εμφανίστηκαν πριν από περίπου 35 χιλιάδες χρόνια, αλλά η ανθρωπότητα θα μπορούσε να κάνει τη μουσική και πολύ πριν από αυτούς. Με την πάροδο του χρόνου, η κατανόηση της μουσικής έγινε όλο και πιο βαθιά. Αν και για να δημιουργήσετε μουσική, δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζετε προσεκτικά τη θεωρία των gamps, του ρυθμού, των μελωδίων και της αρμονίας, ωστόσο, κάποια γνώση σε αυτόν τον τομέα θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε καλύτερη μουσική.

Βήματα

Μέρος 1

1. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ του "Ύψου ήχου" και "Notew". Αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν τις ιδιότητες των μουσικών ήχων. Είναι διασυνδεδεμένα, αλλά έχουν κάποιες διαφορές.

   • Το ύψος του ήχου σημαίνει πόσο ο ήχος είναι χαμηλός ή υψηλός, ανάλογα με τη συχνότητά του. Όσο περισσότερη συχνότητα, τόσο μεγαλύτερη είναι ο ήχος. Η διαφορά συχνότητας μεταξύ των ήχων διαφορετικού ύψους ονομάζεται διάστημα.
   • Το NOTA υποδεικνύεται από τον ήχο μιας συγκεκριμένης συχνότητας. Η τυπική συχνότητα της σημείωσης Α (LA) της πρώτης οκτάβης θεωρείται ότι είναι 440 Ηζ, αν και μερικές ορχήστρες χρησιμοποιούν ένα άλλο πρότυπο, ειδικότερα 443 Hz για να επιτύχει έναν φωτεινότερο ήχο.
   • Οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να ορίσουν την ορθότητα της εγκοπής όταν ένα άλλο σημείωμα αναπαράγεται με αυτό ή μια σειρά σημειώσεων από τη σύνθεση που είναι γνωστή σε αυτές. Αυτό ονομάζεται "σχετική ακοή". Ένας μικρός αριθμός ατόμων αναπτύσσεται από την "απόλυτη ακρόαση", η οποία επιτρέπει τον προσδιορισμό του ύψους του ήχου, μην ακούτε άλλο ήχο.

2. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ του "Temmbra" και του "τόνου". Αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται συνήθως σε σχέση με τα μουσικά όργανα.

   • Το timbre σημαίνει ένα συνδυασμό ενός τυποποιημένου ύψους ήχου και φαντασμάτων (bottones) που εμφανίζονται κατά την αναπαραγωγή σημειώσεων σε ένα μουσικό όργανο. Εάν κάνετε μια θήκη χαμηλών στοιχειοσειρών σε μια ακουστική κιθάρα, στην πραγματικότητα, θα ακούσετε όχι μόνο μια χαμηλή σημείωση E (MI), αλλά και επιπλέον φαντάσματα που έχουν ύψος πάνω από το πρότυπο. Είναι ο συνδυασμός αυτών των ήχων, που ονομάζεται επίσης "αρμονικά", κάνει τον ήχο κάθε εργαλείο μοναδικό.
   • Ο τόνος είναι ένας πιο αφηρημένος όρος. Σημαίνει το αποτέλεσμα που ο συνδυασμός του τυπικού ύψους του ήχου και των γυμνασίων έχει ανθρώπινη ακρόαση. Η προσθήκη υψηλότερων αρμονικών στο timbre θα δώσει ένα φωτεινότερο και καθαρό τόνο, ενώ οι χαμηλότερες αρμονικές θα δώσουν ένα μαλακότερο τόνο.
   • Ο τόνος ονομάζεται επίσης το διάστημα μεταξύ των δύο ήχων διαφορετικών ύψη (ολόκληρος τόνος). Το ήμισυ αυτού του διαστήματος ονομάζεται ημίτονο.

3. Μάθετε τα ονόματα των σημειώσεων. Οι σημειώσεις μπορούν να καλούνται με διάφορους τρόπους. Στη Δύση, δύο τρόποι είναι πιο συνηθισμένοι.

   • Γυμναστικά ονόματα: Σημειώσεις με μια συγκεκριμένη συχνότητα αποδίδονται ονόματα επιστολών. Σε χώρες με αγγλικά και δανικά, αυτά είναι γράμματα από το Α προς Γ. Σε χώρες με γερμανικά, το γράμμα Β νοείται ένα σημείωμα B-Flat ή ένα C-Bembol (μαύρο κλειδί στο πιάνο μεταξύ των σημειώσεων Α και Β) και το Το γράμμα Η χρησιμοποιείται για τους καθορισμούς σημειώσεων B, ή C (λευκό κλειδί σε ένα πιάνο με σημείωση β).
   • Solfeggio: Σε αυτό το σύστημα, οι σημειώσεις έχουν ενιαία ονόματα σύμφωνα με την ακολουθία τους στο γάμμα. Το σύστημα αναπτύχθηκε τον 11ο αιώνα από τον μοναχό Guido d "Arezzo, ο οποίος χρησιμοποίησε" UT, PE, MI, FA, Αλάτι, La, C ", που λαμβάνονται από τα πρώτα λόγια κάθε γραμμής ψαλμωδίας του Ιωάννη του Βαπτιστή. Με την πάροδο του χρόνου , το "UT" αντικαταστάθηκε από το "Be", και μερικοί έχουν μειώσει το "αλάτι" σε "CO" (σε ορισμένα μέρη του κόσμου, το σύστημα Solfeggio είναι το κύριο σύστημα συμβολισμού).

4. Παρατηρήστε τις σημειώσεις στο γάμμα. Το γάμμα είναι η ακολουθία των διαστημάτων όταν ο υψηλότερος ήχος στο γάμμα έχει συχνότητα δύο φορές όσο το χαμηλότερο. Αυτό το εύρος ονομάζεται οκτάβα. Εδώ είναι μερικά κοινά gammas:

   • Το χρωματικό gamma έχει 12 διαστήματα ημίτονο. Οκτάβες στο πιάνο, ξεκινώντας από τη σημείωση "στην πρώτη οκτάβα προς τη σημείωση" στο "The Second Octave, δηλαδή, ο διαδοχικός τύπος όλων των λευκών και μαύρων κλειδιών υποδηλώνει ένα χρωματικό gamut. Άλλοι gammas είναι πιο κομμένοι σε σύγκριση με αυτό.
   • Το Major Gamma έχει επτά διαστήματα: το πρώτο και το δεύτερο είναι ολόκληροι ήχοι. Το τρίτο είναι το ημίτονο. Τέταρτον, πέμπτο, και έκτο - ολόκληροι τόνοι. Έβδομο διάστημα - ημίτονο. Octaves παιχνίδι στο πιάνο με σημειώσεις "έως" Η πρώτη οκτάβα προς τη σημείωση "στο" The Second Octave, χρησιμοποιώντας μόνο λευκά πλήκτρα, είναι ένα παράδειγμα μεγάλης γκάμας.
   • Το μικρό gamma επίσης αριθμεί επτά διαστήματα. Η πιο κοινή μορφή είναι η γάμμα του φυσικού μικρού. Το πρώτο διάστημα είναι ένας ολόκληρος τόνος, το δεύτερο - ημίτονο, το τρίτο και το τέταρτο - ολόκληρο τον τόνο, το πέμπτο - ημίτονο, το έκτο και το έβδομο όρο. Octaves παιχνίδι σε ένα πιάνο με ένα "LA" LOW OCTAVE Σημειώσεις φύλλων στο φύλλο "LA" της πρώτης οκτάβας, χρησιμοποιώντας μόνο λευκά πλήκτρα, είναι ένα παράδειγμα φυσικού μικρού γάμμα.
   • Το Gamma Pentatonic έχει πέντε διαστήματα. Το πρώτο διάστημα είναι ένας ολόκληρος τόνος, το δεύτερο - τρία ημίτονο, το τρίτο και το τέταρτο - σε όλο τον τόνο το καθένα, το πέμπτο - τρία ημίτονα. Στην tonality c (πριν), οι σημειώσεις των πεντατονικών δεν θα είναι σημειώσεις C (BE), D (RE), F (F), G (SALT), Α (LA) και πάλι C (UP). Μπορείτε επίσης να παίξετε πεντατονική χρησιμοποιώντας μόνο μαύρα πλήκτρα στο πιάνο, ανάμεσα στο πρώτο και το τρίτο οκτάβες. Η πεντατονική χρησιμοποιείται στην αφρικανική μουσική, τη μουσική της Ανατολικής Ασίας και των Ινδιάνων, καθώς και στη λαϊκή μουσική.
   • Η πρώτη σημείωση στο gamme ονομάζεται τονωτικό. Συνήθως, τα τραγούδια γράφονται με τέτοιο τρόπο ώστε η τελευταία σημείωση στο τραγούδι να είναι ακριβώς τονωτικό. Ένα τραγούδι γραμμένο σε έναν τόνο πριν, σχεδόν πάντα τελειώνει με ένα notewo. Συχνά δίπλα στη σημείωση υποδεικνύεται αν ο τόνος είναι ένας σημαντικός ή ανήλικος. Εάν αυτό δεν έχει καθοριστεί, ο τόνος θεωρείται σημαντικός.

5. Χρησιμοποιήστε τα χωνευτήρια και τα bemps για να αυξήσετε ή τις χαμηλότερες σημειώσεις. Τα Dieza και Bemoli αυξάνονται ή χαμηλώστε μια σημείωση σε ένα ημίτονο. Είναι απαραίτητα για να παίξουν σε τόκους άλλους από τον Du-Major και La Minouris και να συμμορφωθούν με τα σωστά διαστήματα. Τα Dieza και Bemoli υποδεικνύονται δίπλα στις σημειώσεις σε ένα ρεκόρ δεξαμενής και ονομάζονται σήματα αλλαγής.

   • Το σημάδι Dieza (παρόμοιο με το Hestega - #), που βρίσκεται δίπλα στη σημείωση, το αυξάνεται για ένα ημίτονο. Στους τόνους G-Major και του E-Minor (Salt-Major και Mi-Minity), η σημείωση F (FA) αυξάνεται με ένα ημίτονο και είναι ένα Nota της F-Sharp (Φάση).
   • Blezol Sign (παρόμοια με την κεφαλαία αγγλική επιστολή "B"), που βρίσκεται δίπλα στη σημείωση, μειώνει το για ένα ημίτονο. Στους τόνους της F-Major και του D-Minor (F-Major και Re-Minor), η σημείωση Β (C) χαμηλώνει με ένα ημίτονο και είναι μια σημείωση του B-Flat (Si-Bimol).
   • Για λόγους ευκολίας, οι σημειώσεις που πρέπει να μειωθούν ή να ενισχυθούν σε μια συγκεκριμένη τόνωση, υποδεικνύονται στην αρχή κάθε σειράς της εγγραφής σημείωσης. Σε αυτή την περίπτωση, τα σημάδια αλλαγής θα πρέπει να χρησιμοποιούνται μόνο για σημειώσεις που βρίσκονται εκτός της μεγάλης ή δευτερεύουσας τάξης στην οποία γράφεται το τραγούδι. Αυτά τα σημάδια αλλαγής θα εφαρμόζονται μόνο σε μεμονωμένες σημειώσεις εντός του ρολογιού.
   • Το Bekar Sign (μοιάζει με ένα κάθετο παραλληλόγραμμο με γραμμές που ανεβαίνουν πάνω και κάτω από τις δύο κορυφές του), που βρίσκεται δίπλα στη σημείωση, σημαίνει ότι αυτή η σημείωση δεν πρέπει να ενισχυθεί ή να μειωθεί σε αυτή την περιοχή του τραγουδιού. Ο Bekar δεν αναγράφεται ποτέ στην αρχή ενός ρεκόρ ειδοποίησης με άλλα σημάδια αλλαγής, αλλά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ακύρωση των χωνευτών και των βομβών μέσα στο ρολόι.

   Μέρος 2ο

   Μπότες και ρυθμό

   1. Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ του "χτύπημα", του "ρυθμού" και του "ρυθμού". Αυτοί οι όροι σχετίζονται επίσης.

      • Η απεργία (μερίδιο) είναι ένας όρος που χαρακτηρίζει τη μουσική κυματιστή. Το χτύπημα μπορεί να είναι τόσο η ηχητική σημείωση όσο και το τμήμα της σιωπής, που ονομάζεται παύση. Επιπλέον, αρκετές σημειώσεις ενδέχεται να ακούγονται κατά τη διάρκεια ενός αντίκτυπου και αντίθετα - μία σημείωση ή παύση μπορεί να διαρκέσει αρκετές λήψεις.
      • Ο ρυθμός είναι μια σειρά από χτυπήματα και κυματισμούς. Ο ρυθμός καθορίζεται από τη θέση των σημειώσεων και την παύση στο τραγούδι.
      • Το ρυθμό είναι το πόσο γρήγορα το τραγούδι παίζεται ή αργά. Το ταχύτερο το ρυθμό, τόσο πιο σοκ που ακούγονται ανά λεπτό. Στο τραγούδι "Το Blue Danube Waltz" - ένας αργός ρυθμός, και στα "τα αστέρια και οι λωρίδες για πάντα" - γρήγορα.

   2. Ένα συνδυασμό σοκ στα ρολόγια. Η τακτική είναι ένα σύνολο χτυπημάτων. Κάθε κτύπημα έχει ίσο αριθμό κραδασμών. Ο αριθμός των κραδασμών σε κάθε tact των τραγουδιών υποδεικνύεται στην αρχή της μεθόδου, όταν ο μέγεθος ορίζεται, ο οποίος μοιάζει με ένα κλάσμα χωρίς ένα χαρακτηριστικό που διαχωρίζει τον αριθμητή και τον παρονομαστή.

      • Ο άνω αριθμός υποδεικνύει τον αριθμό των βολών στηct. Αυτός είναι συνήθως ο αριθμός 2, 3, ή 4, αλλά μπορεί να είναι 6 ή υψηλότερος.
      • Ο μικρότερος αριθμός υποδεικνύει τι είδους σημείωμα γίνεται αποδεκτή για ένα χτύπημα. Εάν ο μικρότερος αριθμός 4, σε μια απεργία, υιοθετείται η τέταρτη σημείωση (μοιάζει με ένα βαμμένο ωοειδές με μια κάθετη γραμμή). Εάν ο πυθμένος αριθμός 2, η μισή σημείωση είναι αποδεκτή για μια απεργία (μοιάζει με ένα μειωμένο ωοειδές με μια κάθετη γραμμή). Εάν ο μικρότερος αριθμός 8, σε μία απεργία υιοθετείται η όγδοη σημείωση (μοιάζει με μια τέταρτη σημείωση με μια σημαία).

   3. Βρείτε ένα ισχυρό μερίδιο. Ο ρυθμός καθορίζεται από ποιες απεργίες (μετοχές) στην τακτική είναι ισχυρές (ενισχυμένες) και αδύναμοι (μη-συσκευές).

      • Στα περισσότερα τραγούδια, το πρώτο μερίδιο (Blow) είναι ένα ισχυρό κλάσμα ή τονίζεται. Οι υπόλοιπες μετοχές (απεργίες) δεν πληρώνονται, αν και κατά την τακτική με τέσσερις μετοχές ο ίδιος μπορεί επίσης να αποτελέσει το τρίτο μερίδιο, αλλά η έμφαση του θα είναι ασθενέστερη από την πρώτη μετοχή.
      • Μερικές φορές οι αδύναμες μετοχές επικεντρώνονται στη μουσική αντί για ισχυρή. Αυτό ονομάζεται Syncoping; Σε αυτή την περίπτωση, λένε ότι η εστίαση είναι σε ένα αδύναμο μερίδιο.

   Μέρος 3.

   Μελωδία, αρμονία και χορδές

   1. Προσδιορίστε το τραγούδι στη μελωδία. Η μελωδία είναι μια ακολουθία σημειώσεων διαφορετικών ύψη, που ακούγεται σε ένα ορισμένο ρυθμό, το οποίο ένα άτομο αντιλαμβάνεται ως ολιστική σύνθεση.

      • Η μελωδία αποτελείται από φράσεις που διανέμονται από τα ρολόγια. Αυτές οι φράσεις μπορούν να επαναληφθούν σε όλη τη μελωδία, για παράδειγμα, στο τραγούδι των Χριστουγέννων "καταστρώματος τις αίθουσες", στις οποίες η πρώτη και η δεύτερη γραμμή έχουν την ίδια ακολουθία σημειώσεων στο ρολόι.
      • Τις περισσότερες φορές, η ακόλουθη δομή χρησιμοποιείται στα τραγούδια: μία μελωδία συνοδεύει το στίχο και η άλλη μελωδία που σχετίζεται με αυτό συνοδεύει τη χορωδία.

   2. Προσθέστε στη μελωδία της αρμονίας. Η Harmony είναι ένα παιχνίδι σημειώσεων εκτός της τρέχουσας μελωδίας, προκειμένου να καταστήσει τον ήχο φωτεινότερο και αντίθεση. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, πολλά εργαλεία χορδών μπορούν να παράγουν διάφορους τόνους όταν το σκάφος. Οι όντους, η ηχητική με τον κύριο τόνο, είναι μία από τις μορφές αρμονίας. Η αρμονία μπορεί να επιτευχθεί παίζοντας διάφορες μουσικές φράσεις και χορδές.

      • Η αρμονία, η οποία ενισχύει τον ήχο της μελωδίας, ονομάζεται συφωνία. Operons, που ακούγονται μαζί με τον κύριο τόνο με χορδές συμβολοσειρών στην κιθάρα, είναι ένα παράδειγμα συμβόλων αρμονίας.
      • Αρμονία, η οποία έρχεται σε αντίθεση με μια μελωδία που ονομάζεται διαφωνού. Η αρμονική αρμονία μπορεί να επιτευχθεί από το παιχνίδι των αντιπαραβολιών μελωδίες, για παράδειγμα, όπως στην περίπτωση του τραγουδιού "σειρά σειράς σειράς σας", όταν διαφορετικές ομάδες ανθρώπων αρχίζουν να τραγουδούν την παραπάνω φράση σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.
      • Σε πολλά τραγούδια, η δυσαρέσκεια χρησιμοποιείται για να εκφράσει αόριστα συναισθήματα και περαιτέρω προαγωγή σε αρμονία του κατέρματος. Όπως στο παράδειγμα με τη "σειρά σειρά σειρά σας", μόλις κάθε ομάδα τελειώσει να τραγουδήσει ένα ζευγάρι, το τραγούδι γίνεται πιο ήρεμο, μέχρι η τελευταία ομάδα να μην τραγουδήσει "η ζωή είναι παρά ένα όνειρο".

   3. Ομάδα σημειώσεων σε χορδές. Η χορδή αποτελείται από τρεις ή περισσότερες σημειώσεις που ακούγονται ταυτόχρονα ή όχι ταυτόχρονα.

      • Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενες χορδές είναι νηφάλια (τρεις σημειώσεις), στην οποία κάθε επόμενο σημείωμα είναι οι δύο σημειώσεις από το προηγούμενο. Με τη συμφωνία μείζονα, η χορδή σημειώσεις θα είναι μια σημείωση πριν (τονωτικό), MI (μεγάλη δοκιμή), αλάτι (quinta). Στη χορδή, πριν από τη Μικρά, η σημείωση θα αντικατασταθεί από μια σημείωση MI-BÖLL (μικρή επαφή).
      • Μια άλλη συχνά χρησιμοποιούμενη χορδή είναι το Sepkord, στο οποίο προστίθεται η τέταρτη σημείωση στο προστιθέμενο, Septimate, Septim από τονωτικό. Στο Septakkord, το μη-ROUSHING DU-MI-SALE προστίθεται στον νηφάλιο αγωγό και λαμβάνεται η προ-ΜΙ-Sol Sol αλληλουχία. Το Septakkordi δυσμενήθηκε απογοητευτικά.
      • Για κάθε σημείωση στο τραγούδι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές χορδές. Έτσι, δημιουργείται η λεγόμενη αρμονία "κομμωτή". Ωστόσο, οι πιο συχνά σε χορδές παίζονται από σημειώσεις από αυτή τη χορδή, για παράδειγμα, το παιχνίδι της συμφωνίας για τη μεγάλη για την πτήση των σημειώσεων.
      • Πολλά τραγούδια αποτελούνται από τρεις χορδές των οποίων τονωτικό είναι το πρώτο, τέταρτο και πέμπτο σημείωμα του γάμμα. Στην περίπτωση αυτή, τα ρωμαϊκά σχήματα Ι, IV και V χρησιμοποιούνται στην τοντικότητα του D μεγαλύτερου, αυτές οι χορδές θα είναι ο κύριος, F-Major και Sol Major. Συχνά, η μεγάλη ή μικρή χορδή V αντικαθίσταται από τον Septakord. Έτσι, στην tonality του Daw Chord V θα είναι Sepkord Salt Major.
      • Οι χορδές Ι, IV και V αλληλοσυνδέονται με τον τόνο. Η χορδή Fa-Major είναι μια χορδή του IV στην τόνωση του D μεγαλύτερου και η συμφωνία του D Major, με τη σειρά του, είναι μια χορδή V στην αύριο του F-Major. Επίσης, ο χορδής Major είναι V στην τόνωση του d μεγαλύτερου και η συμφωνία του D μεγαλύτερη είναι η χορδή IV στην τόνωση του αλατιού-μεγάλου. Αυτές οι σχέσεις σχετίζονται επίσης με άλλες χορδές και απεικονίζονται με τη μορφή ενός γραφήματος που ονομάζεται κύκλος γραμμής κίνησης.

   Μέρος 4.

   Τύποι μουσικών οργάνων

   1. Κρουστά. Αυτός ο τύπος εργαλείου θεωρείται ένας από τους παλαιότερους. Οι περισσότεροι από αυτούς δημιουργούνται για να δημιουργήσουν και να υποστηρίξουν τον ρυθμό, αν και μερικοί μπορούν να παίξουν μια μελωδία ή να δημιουργήσουν αρμονία.

      • Τα εργαλεία πρόσκρουσης που δημιουργούν ήχο λόγω της δόνησης του σχεδιασμού τους ονομάζονται idifones. Αυτό περιλαμβάνει εργαλεία που δημιουργούν τον ήχο από τις ίδιες τις απεργίες, όπως οι πλάκες και οι Casstans, καθώς και εκείνοι που δημιουργούν ήχο από απεργίες για άλλα αντικείμενα, όπως χαλύβδινα τύμπανα, τρίγωνα και ξυλόφωνα.
      • Εργαλεία σοκ με μια επικάλυψη που δονείται όταν χτυπήσει, ονομάζονται membranephones. Αυτό περιλαμβάνει τέτοια τύμπανα όπως η Λίταραρα, ο Tom Toms, και Bongo, καθώς και τα εργαλεία, των οποίων η μεμβράνη συνδέονται με μια σειρά ή ένα ραβδί, δονείται κατά τη διάρκεια της επαφής, όπως quica.

   2. Ξύλινα όργανα ορείχαλκου. Τα αιολικά όργανα δημιουργούν ήχο λόγω κραδασμών, η οποία συμβαίνει όταν φυσούν σε αυτά. Τα περισσότερα από αυτά έχουν τρύπες για να αλλάξουν το ύψος του ήχου, χάρη στην οποία μπορούν να παίξουν μελωδίες και αρμονία. Τα ξύλινα ορειχάλκινα όργανα χωρίζονται σε δύο τύπους: φλάουτα που δημιουργούν ήχο με τη βοήθεια της δόνησης ολόκληρου του εργαλείου και των σωληνώσεων γλώσσας μέσα που τοποθετείται δονητικό υλικό. Με τη σειρά τους, χωρίζονται σε δύο υποτύπους.

      • Τα ανοιχτά φλάουτα δημιουργούν τον ήχο με τον διαχωρισμό της ροής του αέρα στην άκρη του εργαλείου. Τα φλάουτα συναυλιών και τα στροφές ανήκουν σε αυτόν τον τύπο.
      • Κλειστά φλάουτα απευθείας αέρα σε όλο το ειδικό κανάλι μέσα στο εργαλείο για να το μοιραστείτε και να δημιουργήσετε κραδασμούς. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει σωλήνες οργάνων.
      • Στα όργανα με ένα μόνο ζαχαροκάλαμο, αυτό το ζαχαροκάλαμο βρίσκεται στο επιστόμιο. Όταν χτυπήσει, το ζαχαροκάλαμο κάνει τον αέρα μέσα στο εργαλείο για να δονείται και να δημιουργήσει ήχο. Το Clarinet και το σαξόφωνο είναι παραδείγματα εργαλείων με ένα μόνο ζαχαροκάλαμο. (Αν και το σόγιο σαξόφωνο είναι κατασκευασμένο από χαλκό, θεωρείται ένα ξύλινο εργαλείο ορείχαλκου, επειδή ένα ζαχαροκάλαμο χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει ήχο).
      • Εργαλεία διπλού ζαχαροκάλαμου Χρησιμοποιήστε δύο καλάμια καλάμι, σφιχτά συνδεδεμένα μεταξύ τους στο ένα άκρο. Σε όργανα όπως το Oboe και ένα Baroon, αυτό το διπλό ζαχαροκάλαμο πρέπει να είναι ανάμεσα στα χείλη του μουσικού, ενώ σε αγόρια και το Cormhorn, αυτό το διπλό ζαχαροκάλαμο βρίσκεται κάτω από την επικάλυψη.

   3. Εργαλεία χαλκού. Σε αντίθεση με τα ξύλινα όργανα ανέμου, τα οποία μόνο άμεση ροή αέρα, τα όργανα ορειχάλκου χαλκού δόνια μαζί με τις κινήσεις των μουσικών χειλιών, δημιουργώντας ήχο. Τέτοια εργαλεία ονομάζονται χαλκό, επειδή τα περισσότερα από αυτά είναι κατασκευασμένα από χαλκό. Αλλά επιπλέον, χωρίζονται επίσης σε υποείδη, ανάλογα με την ικανότητά τους να αλλάζουν τον ήχο λόγω της αλλαγής της απόστασης, την οποία ο αέρας πρέπει να περάσει πριν από την έξοδο. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί μία από τις δύο μεθόδους.

      • Trombones Χρησιμοποιήστε το Kulis για να αλλάξετε την απόσταση που ο αέρας πρέπει να περάσει πριν από την έξοδο. Κατά την επέκταση των σκηνών, η απόσταση αυξάνεται, μειώνοντας τον τόνο και κατά τη διάρκεια της δικαιοδοσίας του, η απόσταση μειώνεται, αυξάνοντας τον τόνο.
      • Άλλα όργανα ορειχάλκου χαλκού, όπως σωλήνα και σωλήνα, χρησιμοποιήστε ένα σύνολο βαλβίδων για να επεκταθούν ή να μειώσουν τη ροή αέρα μέσα στο εργαλείο. Αυτές οι βαλβίδες μπορούν να πιέζονται μεμονωμένα ή μαζί για να επιτευχθεί ο επιθυμητός ήχος.
      • Τα ξύλινα όργανα ορείχαλκου και τα όργανα ορείχαλκου χαλκού αναφέρονται συχνά ως εργαλεία ορείχαλκου, επειδή πρέπει να φυσήξουν για να δημιουργήσουν μουσική.

   4. Εγχορδα. Οι χορδές στα όργανα χορδών μπορεί να ακούγονται με τρεις διαφορετικούς τρόπους: με τη βοήθεια του κλαδιού (κιθάρα), με ένα χτύπημα (dulcyimer ή σφυρί στο πιάνο), ή με ένα τόξο (βιολί ή τσέλο). Τα εργαλεία χορδών μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για ρυθμική όσο και για μελωδική συνοδεία και μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες:

      • Το LUUTE είναι ένα εργαλείο χορδών με ένα συντονιστικό σώμα, όπως το βιολί, οι κιθάρες και το banjo. Οι χορδές έχουν το ίδιο μήκος (με εξαίρεση την κάτω συμβολοσειρά στο banjo fivestast) και διαφορετικό πάχος. Οι παχύτερες χορδές παρέχουν χαμηλό τόνο και οι λεπτές χορδές είναι υψηλές. Οι χορδές πιέζονται σε ειδικά μέρη που ονομάζονται FRET, τα οποία μειώνει το μήκος τους και σας επιτρέπει να επιτύχετε διαφορετικά ύψη.
      • Η άρπα είναι ένα εργαλείο χορδών, οι χορδές των οποίων βρίσκονται σε ένα ειδικό πλαίσιο. Οι χορδές της άρπα είναι σε κάθετη θέση και έχουν διαφορετικά μήκη και το κατώτερο άκρο κάθε συμβολοσειράς συνδέεται με το όργανο συντονισμού του οργάνου (DEG).
      • Το Crytrum είναι ένα εργαλείο χορδών που έχει μια επίπεδη περίπτωση εσφαλμένης μορφής. Οι χορδές στο CITRE μπορούν να διατηρηθούν ή να σχεδιάζουν, να κάνουν ευθείες και έμμεσες απεργίες, όπως στο dulcyimer ή το πιάνο.
   • Η γάμμα της φυσικής μεγάλης και της Μινιαίας συνδέεται με τέτοιο τρόπο ώστε η μικρή κλίμακα τόνων σε δύο σημειώσεις είναι χαμηλότερη από τη μεγάλη γάμμα με τις ίδιες σημειώσεις, ανυψωμένο ή χαμηλό. Έτσι, ο τόνος του D Major και La-Minor, στην οποία δεν υπάρχουν χωνευτές και βομβίδες, έχουν το ίδιο σύνολο σημειώσεων.
   • Ορισμένα εργαλεία ή ομάδες εργαλείων συνδέονται με ορισμένες μορφές μουσικής. Για παράδειγμα, τα κουαρτέτα των χορδών, που αποτελούνται από δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο, παίζονται συνήθως στο είδος της κλασικής μουσικής, που ονομάζονται μουσική δωματίου. Οι συλλογές τζαζ συνήθως έχουν ένα τμήμα ρυθμού που αποτελείται από τύμπανα, κλειδιά, μερικές φορές διπλό μπάσο και σωλήνες και ένα τμήμα ορείχαλκου που αποτελείται από σωλήνες, τρομπόν, κλαρινέτες και σαξόφωνα. Μερικές φορές είναι ενδιαφέρον να παίζετε τραγούδια για εργαλεία εκτός από εκείνα για τα οποία έχει γραφτεί ένα έργο. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι "παράξενο El" Yankovich, το οποίο παίζει γνωστά τραγούδια ροκ στο ύφος του Polka στο ακορντεόν.

Θα σας πω για το πόσο εύκολο είναι να πάρετε εύκολα τις όμορφες μελωδίες για τα κομμάτια σας. Πώς δημιουργούνται αρμονικοί οδηγοί, ακολουθίες, riffs; Υπάρχουν μερικά μυστικά και μάρκες που διευκολύνουν σημαντικά τη διαδικασία επιλογής μελωδίες για νέες συνθέσεις. Εργάζονται πάντα, και είναι γι 'αυτούς που λέω στο βίντεο.

Δείτε την έκδοση βίντεο αυτού του μαθήματος

Ποιοι είναι οι τύποι μελωδίες; Τις περισσότερες φορές, στην ηλεκτρονική μουσική υπάρχουν διάφοροι τύποι μελωδικών μετάδοσης και έχουν τα δικά τους ονόματα. Μερικοί από αυτούς θα εξετάσουν σήμερα.

Αλληλουχία. Αλληλουχία.

Ακολουθία είναι μια μικρή μελωδία που επαναλαμβάνεται. Το βρόχο μελωδικό τμήμα, το οποίο επαναλαμβάνεται για διαφορετικές χορδές. Τις περισσότερες φορές, η ακολουθία μπορεί να παίξει σε διαφορετικά βήματα, αλλά μπορούν επίσης να επαναλάβουν τη μελωδία, παίζοντας κάθε κύκλο επαναλήψεων από ένα στάδιο.

Lida. Οδηγω.

Lida - Κατηγορία Timbres. Το Leed είναι ένα σιατικό μελωδικό στοιχείο, προέρχεται από τη λέξη "ηγέτης". Συνήθως μονοφωνικό, παίζοντας το κύριο θέμα της εργασίας. Τις περισσότερες φορές, είναι το λαμπρότερο και αξέχαστο τμήμα της μελωδίας. Μπορείτε να υποβάλετε ένα καπάκι ως το μεγαλύτερο μέρος όλων των αρμονιών. Το Lida οδηγεί στο φόντο άλλων μελωδικών στοιχείων της διαδρομής, σύνθεση. Μπορεί επίσης να υποβληθεί με τη μορφή επαγγελματικής κάρτας ολόκληρης της σύνθεσης, να παρακολουθεί. Σε αυτό εύκολα μαντέψει κομμάτια και διάσημες συνθέσεις.

Συγχορδια. ΣΥΓΧΟΡΔΙΑ.

Πολύ κερδοφόρα μέρος της διαδρομής, σύνθεση. Τις περισσότερες φορές, οι υφάλους χρησιμοποιούνται σε ηλεκτρικές κιθάρες. Τα riffs διαφέρουν από τους οδηγούς με έναν φωτεινότερο, κορεσμένο ήχο. Τα riffs είναι ένα πολύ έντονο μέρος της μελωδίας, η οποία είναι δύσκολο να μην παρατηρήσει στην πίστα. Τα riffs είναι πιο πιθανό ακόμη πιο φωτεινά σε ήχο, σε σύγκριση με τους ηγέτες.

Μπλοκ. Μπλοκ.

Διαφορετικά, ονομάζεται "επένδυση" για μουσική. Αυτό είναι το φόντο μελωδικό κομμάτι παρακολούθησης, συνθέσεις, τραγούδια. Ως εκ τούτου, το PED δεν είναι μια άμεση μελωδία, αλλά συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία αρμονίας για το κομμάτι και επομένως ο ήχος του επηρεάζει έντονα την επίδραση της αντίληψης των οδηγών, των ακολουθιών και των riffs. Αυτό είναι ένα αρμονικό στοιχείο, πολλαπλή φωνή. Δίνει τον όγκο της σύνθεσης. Πιο συχνά στα μαξιλάρια συνταγογραφούν μια αλληλουχία χορδής, η οποία θέτει την κύρια αρμονία.

Όπως καταλαβαίνετε, όλα αυτά τα στοιχεία που ορίζουν την αρμονία για τα κομμάτια σας θα πρέπει να χτίσουν περισσότερα μεταξύ τους το συντομότερο δυνατόν, το συντομότερο δυνατόν, "όχι χαμόγελο" και ακόμη και να προκαλέσουν μια ευχάριστη αντίληψη από μια δεδομένη αρμονία. Και τι να κάνετε, αν, πούμε, δεν έχετε μουσική εκπαίδευση, αλλά να συνδέσετε αυτά τα στοιχεία της μουσικής που θέλετε το πιο αποτελεσματικό; Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αποδεδειγμένους αλγόριθμους και προγράμματα που διευκολύνουν σημαντικά τη διαδικασία επιλογής μελωδίες για τα κομμάτια σας, χωρίς να δημιουργήσετε πολλή περιττή ψεύδη και δυσαρμονία.

Και τώρα, ελέγξτε το Crib παρακάτω για να δημιουργήσετε αρμονικές μελωδίες. Με την ευκαιρία, μπορεί να μεταφορτωθεί κάνοντας κλικ στην εικόνα. Ακριβώς παρακάτω, διευκρινίζω πώς να το χρησιμοποιήσω.

Κάντε κλικ στην εικόνα και θα ξεκινήσετε το CRIB στη μορφή JPG.

Εάν λάβετε 7 βήματα - 7 σημειώσεις των οποίων η μουσική σας (μέχρι, το re, mi, το fa, το αλάτι, το la, το si), τότε θα έχουν πάντα πιο σταθερά και λιγότερο σταθερά βήματα. Αειφόροι είναι τέτοιες σημειώσεις που θέλουν πάντα να ακούσουν τη μελωδία, η χρήση τους στη μελωδία είναι πάντα ευχάριστα ακούγεται, αρμονικά. Και ασταθής - μας καλούν πολύ ευχάριστες αισθήσεις και θέλουμε να ακούσουμε το λιγότερο. Σε μια λέξη, ο λόγος των βιώσιμων σημειώσεων σε ασταθή διαφορετικά πράγματα. Αν δημιουργήσουμε μια μελωδία μόνο από ασταθούς βήματα, θα είναι τόσο τρελός που δεν θα φαίνεται να ξέρετε ελάχιστα! Αλλά αν δημιουργήσετε μια μελωδία μόνο από σταθερά βήματα, θα είναι ένας πολύ αρμονικός ήχος, ο οποίος δεν είναι κακός, ωστόσο, ίσως αυτή η μελωδία δεν θα είναι αρκετή "πιπέρι". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχει νόημα να χρησιμοποιείτε όλες τις σημειώσεις-βήματα, αλλά σε διαφορετική αναλογία, κάτι περισσότερο, και κάτι λιγότερο.

Έτσι, ας το καταλάβουμε με ποια φύλλα και βήματα είναι σταθερά και τα οποία δεν είναι. Εάν κοιτάξετε το κουτί-crib παραπάνω, θα βρείτε τα τρία πιο σταθερά βήματα - είναι 1, 3, 5 (σημειώνονται πράσινο). Εάν κάνετε μια μελωδία στην tonality του d μεγαλύτερου (με τον Maj), τότε θα είναι σημειώσεις "to", "mi", "αλάτι". Ωστόσο, σε άλλους τόνους θα είναι άλλες σημειώσεις. Για παράδειγμα, στην tonality του "Salt-Major" (G-Maj), αυτές θα σημειώσουν το "αλάτι", "Si", "Re", αφού για αυτό το tonality του πρώτου βήματος θα είναι μια σημείωση "αλάτι". Και στην τόνωση του "FA # Minor" (F # Min) θα υπάρξει μια σημείωση "FA #", και κατά συνέπεια, σταθερές σημειώσεις εδώ θα είναι "FA #", "LA", "μέχρι #". Και για μια τέτοια αρχή με όλες τις άλλες τοντιότητες. Ελπίζω να καταλάβω.

Προχώρα. Βρέθηκαν 3 τα πιο σταθερά στάδια - σημειώσεις, θα πρέπει να είναι το μεγαλύτερο μέρος της μελωδίας. Είναι ότι πρέπει να συνταγογραφήσετε συχνότερα στα καπάκια σας, τα riffs, τις ακολουθίες σας. Ωστόσο, δεν θα πάτε μακριά σε τρεις σημειώσεις, η μελωδία θα ακούγεται βαρετό. Ως εκ τούτου, σε αυτές τις τρεις σημειώσεις, ονομάζουμε άλλα δύο λιγότερο σταθερά στάδια - αυτό είναι 2 και 6. Στην τόνωση του "D Major" - θα είναι σημειώσεις "Re" και "LA" (το CRIB υποδεικνύεται από πράσινο). Εμείς στο οπλοστάσιο αποδείχτηκαν 5 σημειώσεις. Με την ευκαιρία, σε αυτές τις 5 σημειώσεις είστε ήδη πολύ μακριά. Ακόμη και αν γράψετε μια μελωδία χρησιμοποιώντας μόνο αυτά τα βήματα, τότε η μελωδία σας θα ακούγεται ήδη όμορφη, αρμονικά και προεπιλεγμένη κατασκευή με χορδές.

Είχαμε 2 ακόμα σημειώσεις-βήματα που είναι ασταθή - είναι 4 ("FA") και 7 ("SI") (σημειώνονται με κόκκινο χρώμα). Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν στη μελωδία, αλλά τόσο λίγα ώστε να μην εστιάσουν τη μελωδία μας.

Στην ιδανική περίπτωση, ο λόγος όλων των σημειώσεων-βημάτων στη μελωδία που γράφετε θα πρέπει να είναι τα εξής: Περισσότερο από το 50% όλων των σημειώσεων στη μελωδία πρέπει να είναι βιώσιμα βήματα, και στην υπολειμματική αρχή, όλες τις άλλες σημειώσεις-βήματα. Μόνο τότε η μελωδία σας θα χτίσει όμορφα, μην κοιτάς και να προκαλέσει ευχάριστα συναισθήματα.

Τώρα θα σας πω για έναν πολύ εύκολο τρόπο να δημιουργήσετε μια αρμονική και αρκετά όμορφη μελωδία για 5-10 λεπτά. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε πεντατονικό. Το γεγονός είναι ότι το "πεντατονικό" είναι τόσο όσο είναι από αυτές τις σημειώσεις που είναι οι πιο σταθερές. Η πεντατονική ίδια σημαίνει κυριολεκτικά "πέντε τόνους". Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να παίξετε 7 σημειώσεις, όπως συνηθίζαμε, αλλά μόνο πέντε. Και αυτές οι σημειώσεις θα είναι 1, 2, 3, 5, 6 βήματα - τα πιο σταθερά και τα πιο αρμονικά βήματα.

Η πεντατονική χρησιμοποιείται ενεργά στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Αν και ήρθε σε μας από την αρχαιότητα. Η πεντατονική μπορεί πάντα να ακουστεί στην κινεζική μουσική, την ιαπωνική και το Tatar, Bashkir και Chuvash. Ορισμένα λαϊκά τραγούδια και μελωδίες αυτών των λαών εξακολουθούν να χρησιμοποιούν πεντατονικά ως τον κύριο τρόπο για τη δημιουργία μουσικών έργων.

Τώρα προσπαθήστε να κάνετε τα παρακάτω. Δημιουργήστε μια αλληλουχία χορδής αυτού του παχνιού. Μετά από αυτό, επιβάλλετε ένα καπάκι μελωδίας σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: Γράψτε (χάσετε) οποιαδήποτε λευκά πλήκτρα στο εργαλείο σας με τυχαία σειρά (δηλ., Όπως έπεσε), αλλά μην χρησιμοποιείτε 4 και 7 βήματα. Εκείνοι. Μην γράφετε στις σημειώσεις της μελωδίας "FA" και "SI". Όλες οι άλλες σημειώσεις διασκορπίζονται όπως θέλετε. Εάν η ακολουθία χορδής αποτελείται από 4 χορδές, τότε θα επαναλάβετε τη μελωδία σας στις δύο τελευταίες χορδές. Θα πρέπει να έχετε τα εξής, στις δύο πρώτες χορδές που παίζετε μια εγγεγραμμένη μελωδία και στις δύο τελευταίες χορδές επαναλαμβάνει το ένα στο ένα. Και να ακούσετε τι συνέβη. Η μελωδία θα χτιστεί με τις χορδές σας, όπως είναι γραμμένο σε πεντατονική. Μπορεί να ξεκινήσει με μια μελωδία από οποιαδήποτε σημείωση Lada (από οποιοδήποτε από τα πέντε βήματα) και να καταλήξει σε οποιαδήποτε από τις πέντε σημειώσεις.

Με την πρώτη ματιά, η δημιουργία ενός μουσικού κλιπ μπορεί να φαίνεται μάλλον περίπλοκη και έντονη εργασία. Αλλά για τους εκκινητές, ας αποφασίσουμε και να μάθουμε ποιο είναι το μουσικό κλιπ. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η ίδια ταινία, μόνο πολύ κομμένα, σύντομη.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός μουσικού βίντεο δεν είναι πρακτικά διαφορετική από τη διαδικασία δημιουργίας μιας μεμβράνης, χρησιμοποιούνται παρόμοιες τεχνικές και τεχνικές. Και μερικές στιγμές υπερβαίνουν ακόμη και την πολυπλοκότητα της δημιουργίας μιας ταινίας, για παράδειγμα, η εγκατάσταση του μουσικού κλιπ διαρκεί πολύ περισσότερο. Αμέσως, πριν προχωρήσετε στο ερώτημα πώς να φτιάξετε ένα κλιπ μουσικής, ας καταλάβουμε λίγο περισσότερο στο σκοπό και τα καθήκοντα του κλιπ.

Σκοπός, Εργασίες, Τύποι

Με το σκοπό του κλιπ, όλα είναι αρκετά απλά - μια απεικόνιση τραγουδιού ή μια μουσική σύνθεση, με στόχο την εμφάνιση μουσικών τηλεοπτικών καναλιών ή στο Διαδίκτυο. Σε μια λέξη, κάτι σαν τη διαφήμιση, όπως ένα νέο άλμπουμ ή ένα μόνο. Τα καθήκοντα των βίντεο κλιπ είναι πολύ μεγαλύτερα, μπορείτε να επιλέξετε τρία κύρια:

• Το πρώτο και το πιο σημαντικό, το κλιπ πρέπει να είναι από τους οπαδούς του καλλιτέχνη ή της ομάδας.
• Το δεύτερο έργο του κλιπ είναι μια οπτική προσθήκη κειμένου και μουσικής. Σε ορισμένες βαθμούς, η εντολή βίντεο αποκαλύπτει πολύ βαθύτερα και εμπλουτίζει το έργο των ερμηνευτών.
• Το τρίτο καθήκον του κλιπ είναι να αποκαλύψει τις εικόνες των ερμηνευτών.

Όλα τα βίντεο κλιπ διαιρούνται σε δύο τύπους - στην πρώτη βάση είναι το βίντεο που κατασκευάζεται σε συναυλίες και στη δεύτερη μια ιστορία που είναι καλά-σκέψης. Έτσι, προχωρήστε απευθείας στα στάδια της δημιουργίας ενός μουσικού κλιπ.

Σκηνή πρώτα: Επιλέγοντας μια σύνθεση

Η επιλογή του τραγουδιού στο μελλοντικό κλιπ πρέπει να καθοδηγείται από ορισμένα κριτήρια. Πρώτον, η διάρκεια της σύνθεσης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα πέντε λεπτά και η δική του διάρκεια θα πρέπει να κυμαίνεται από τρία έως τέσσερα λεπτά. Είναι επιθυμητό να ειπωθεί οποιαδήποτε ιστορία στο τραγούδι, αν και μπορείτε επίσης να βρείτε μια ιδέα για τη σύνθεση χωρίς λόγια, είναι επίσης αρκετά ενδιαφέρον. Δεν μπορείτε να πάρετε τις ηχογραφήσεις άλλων ανθρώπων χωρίς άδεια - ή να χρησιμοποιήσετε τη δική σας ή να ζητήσετε τη γνώμη του συγγραφέα.

Δεύτερη σκηνή: ιδέες shkwalk

Τώρα πρέπει να σκεφτείτε τις ιδέες για να απεικονίσετε την επιλεγμένη σύνθεση. Δεν είναι απαραίτητο να μεταδώσετε στίχους στο βίντεο, μπορείτε να πειραματιστείτε με τη διάθεση, τη μουσική ή το θέμα. Στη συνέχεια, θα υπάρχει πολύ περισσότερος χώρος για ιδέες για την ειρήνη βίντεο. Και η σύνθεση της σύνθεσης δεν θα είναι ένα banal, το πρότυπο βίντεο και πραγματικά πραγματική δημιουργία.

Στάδιο τρεις: απογύμνωση

Μετά την τελική επιλογή της ιδέας, θα πρέπει να δρομολογεί, δηλαδή, να κάνει μια λίστα πλαισίων που θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα βίντεο. Ορισμένα πλαίσια που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος και φέρουν την κύρια ουσία από μόνα τους, θα χρειαστεί να σκιαγραφήσετε. Είναι η προετοιμασία της ποιότητας αυτού του σταδίου που θα επιτρέψει τη διαδικασία να πάει περισσότερο gadko και πολύ πιο γρήγορα.

Στάδιο τέταρτο: Στυλ

Πρέπει να αποφασίσετε για το στυλ του κλιπ εκ των προτέρων, ίσως το βίντεο θα είναι μαύρο και άσπρο και ίσως θα υπάρξει κίνηση σε αυτό. Όλα αυτά πρέπει να σκεφτούν και να καταγράψουν. Δεν αποτελεί σημαντικό γεγονός είναι η άποψη του καλλιτέχνη, κάποιος θέλει να παρακολουθήσει το βίντεο με τον ηλεκτρικό ρόλο και κάποιος δεν θέλει να εμφανιστεί στο κλιπ καθόλου.

Στάδιο πέμπτο: Σκοποβολή

Έτσι, πλησίασαμε τις βασικές ενέργειες στο ερώτημα πώς να φτιάξετε ένα μουσικό κλιπ. Βασικά στα κλιπ του soundtrack, το ίδιο το έργο, το οποίο αφαιρείται από το βίντεο, οπότε δεν αξίζει να ανησυχείτε για τα ακουστικά κομμάτια. Παίρνουμε σκίτσα προετοιμασμένα πριν από το storyboard και προχωρούν απευθείας στο γυρίσματα.

Αφαιρέστε τα highlights της σχεδιαζόμενης ιδέας, μην ξεχνάτε να κάνετε μερικά δίκλινα σε κάθε σκηνή. Εάν οι σκηνές με έναν ερμηνευτή τραγουδιού προγραμματίζονται στο βίντεο κλιπ, τότε κατά τη λήψη, είναι απαραίτητο να τοποθετήσετε ένα τραγούδι με το φόντο έτσι ώστε η κίνηση των χειλιών να ήταν παρόμοια με την εγγραφή. Ακολουθώντας το Storyboard, ακολουθούν τα πάντα μέχρι το τέλος, επίσης δεν ξεχνούν να κάνουν όλες τις σκηνές λίγων διπλών, επειδή το πιο καταγεγραμμένο υλικό, τόσο πιο εύκολο θα επεξεργαστεί και το βίντεο θα φανεί υψηλής ποιότητας.

Στάδιο έξι: Επεξεργασία

Τώρα θα πρέπει να προχωρήσετε στην επεξεργασία του βίντεο. Υπάρχουν αρκετά τέτοια προγράμματα, η επιλογή θα εξαρτηθεί από τον προϋπολογισμό. Υπάρχουν προγράμματα για την επεξεργασία μιας τιμής βίντεο σε χιλιάδες δολάρια και υπάρχουν εντελώς δωρεάν. Οι αρχάριοι σε αυτή τη δύσκολη, αλλά θαυμάσια και δημιουργική διαδικασία θα είναι κατάλληλες φθηνές επιλογές για τέτοια προγράμματα, για παράδειγμα, τελική κοπή ή imovie.

Έτσι, το τελικό υλικό φορτώνεται στον επεξεργαστή βίντεο, είναι απαραίτητο να ενεργοποιήσετε τη σύνθεση στην οποία πυροβολείται το βίντεο κλιπ και προχωρήστε με επεξεργασία.

Το κύριο πράγμα σε αυτή την επιχείρηση είναι να θυμόμαστε ότι ένα καλό, υψηλής ποιότητας βίντεο κλιπ θα πρέπει να είναι μια εικονογραφημένη έκδοση της σύνθεσης, για παράδειγμα, αργή κιθάρα σόλο ήχους - τα πλαίσια βίντεο πρέπει να ταιριάζουν με το ρυθμό και τον ρυθμό της μουσικής. Μετά από όλα, θα ήταν περίεργο και αφύκριο να παρατηρήσετε μια σειρά από ταχέως πλαίσια κατά τη διάρκεια της αργής μελωδίας εισόδου. Έτσι, η επεξεργασία του υλικού, θα πρέπει να καθοδηγείται από τη διάθεση της ίδιας της σύνθεσης.

Στάδιο έβδομος: Εφέ

Σε ορισμένα βίντεο κλιπ, τα αποτελέσματα είναι απλά απαραίτητα στο οικόπεδο της σύνθεσης και σε μερικούς μπορούν να κάνουν χωρίς αυτούς. Αλλά ακόμα, αν αποφασίσετε να προσθέσετε εφέ, πρέπει να θυμάστε ότι θα πρέπει να είναι τόσο φινίρισμα, όσο και όχι τη βάση του βίντεο. Μπορείτε, για παράδειγμα, μερικά πλαίσια και καλύτερη σκηνή για να κάνετε θολή, σε μερικούς, αντίθετα, να προσαρμόσετε το χρωματικό gamut, μπορείτε να προσθέσετε αργή κίνηση. Σε γενικές γραμμές, είναι δυνατόν να πειραματιστείτε, το κύριο πράγμα δεν είναι να ξεχάσετε και να δείτε σαφώς το τελικό αποτέλεσμα.

Μετά την ακρίβεια όλων των παραπάνω σταδίων προετοιμασίας, σκοποβολής και επεξεργασίας του βίντεο, μπορείτε να ακολουθήσετε το υπέροχο υλικό για τη σύνθεση. Σε αυτό το θέμα, το κύριο πράγμα δεν είναι να το παρακάνετε, σε ορισμένα σημεία χρειάζομαι ένα "χρυσό μέσο", χάρη στην οποία η ίδια η διαδικασία και το τελικό της αποτέλεσμα θα φέρει μόνο θετική διάθεση σε όλους τους συμμετέχοντες αυτού του χρόνου και πολύπλοκα.

Με την πάροδο του χρόνου, μετά το δεύτερο ή το τρίτο αφαιρούμενο βίντεο κλιπ, η ερώτηση είναι πώς να φτιάξετε ένα μουσικό κλιπ δεν θα φανεί τόσο δύσκολο και αφόρητο, η διαδικασία θα παραδώσει μόνο καλά συναισθήματα και το αποτέλεσμα θα είναι καλύτερο και καλύτερα.

Στο τέλος του άρθρου, κοιτάξτε το βίντεο για τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να κάνετε μια απλοποιημένη έκδοση του κλιπ, από φωτογραφίες και μουσική: