Έργο έρευνας "Γιατί ζει το ρωσικό λαϊκό τραγούδι μέχρι σήμερα; Τυχαία - ημερολόγια τραγούδια. Οικογενειακά τελετουργικά τραγούδια

Από την αρχαιότητα, το τραγούδι συνόδευσε τον Ρώσο άνθρωπο. Στο έργο και κατά τη διάρκεια των ξεκουραστών, στις σκληρές εργάσιμες ημέρες και στις διακοπές, στο βουνό και στη χαρά - το τραγούδι πήγε χέρι με τους ανθρώπους, αναπνέοντας τις ανησυχίες του, σκέφτηκαν, τη ζωή. Το τραγούδι ακούστηκε από τον ρωσικό άνθρωπο στον θόρυβο του ανέμου, στο σκουριασμένο του φύλλου των πυκνών δασών, στην εκτόξευση μεγάλων ποταμών, στο σταυροδρόμι πουλιών και στην κορυφή των οπλών.

Τι είναι λοιπόν - ένα μυστηριώδες ρωσικό τραγούδι; Από πού προέρχεται;

Ο συγγραφέας Nikolai Gogol, ο οποίος κοπεί το εύρος της ρωσικής ψυχής στα έργα του, έγραψε για το τραγούδι: "Αυτή είναι μια λαϊκή ιστορία, ένα ζωντανό, φωτεινό, εκπληρωμένο χρώματα, αλήθεια, εκθέτοντας όλη τη ζωή των ανθρώπων ... όλα Ισχυρό, νεαρό που χύνεται σε λαϊκά τραγούδια. "

Τα πρώτα λαϊκά τραγούδια γεννήθηκαν μαζί με τις τελετουργικές λαβές των Σλάβων. Ήταν αφιερωμένοι στους ειδικούς θεούς ή τις διακοπές, οι οποίες ήταν πάντα διαδεδομένες και διασκεδαστικές. το Μάσαιος, πλήρεις κακές και χαρά. και Τραγούδια - Vesnyanka, των οποίων οι λαβές έκαναν κλικ στην άφιξη της άνοιξης. και Μάνδρισμα ζώων Τραγούδια που τα νεαρά κορίτσια τραγούδησαν κατά τη διάρκεια μιας περιστασιακής μαντείας. Χωρίς ένα τραγούδι, ούτε η γέννηση ενός παιδιού ούτε αχρησιμοποίητους γάμους, ούτε η κηδεία, τραγούδια για το Koim που ονομάζεται κλάμα.

Οι ρίζες στην αρχαιότητα πηγαίνουν και τραγούδι Epos: ιστορικό Skaja daponyaπου λένε για τους ισχυρούς ήρωες, για τις ένδοξες μάχες, για τα καλά νεαρά και κόκκινα κορίτσια. Τους έκαναν κάτω από την προτομή στις φεστιβάλ, σε έναν ευρύ κύκλο ακροατών, και μέσω της μουσικής αφήγησης τους είπαν σε παιδιά για τους παλιούς θρύλους και έφυγαν από τις εποχές - το ταταρ-Μογγολικό Ihe, τον ταραγμένο χρόνο, το βάπτισμα της Ρωσίας.

Ωστόσο, τα τραγούδια εκτελέστηκαν όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης - βοήθησαν ευκολότερο να φέρει το βάρος της καθημερινής εργασίας. Οι αγρότες τραγούδησαν κατά τη διάρκεια του όργου, της σποράς και της συγκομιδής, την αντιμετώπιση της κροταμικής γης, το ρυθμό τραγουδιού βοηθώντας τον συντονισμένο ρυθμό της σκληρής δουλειάς. Γνωστά τύμπανα, roaschaised Τραγούδια BurlakovΜέσω του γόνατος στο νερό των τεράστιων φορτηγών και των πλοίων.

Πίσω στους χρόνους Petrovsky γεννήθηκαν Στρατιώτης Τραγούδια, Superazing, τιμά, τιμή, θάρρος και θάρρος. Και στους καυκάσιους πολέμους της δημοτικότητας του 19ου αιώνα Κοζάκος Τραγούδια στα οποία ακούγονται οι σφυρίχτρες των πούλιων και το καλπασμό του Frisky είναι άλμα. Με τον 19ο αιώνα ήταν ο 19ος αιώνας ότι το ενδιαφέρον για το λαϊκό τραγούδι ήταν τόσο μεγάλες που πολλοί συνθέτες, ιστορικοί και φιλόλογοι πήγαν σε ένα ταξίδι μέσα από ρωσικά χωριά, συλλέγοντας ανεκτίμητες, μοναδικές μελωδίες και κείμενα που συγχωνεύονται σε απείρως βαθιά στο Σημασιολογικές και συναισθηματικές αποχρώσεις ενός ρωσικού τραγουδιού. Ήταν τότε ότι το ρεπερτόριο των λαϊκών τραγουδιστών αναπληρώθηκε με νέα κίνητρα. Διάσημοι συγγραφείς και ποιητές εκφράστηκαν για ρωσικά τραγούδια με θαυμασμό: Α. Pushkin, F. Tyutchev, Ν. Gogol, L. Tolstoy, Ι. Turgenev Και άλλες μορφές του χρυσού και του αργύρου αιώνες της λογοτεχνίας.

Και το 1911, για πρώτη φορά, η αγροτική χορωδία που ονομάστηκε μετά τον Πυανίτσκι, η φήμη της οποίας έλαβε σε όλη τη Ρωσία. Η χορωδία του Pyatnitsky εγκρίθηκε παραδοσιακή μουσική όπως και Υψηλή τέχνη, το έφερε σε μια μεγάλη σκηνή. "Ο κύριος τραγουδιστής της χώρας" Ο Fyodor Shalyapin αγάπησε να εκπληρώσει τα λαϊκά τραγούδια όχι λιγότερο από την Opera Arias για την οποία έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το είδος ενημερώθηκε Στρατιώτης και στρατιωτική πατριωτική Τραγούδια, νέες μελωδίες, συγκινητικές και εμπνευσμένες ποιήματα γεννήθηκαν.

Επαρχιακή επιστημονική και πρακτική διάσκεψη των μαθητών

Τμήμα "Κόσμος των χόμπι μου"

Θέμα: "Τραγούδι των ανθρώπων - καθρέφτης της εθνικής ζωής"

Έχω κάνει το έργο

Ivanova Elizabeth,

Φοιτητής 4 βαθμού "Β"

Mbou "sosh №56"

Επιστημονικός σύμβουλος:

Lychenkova Irina Vitalevna,

δάσκαλος μουσικής

Mbou "sosh №56"

Novokuznetsk 2015

Πίνακας περιεχομένων

Εισαγωγή ................................................. ................................... 3-4

Το κύριο μέρος ............................................... .......................................... ..5-11

Συμπέρασμα ................................................. ............................. ... 11-13

Κατάλογος λογοτεχνίας που χρησιμοποιείται .............................................. ....... 13

Εισαγωγή

Σήμερα αρχίζουμε να βλέπουμε πολλά πράγματα, πολύ για τον εαυτό σας ανοίξτε ξανά. Αυτό ισχύει και για το παρελθόν του λαού μας. Πώς ζούσαν οι Ρώσοι άνθρωποι, όπως εργάστηκαν καθώς ξεκούρασαν. Ποια είναι τα έθιμα και οι παραδόσεις τους; Απάντηση σε αυτή την ερώτηση - σημαίνει να επαναφέρετε τη σύνδεση μεταξύ του χρόνου, επιστρέψτε τις χαμένες τιμές. Τα λαϊκά μουσικά έργα είναι διακοσμητικά, συχνά σε μια διασκεδαστική, η φόρμα παιχνιδιών μας εισάγει στα έθιμα και τη ζωή του ρωσικού λαού, την εργασία, προσεκτική στάση απέναντι στη φύση και τη ζωή. Ο Ν. V. Gogol, N. Gogol, αποκαλούμενη εικαστικά το "ηχητικό ιστορικό", "κουδουνίζει ζωντανή χρονικά". Τα τραγούδια είναι το πιο δημοφιλές και τεράστιο είδος λαογραφίας. Τραγουδούν όλους τους ανθρώπους από λίγα έως μεγάλα. Πραγματικά, το τραγούδι είναι η ψυχή του λαού. Αξιολογούμενες λαϊκές επιθυμίες για καλή και ομορφιά βρήκαν μια βαθιά συναισθηματική και εξαιρετικά καλλιτεχνική έκφραση. Τα τραγούδια είναι πνευματικά από τους ανθρώπους, σύντομα στο πνεύμα των εθνικών ηθικών - αισθητικών ιδανικών γενεών. Λόγω της Incessia και της ειλικρίνειας, ο λαϊκός τραγουδοποιός έχει βαθιά επίδραση στον συναισθηματικό κόσμο των παιδιών.

Μεταξύ των φοιτητών της 4ης βαθμών του MBou "Sosh No. 56", πραγματοποίησα μια έρευνα σχετικά με το θέμα: "Ρωσικό λαϊκό τραγούδι". (Slide 2) Έγινε οι ακόλουθες ερωτήσεις: Χρειαζόμαστε ένα λαϊκό τραγούδι; Ποια αρχεία από ρωσικά λαϊκά τραγούδια έχετε στο σπίτι; Ποια από τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια σας αρέσει περισσότερο και γιατί;Τι συμβαίνει στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια; Ποιες λαϊκές ομάδες της πόλης γνωρίζεις;

Ανάλυση των αποτελεσμάτων διαγνωστικών.

130 φοιτητές ερωτήθηκαν. Με βάση τα αποτελέσματα του ερωτηματολογίου, το 87% των φοιτητών σχετικά με το ερώτημα "αν ένα λαϊκό τραγούδι χρειάζεται" απάντησε τι ήταν απαραίτητο. Το τραγούδι είναι απαραίτητο για να μάθει πώς ζούσαν οι Ρώσοι άνθρωποι, καθώς εργάστηκαν, όπως στηριζόταν, τι παρατηρήθηκαν τα έθιμα και οι παραδόσεις τους. Υπήρχε μια τέτοια απάντηση: να δώσει τη χαρά στους λάτρεις του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Το 13% απάντησε ότι το τραγούδι δεν είναι απαραίτητο.

Στην ερώτηση, "Τι αρχεία των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών που έχετε στο σπίτι" 93% γιορτάζονται αρχεία συναυλιών της ελπίδας της ελπίδας Babkina, 23% - ελπίδα Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykin και 7% απάντησε ότι δεν έχουν αρχεία ρωσικών λαϊκών τραγουδιών .

Στην ερώτηση, "Ποια από τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια σας αρέσει περισσότερο και γιατί" οι μαθητές ξεχωρίζουν τα τραγούδια που κρατήθηκαν στο μάθημα "Soldatshsi, Brava των παιδιών", "λάμπει ένα μήνα", "Chastushki", "Ω, Moroz "," Kalinka ".

"Τι συμβαίνει για τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια;" Το 93% απάντησε στην αγάπη και το δύσκολο γυναικείο μερίδιο στη Ρωσία. 7% - για το τι έζησε ένα άτομο, για τον Τομ και τραγούδια.

Στην ερώτηση, "Ποιες λαϊκές ομάδες της πόλης μας γνωρίζετε" 97% γιόρτασαν το σύνολο "χαμομηλιού" και το 3% απάντησε - δεν ξέρω.

Εξερευνώντας το έργο, ήρθα στο συμπέρασμα ότι εδώ και πολλά παιδιά γνωρίζουν λίγα τραγούδια και λίγοι εξοικειωμένοι με τη ρωσική λαογραφία, πολλοί δεν ενδιαφέρονται για τη ρωσική λαϊκή δημιουργικότητα. (Διαφάνεια 3)

Σκοπός της εργασίας: Προσελκύει την προσοχή των συνομηλίκων μου προς τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Καθήκοντα:

1. Μάθετε πόσο καλά γνωρίζουμε τον πολιτισμό του λαού τους.

2. Ανάλυση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Μητέρα, μητέρα, που στον τομέα της σκονισμένης ..."

3. Εξετάστε, αναλύστε και συστηματοποιήστε το υλικό στο επιλεγμένο θέμα.

Αντικείμενο της έρευνάς μου: Ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Αντικείμενο μελέτης: Εκτεταμένο λυρικό ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Ως υπόθεση Υποθέτω τα εξής: Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι θα ζήσει όσο ο ρωσικός λαός ζωντανός.

Κύριο μέρος

Το τραγούδι ήταν πάντα κοντά και στη χαρά, και στο βουνό. Από τη γέννηση και το ίδιο το θάνατο.Ρωσικό λαϊκό τραγούδι - , Λέξεις I. που ανέπτυξε ιστορικά κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης. Το λαϊκό τραγούδι δεν έχει συγκεκριμένο συγγραφέα ή συγγραφέα άγνωστο. Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι είναι διακριτικό, πολύχρωμο, η μελωδία της είναι βαθιά αποκαλύπτει το οικόπεδο, δημιουργεί μια ενιαία, τελειωμένη καλλιτεχνική εικόνα. Στα μαθήματα της μουσικής, διατέλαμε τα χαρακτηριστικά των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών: (διαφάνεια 4)

1. επιπλέον λέξεις.

2. Αυξημένα προσκρούματα.

3. Colo και pickup?

4.Κατασκευασμένο παρεκκλήσι.

5. Προσφορά, μήκος.

6. Στην αρχή της αρχής.

Το λαϊκό τραγούδι, ως ένα ηχητικό χρονικό, αποκαλύπτει την ιστορία του λαού μας. Ό, τι ένα άτομο κάνει: τυφλός, σανό κοπεί, συγχωνεύθηκε το δάσος ή τράβηξε μια τεράστια φορτηγίδα πίσω του - το τραγούδι τον βοήθησε παντού. Τραγούδασαν και για το κεντήματα, τραγούδησαν για το σκληρό θηλυκό μερίδιο. Το τραγούδι εμφανίστηκε πολύ καιρό πριν. Τότε αλλιώς και η διαίρεση δεν ήταν στην ιστορία και το τραγούδι. Τα πλέκτες περιπλανήθηκαν στο φως - Masters για όλα τα χέρια: Τραγουδούν και σκάψουν και λένε ένα παραμύθι. Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε είδη και είδη. Βρήκα την πιο λεπτομερή ταξινόμηση στην ιστοσελίδα του Διαδικτύου "Wikipedia". (Διαφάνεια 5)

Epic λαϊκά τραγούδια:

1. Για ενοικίαση

2. Ιστορικά τραγούδια

3.

Τελετουργικά λαϊκά τραγούδια:

1. και ο κύκλος ημερολογίου

2. Κοινό νοικοκυριό (γάμος, κηδεία, κλάμα - απαλλαγή, Lullabies κ.λπ.)

Horovodny, παιχνίδι, τραγούδια χορού:

1. Γύρος χορός (κυκλικές πομπές χορού)

2. Comic - κόμικς

3. Γυρίστε το χορό

4.Παρακολουθήστε τη νεολαία

5. Επειταμένος, επισκεπτών, et αϊ.

Εργατικά λαϊκά τραγούδια:

1. Πώληση (σπορά, συγκομιδή)

2. Υφάσματα

3.bralats (καλλιτέχνης κ.λπ.)

Τραγούδια του επαναστατικού αγώνα:

1 επαναστατικά τραγούδια αγώνα και διαμαρτυρίας

3. Πατριωτικά τραγούδια κλπ.

Πόλη λαϊκά τραγούδια. Chastushki:

1.Τα τραγούδι

2.Gorodskaya τραγούδι

3.Pripping, κρούστα

4. ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΚΑΙ άλλοι.

Ψυγεία λυρικά τραγούδια:

1. Larine (οικογένεια-νοικοκυριό, αγάπη)

2. Πολλά λυρικά (αγάπη, yamchitsky, στρατολογήστε, στρατιώτης)

3. Γενική λυρική, κλπ.

Σε αυτά τα τραγούδια, στα οποία υπάρχει μια συζήτηση για τη μοίρα κάθε ατόμου: ότι είναι ακριβό, αυτό που αγαπά, τι είναι λυπηρό για το τι ονειρεύεται, καλώντας λυρικό. Είναι λυρικά τραγούδια που θέλω να αφιερώσω τη δουλειά μου. Χαρακτηρίζονται από ομαλές μελωδίες σε μια ευρεία αναπνοή, πέφτουν αρκετούς ήχους για μια συλλαβή. Επομένως, αυτά τα τραγούδια καλούνται επίσης μακρά. Τα συναισθήματα ανθρώπων ή εκδηλώσεων που περιγράφονται στο τραγούδι, συχνά αναζητούν πρώτα στη φύση:

Όχι βροχή λευκό πρόσωπο smallklo -

Λευκό πρόσωπο με δάκρυα.

Χωρίς παγετό, το ισχυρό προκλήθηκε -

Αγαπούσε την καρδιά storm-Krichoy.

Τραγούδια αντανακλάσεις, τραγούδια ονείρου, τραγούδια-ιστορίες σχετικά με την εμπειρία. Οι μελωδίες αυτών των τραγουδιών είναι ειλικρινείς, με συχνές στεναγμούς "AI", "Ω", το ρυθμό είναι αργό, χαλαρό.

Οι άνθρωποι έχουν πολλά τραγούδια για την πατρίδα τους, για τον χωρισμό από αυτόν. Μετά από όλα, στις αγροτικές οικογένειες, κάθε παιδί ήταν ένα ακραίο στόμα και προσπάθησε να δώσει "στους ανθρώπους", δηλ. σε εργαζόμενους. Τα κορίτσια παντρεύτηκαν, για πάντα στην οικογένεια κάποιου άλλου, και οι νέοι άνδρες μεταφέρθηκαν στους νεοσσούς (για την υπηρεσία που διήρκεσε 25 χρόνια). Ο άνθρωπος περπάτησε μέσα από τον πατέρα του και της μητέρας του, και απολαύει αυτό χύθηκε στα τραγούδια. Ο τραυματισμένος μαχητής πεθαίνει στο καθαρό πεδίο, για την τελευταία ώρα των σκέψεών του για την πατρίδα του. Ο άνθρωπος είναι ευτυχισμένος όταν αισθάνεται ελεύθερος, ελεύθερος, όταν υπάρχει ακριβός, στενός ντόπιοι δίπλα του. Και την τελευταία ώρα των σκέψεων του ανθρώπου που απευθύνθηκε στο εγγενές σπίτι.

Ένα άτομο δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αγάπη. Και οι άνθρωποι συνέστησαν γι 'αυτό ένας μεγάλος αριθμός από Τραγούδια. Σε αυτά - για την ευτυχισμένη αγάπη, όταν ένα είδος καλά γίνει με ένα κόκκινο κορίτσι, σαν ένα περιστέρι με ένα γκολ, κοντά και κοιτάξτε, μην κοιτάζετε ο ένας τον άλλον. Και οι άνθρωποι όλοι τους θαυμάζουν, και τους ζηλεύουν. Αλλά υπάρχουν λίγα τέτοια τραγούδια.

Πιο συχνά, καλό καλά και το κορίτσι Κρασνό χωρισμένο, επειδή υπάρχει ένας «σαφής γεράκι» μακρινός δρόμος ή επειδή αγάπησε, αγαπούσε το κορίτσι, ναι «μίλησε»:

Vanya, είσαι ο μου, ωραίος φίλος,

Ναι, πού είσαι, Sokolik, φεύγετε,

Ποιος με σπείρει;

Παραμένω μόνος στο βουνό,

Σε δάκρυα, όπως στη θάλασσα.

Ιδιαίτερα βαρύ διαχωρισμό, όταν έδωσαν ένα γάμο με ένα άλλο. Και τραγουδάει καλά καλά: "Αντίο, χαρά, τη ζωή μου!"

Στη Ρωσία, ο γάμος έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε κάθε τοποθεσία υπήρχε ένα σύνολο γαμήλιων τελετουργικών ενεργειών, αναστολέων, τραγουδιών, προτάσεων. Ανάλογα με τις συγκεκριμένες συνθήκες, ο γάμος θα μπορούσε να είναι "πλούσιος" - "σε δύο τραπέζια" (και στο σπίτι της νύφης και στο σπίτι του γαμπρού), "κακή" - "ένα τραπέζι" (μόνο στο σπίτι του ο γαμπρός), "χήρα", "ορφανό" Με μια λέξη, δύο πανομοιότυποι γάμοι δεν μπορούσαν να είναι, και ο καθένας από τους παντρεμένους γάμους παρέμεινε στη μνήμη του δικού του, ένα είδος, γάμο. Αλλά με όλη την άπειρη ποικιλία των γάμων έπαιξαν από τους ίδιους νόμους. Παρακολουθώντας, συνωμοσία, αποχαιρετισμός της νύφης με το γονικό σπίτι, ο γάμος στο σπίτι της νύφης, ο γάμος στο σπίτι του γαμπρού - αυτά είναι τα σταθερά στάδια από τα οποία αναπτύχθηκε η δράση του γάμου.

Πολλές γαμήλιες τελετουργίες κατά τη διάρκεια του γάμου "Retells", "σχολίασαν", "αριστερά" σε τραγούδια, φύλακα, προτάσεις. Η ποιητική γάμος πραγματικότητα είναι εξαιρετική από αυτό που έγινε στην πραγματικότητα, έτσι να μιλήσει, από την πραγματικότητα πραγματική. Σε αυτόν τον μαγικό κόσμο της νύφης - πάντα λευκά κύκνους, η πριγκίπισσα είναι νωρίς. Groom - Sokol Clear, Prince Young; Μητέρα-σε-νόμος - φίδι κρέας? Μια ξένη πλευρά (το σπίτι του γαμπρού) - "Πολύλια" ... όλα είναι σαν σε ένα παραμύθι.

Στη Ρωσία, οι νέοι εισήλθαν στο γάμο ηλικίας 13-15 ετών. Όλοι όσοι σταμάτησαν σε νύφες ή γαμπρούς μέχρι 20 χρόνια, αλιεύονται ανησυχίες σχετικά με τους γείτονες και τους γνωστούς. Οι γονείς προσπάθησαν να βρουν ένα κατάλληλο ζευγάρι για το παιδί τους, όταν μόλις άρχισε να περπατά και να μιλάει. Η γνώμη των ίδιων των παιδιών σχεδόν ποτέ δεν έλαβε υπόψη, καθώς η παλαιότερη γενιά ήταν πιο έμπειρη και γνώση. Ως εκ τούτου, τα λόγια: "διορθώνει - αναρωτιέμαι," "Από το πρόσωπο του νερού δεν είναι να πίνω" και πολλούς άλλους.

Δεν θα μπορούσε να επηρεάσει μια τέτοια κατάσταση υποθέσεων στο ρωσικό τραγούδι.

Ακρόαση: Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Μητέρα, μητέρα, που στον τομέα της Dusty" εκτελείται από τον Lyudmila Zykina. (Διαφάνεια 6)

Τραγούδι "Μητέρα, Μητέρα, που στον τομέα της Dusty ..." Χτισμένο με τη μορφή ενός διαλόγου ενός κοριτσιού και της μητέρας. Κοιτάζοντας τις σημειώσεις, μπορείτε να δείτε το θέμα της κόρης και το θέμα της μητέρας.

Η έκκληση της πρόσοψης της κόρης είναι χτισμένη σε επαναλαμβανόμενη προς τα κάτω και επανεμφανίστηκαν οι ιτονιές που δεν λαμβάνουν ολοκλήρωση. Σύγχυση, άγχος, εμπειρία, δραματική λάμψη συναισθημάτων. Οι καταπραϋντικές απαντήσεις των μητέρων είναι χτισμένες σε μια χαλαρή, σταδιακά φθίνουσα μελωδίες, η οποία οδηγεί σε έναν αγροτικό (βιώσιμο ήχο στο τονωτικό). Αναβάθμιση, ταπεινότητα με μια απελπιστική κατάσταση.

Το τραγούδι ακούγεται τεταμένο, σε δευτερεύοντα. Γιατί η ηρωίδα του τραγουδιού τόσο ανησυχημένη;

Για να κατανοήσετε τη σημασία του τραγουδιού και όλοι οι καλλιτέχνες θα σας βοηθήσουν.

Κοιτάξτε τους πίνακες "Προετοιμασία της νύφης στο στέμμα" V. Feklisov, (Slide 7) V.V. Pukiroyeva "άνισος γάμος" \u200b\u200b(διαφάνεια 8), (διαφάνεια 9) "ρολόι μεγάλου μήκους" Pavel Fedotov.

Ποια συναισθήματα βιώνουν τις ηρωίδες αυτών των έργων; Σύγχυση, άγχος ή ταπεινότητα του μεριδίου σας; Αυτές οι εμπειρίες είναι παρόμοιες με τη διάθεση της ηρωίδας του τραγουδιού "Μητέρα ...";

Τα τραγούδια του γάμου μας προσελκύουν με τη σαφήνεια της φόρμας, τον αρμονικό συνδυασμό λέξεων και μουσικής, τη διακριτική ευχέρεια του Intonation. Οι πιο λαμπερές οικογενειακές σχέσεις, η δύσκολη θέση της γυναίκας στην πατριαρχική οικογένεια σε αυτά τα τραγούδια.

... με άφησες, μητρική πατέρα, το ένα - τότε το βράδυ.

Μου ήθελε, η μητέρα μου, στην άκρη - τότε το έβαλε.

Με φυτεύτηκα, η μητέρα μου, στη λαχτάρα - μια συστροφή.

Σήμερα είναι απίθανο ότι κάποιος συμμορφώνεται με όλους τους κανόνες για τη συγκράτηση ενός γάμου. Πιθανώς, μόνο η λύτρωση της νύφης παραμένει από την παραδοσιακή τελετή. Και ήδη κανείς δεν τραγουδά τα τελετουργικά τραγούδια στο γάμο.

Υπάρχουν μερικές στιγμές που συνδυάζουν όλα τα λαϊκά τραγούδια είναι σύμβολα.

Το Gorky Wormwood στη ρωσική λαϊκή ποίηση είναι ένα σύμβολο της λαχτάρας, της θλίψης. Ο Doodle και η θλίψη ήταν η ζωή του λαού της υποδουλής της Ρωσίας.

... καλά, η σύζυγος, ο εργαζόμενος,

Με το Rusi ρωσικά μισά eyed ...

Polonyankochka, με ρωσικά Rus,

Ξυπνάει πάνω από τους κύκνους

Και τα χέρια ένα νήμα Cowel,

Και τα πόδια των μανταλάκια cradle ...

Τέτοιες εικόνες ως μήνα - το σύμβολο του πατέρα, του ήλιου - μητέρα και αστέρια - παιδιά, καθώς και ένα μήνα-καλά (σύζυγος) και ένα κορίτσι Zorye (σύζυγος).

Πολύ ευρέως σε λαϊκά λυρικά τραγούδια στο ρόλο των συμβόλων είναι διάφορα πουλιά. Έτσι, το σύμβολο του καλά γίνει σε αυτές είναι πιο συχνά το Nightingale, Falcon, Spleen και Dove. Το σύμβολο του κοριτσιού σε αυτά είναι μια λευκή σούβλα, γκρίζα πάπια, μια μήτρα και μια sisaya ενός περιστέρι. Ένα σύμβολο ενός λυπημένου κοριτσιού ή ένα πικρό θηλυκό μερίδιο, κατά κανόνα, ένα γκρίζο κούκος βρίσκεται στο τραγούδι.

Ακόμα πιο ευρύτερο από τον κόσμο των πτηνών και των ζώων, στα παραδοσιακά λυρικά τραγούδια ως σύμβολα, τα αντικείμενα του φυτού κόσμου είναι. Για παράδειγμα, πολύ συχνά το σύμβολο του κοριτσιού σε αυτά είναι λευκή σημύδα, viburnum, βατόμουρο και γλυκό κεράσι. Το πουλί εξορύνει το κεράσι - καλά να γίνει υφαντά το κορίτσι κλπ.

Το σύμβολο μιας γυναίκας στα λαϊκά λυρικά τραγούδια, κατά κανόνα, είναι ένα αχλάδι, πεύκο, rowan και ασπίδα.

Ως σύμβολο, που γίνεται καλά σε λαϊκά τραγούδια που συχνά εξυπηρετεί δρυς, και μερικές φορές λυκίσκο ή σταφύλια.

Τα τραγούδια του γάμου ήταν και οι δύο διασκεδαστικές (για τους επισκέπτες), και λυπημένος (θρήνος νύφη).

συμπέρασμα

Σε έναν φιλικό κύκλο, μόνο και σε μια θορυβώδη εταιρεία, σε λεπτά χαράς και θλίψη - παντού μαζί μας ένα τραγούδι. Vintage και σύγχρονη, ειλικρινή και βυθισμένη σκανδάλη και άτακτη - όλα αυτά στις καρδιές μας. Το ποιητικό περιεχόμενο των τραγουδιών αντικατοπτρίζει τα διάφορα κόμματα ζωής, οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις, σκέψεις και συναισθήματα του ρωσικού λαού. Με ιδιαίτερο σεβασμό, ο Ρώσος άνθρωπος αντιμετώπισε το τραγούδι και όχι μόνο επειδή τον συνόδευσε από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, αλλά και πιθανώς επειδή χρειάζονταν μια ειδική, υπερυψωμένη κατάσταση της ψυχής για να εκπληρώσει το τραγούδι. Το λαϊκό τραγούδι και θεραπευμένος, και παρηγορημένος, έφερε και άκουσε, προειδοποίησε και διασκεδαστικό, διασκεδαστικό και γελοιοποίηση. "Veselukha", "Έχουμε Nonch Sabbot", "Διάσπαρτα φασόλια Malani ...".

Μην εκπλαγείτε γιατί οι άνθρωποι μας είναι τόσο αξιόπιστοι για το τραγούδι και το τραγούδι. Το τραγούδι, σε όλες τις εκδηλώσεις της, ήταν η φυσική ανάγκη της αυτο-έκφρασης. Μόνο πνευματικά πλούσιοι και ταλαντούχοι άνθρωποι θα μπορούσαν να δημιουργήσουν, να εκτιμήσουν και να αναδημιουργήσουν συνεχώς τέτοια αριστουργήματα. Δεν είναι περίεργο ότι λένε ότι το τραγούδι είναι η ψυχή του λαού.

Έχοντας μελετήσει το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, με θαυμασμό να συνειδητοποιήσετε πώς είναι πλούσιο, γενναιόδωρο, ταλαντούχο, ειλικρινά, καθαρό. Το τραγούδι αντανακλάται και διατηρείται στη μνήμη των γενεών την ιστορία της πατρίδας μας!

Η τύχη των ανθρώπων αποκαλύπτεται στα τραγούδια, έναν μοναδικό εθνικό χαρακτήρα σε όλο τον πλούτο των σκέψεων και των συναισθημάτων του.

Ως ένας καλός και σοφός μέντορας, το τραγούδι μας εμπνέει μια αγάπη για τους θρύλους και τα έθιμα της μητρικής γης, στους ήρωες και τους δασκάλους της. Το τραγούδι διδάσκει να ζει σύμφωνα με τους νόμους της δικαιοσύνης, να βοηθήσει σε μια δύσκολη στιγμή κοντά, μην φοβάστε να υποφέρουν, να υπερασπιστούν την αλήθεια και την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους.

Όπως ένα δωρεάν πουλί, το τραγούδι δεν αναγνωρίζει τα κρατικά σύνορα και πετάει ελεύθερα από τη μια χώρα στην άλλη. Το τραγούδι των ανθρώπων έχει αξιοζήλευτη μοίρα. Εξαφανίζονται χωρίς ίχνος μνήμης μοντέρνα για μια εποχή "χτυπήματα" και "HINS". Και το λαϊκό τραγούδι σπάει μακριά από την αιχμαλωσία της λήθης και ακούγεται καθαρά και φρέσκο \u200b\u200bστο στόμα του λαού μιας άλλης εποχής.

Μπορείτε να ακούσετε ένα χαρούμενο chastuska ή ένα λαϊκό τραγούδι. Και οι τύποι από τη δημιουργία σε γενιά μεταδίδουν αινίγματα, μετρώντας, πειράζουν, χωρίς να σκέφτονται ότι είναι οι κάτοχοι λαϊκής μουσικής σοφίας.

Εδώ σε αυτή την αθάνατη και είναι το μεγάλο μυστήριο του εθνικού χαρακτήρα του λαϊκού τραγουδιού. Στη σημερινή κοινωνική κατάσταση στη χώρα μας, όταν η πολιτική του κράτους στοχεύει στην αναβίωση των πνευματικών αξιών, η προπαγάνδα της λαϊκής τέχνης αποκτά ισχυρότερη αξία. Μήπως η λαϊκή δημιουργικότητα διατηρείται σε εκατοντάδες γενιές, οι οποίες επιβίωσαν σε εκατοντάδες γενιές, δεν είναι μία από τις υψηλότερες πνευματικές αξίες του ρωσικού λαού.

Το υλικό της εργασίας μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μαθήματα μουσικής, παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, για συνομιλίες στο ρολόι της τάξης.

Βιβλιογραφία

Alekseeva O. I. Τραγούδι της Ρωσίας ως εθνική έννοια: Belgorod, 2006

Knyzieva D. V. Η προέλευση της εμφάνισης και του σχηματισμού της ρωσικής κωμικής όπερας του τελευταίου τρίτου του αιώνα XVIII σε στενή σχέση με τη μελέτη του λαϊκού τραγουδιού. 2011.

Schurov V. M. Τραγούδι, παράδοση, μνήμη. - M.: State Music Publishing House, 1987.

Δημοφιλή - και οικοδόμηση, και βοηθώντας το ...

Το τραγούδι Pesnyanas \\ τις καθημερινές αλιεύει, - \\ καλά, να το οδηγήσει μαζί του στη μάχη. \\ Seel, \\ First Sainted, και τα ράφια σφίγγονται για σας ... Mikhail svetlov

Τα τραγούδια εμπιστεύονται τα λόγια του λυπημένου τραγουδιού, θα κάψετε τα καυκάσια παράπονα της ομιλίας. \\ Αλλά η φωτιά μου θα βγει στο στήθος αν δεν σας συναντάς. Suleiman υπέροχη, σουλτάνη οθωμανική αυτοκρατορία. Μετάφραση Β. Kadenko

Ο Sonnyan ξέρει πού τραγούδησε, \\ πουλιά - τραγούδια και τραγούδια - \\ πουλιά που τραγούδησε ... Juan Ramon Jimenez. Μετάφραση του I. Polyakova-Sevostyanova Winter Song

Ξέρω το τραγούδι, από εκεί θα ακούγεται, αλλά η ρωσική διαγραφή \\ σε αυτά χτυπά και βράζει. Alexey K. Tolstoy
Sonnyan μπορώ να καταλάβω, \\ τουλάχιστον howl, ακόμα και συντριβή, όπου να δώσετε ένα τραγούδι \\ στο τέλος; Μπορεί ίσως αδέρφια, το τραγούδι τελειώνει \\ και πέφτει στο έδαφος / λευκό πρόσωπο; Mikhail Angars Antimuschian τραγούδι (από το βιβλίο "Αυτό το μπλε Απρίλιο")

Υπογραφή Ακούστε τραγούδια με έναν αιώνα, ... είναι κρύσταλοι, πώς να βαθύτερα τα μανίκια του ποταμού. Αλλαγή του αιώνα και εμπόδιο, έρχονται νέες λέξεις. George Leonidze. Β. Pasterak Old Tuben

Το τραγούδι Songyan Solovyov Bidar τραγούδι ακούει, \\ not Maiden Salgir - ο θόρυβος των δασών των λιθουανικών ονείρων, το υγρό βρύα στάζει πιο ευχάριστο από το να διαιρέσει, \\ όπως ο χρυσός ανανάς και το Berry Krasnaya. Adam Mitskevich. Μετάφραση B. Romanova Wanderer

Sonnyan τραγουδάς για μια κρύα ομορφιά; Να είστε προσεκτικοί σχετικά με τον ποιητή, τι προσπαθείτε; \\ Δεν ακούει, δεν αισθάνεται τον ποιητή. \\ Κοιτάζετε - ανθίζει? Καλείτε - καμία απάντηση. Αλέξανδρος Πούσκιν

Ο Sonnyan κατάφερε να ολοκληρώσει αυτό το τραγούδι - \\ Shouts "vivat!" ανακοίνωσε την αίθουσα. \\ Μόνο που κρατάει το χέρι του, συνοφρύωμα: \\ πούμε, άκουσα αυτά τα τραγούδια! Casimir Great 1874 πρεσβευτές. Μνήμη Α. F. Hilferding

Γράφεται από την αμμώδη μελάνη - με κόκκινο αίμα σε χρόνους διαρκούς και τραγουδάει τα πουλιά στα σύννεφα και τους ανθρώπους στη μάχη με τους Nagans στα χέρια τους. Gilsh glick. Μετάφραση J. Candrora Partyizansy Hymn

Songgromy τραγούδι από τη φωτιά, \\ Tear αργά ... \\ Αλλά ήταν επίσης μπροστά μου. \\ Και θα ακολουθήσει. Andrei Dementiev μετά από μας Α. Voznesensky

Τραγουδιές τραγουδιού \\ εγκαταλελειμμένα χρόνια. Την αγαπάει και δεν είναι. \\ Naum Korzorvin 1962 από τη συλλογή "Times", Αγαπημένα 1976 Sad Selfartion

Pesigning τους. Δεν είναι ένδοξη και δεν είναι δυνατά, δεν θα πάνε τον αιώνα, ο φίλος μου ... \\ ούτε οι σύγχρονοι ούτε οι υπερήφανοι απόγονοι δεν είναι κατά μέσο όρο φήμες σε αυτούς. Anatoly Alexandrov Τα τραγούδια μου 6 Αυγ. 1907, ψευδώνυμο. κόπανος Dor.

Pesnynescho, το παλάτι, τα φρύδια του rocker / από τα μάτια των πηγαδιών, κουβάδες. \\ Στα μεταξωτά από τις λίμνες, εσείς το Vistula, \\ Amber Violin τραγούδησε τους γοφούς; \\ Στην άκρη όπου οι κακές στέγες, δεν ρίχνουν μια αλληλουχία ξυλείας. \\ Στις λεωφόρες, είμαι τόνος, λαχτάρα για την άμμο του Oveyan: \\ Μετά από όλα, αυτή είναι η κόρη σας - \\ το τραγούδι μου \\ στο κατάστημα ανοιχτών \\ σε καφενεία! Vladimir mayakovsky

Σύντομα στα τραγούδια μου ούτε τα φεγγάρια της τέχνης, δεν υπάρχει μουσική, καμία ομορφιά σε αυτά. Έψαξα τα νεαρά συναισθήματά μου σε αυτά, έριξα ακριβά όνειρα σε αυτά. Alexey Gmyrev

Τραγούδια, μην περιμένετε τα τραγούδια του παθιασμένου, αυτούς τους ήχους - ανοησίες ασαφείς. \\ Tomny χτύπημα χορδές? Αλλά, γεμάτο από θλιβερή αλεύρι, αναζητούν αυτούς τους ήχους \\ στοργικά όνειρα. Αθανάσιος FET.

SonnyNET, αυτές τις μέρες δεν θα επιστρέψουν στον κόσμο, \\ pay, στρατιώτες, η μεγάλη ντροπή του! \\ Ποιητής, σπάσιμο της λίρας, \\ 'από αυτή τη θλίψη δεν θα δημιουργήσετε! \\ Τώρα που οι Τεκτονικές αποσπάσματα \\ όλα κάνουν τα Endowgens - \\ Το τραγούδι σπάει μόνο τα εμπόδια. \\Οι φίλοι μου! Τραγουδάμε από τη Beranta! Η τήρηση είναι απαραίτητο. Μετάφραση Α. Argo

Τα λαϊκά τραγούδια είναι μια εξαιρετική μαρτυρία του τεράστιου ταλέντου των ανθρώπων που ζουν σε ένα συγκεκριμένο έδαφος. Αντικατοπτρίζουν ιστορικά γεγονότα, τα περιεχόμενα των θρύλων και των παραμυθιών. Αυτή η δημιουργικότητα περιέχει μια τεράστια εσωτερική δύναμη που είναι εγγενής στους πολίτες των κρατών που αποτελούσαν.

Αυτά τα έργα δεν ξέρουν πώς να ηλικία και να απολαύσουν μεγάλη δημοτικότητα. Εκτελούνται από τη σκηνή κατά τη διάρκεια των μεγάλων διακοπών και σφίγγονται στον τελικό των συγκεντρώσεων στο τραπέζι σε έναν στενό κύκλο στενών συγγενών. Σε κάθε μελωδία, η ανάρμοστη δύναμη των περήφανων ανθρώπων, ο αγώνας για την ελευθερία και την ανεξαρτησία, την ανθρώπινη θλίψη και τη θλίψη, παραμύθι και ελπίδα για το καλύτερο μέλλον. Λέξεις των λαϊκών τραγουδιών σπάνια πρέπει να διδάξουν από την καρδιά: όλοι γνωρίζουν, από το Μάλι στο Velika σχεδόν από τη γέννηση.

Δοκίμιο για λαϊκά τραγούδια 6, 8η τάξη

Το λαϊκό τραγούδι είναι ένα μέσο έκφρασης και μεταφορά του πνεύματος των ή άλλων ανθρώπων. Το καθένα διακρίνεται από τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά τους που αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις και τον πολιτισμό.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια Ακούμε και μέχρι στιγμής. Λίγοι άνθρωποι δεν γνωρίζουν τα πιο συνηθισμένα από αυτά. Και πώς να μην γνωρίζετε την κληρονομιά των ανθρώπων σας; Ειδικά όταν είναι τόσο πλούσιο.

Πολλά τραγούδια διπλωμένα τους ανθρώπους μας. Πέρασαν κατά τη διάρκεια των αιώνων από το στόμα στο στόμα, από τους γονείς σε παιδιά. Έτσι ζούσαν μέχρι σήμερα, αλλάζουν και βελτιώνουν.

Μια ποικίλη οδηγίες και συναντήσεις ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Σχεδόν κάθε εκδήλωση σημειώνεται από αυτούς. Διαφορετικοί χρόνοι του έτους και διάφορες απασχόληση αφορούσαν. Και είναι σαφές: γιατί με τα τραγούδια της διασκέδασης να δουλέψουν! Σχεδόν τις διακοπές κάθε λαού, η εκδήλωση έχει το κατάλληλο. Είτε παίσα ο γάμος, είτε γεννήθηκε το παιδί, οι άνθρωποι έδωσαν στο τραγούδι προς τιμήν αυτού.

Τα γεγονότα ήταν σημαντικά για τη χώρα και τους ανθρώπους - και πάλι στη μνήμη τους υπήρχε ένα τραγούδι, μεταδίδοντας τη σημασία και τη στάση τους απέναντί \u200b\u200bτους. Και ήταν αφιερωμένοι, και οι δύο, καθώς και οι πιο συνηθισμένοι άνθρωποι και χαρούμενοι αλλαγές στη ζωή τους.

Πολλά διπλωμένα τραγούδια που δοξάζουν τους λαϊκούς ήρωες. Μπορούν επίσης να αποδοθούν στα έπη που αντιλαμβανόμαστε τώρα περισσότερο από ένα παραμύθι. Αντίθετα, είναι ένας μύθος, οι παραδόσεις της αρχαιότητας βαθιά. Αναπτύχθηκαν επίσης εδώ και αιώνες. Και ήταν κάποτε σαν τραγούδια.

Το σετ διατηρείται σε λαϊκή μνήμη αποθήκης και διάφορες βραχίονες, ροές. Μπορούν επίσης να αποδοθούν στα τραγούδια. Για τους αρχαίους χρόνους, οι άνθρωποι χρησιμοποιήθηκαν για να εξηγήσουν κάτι να μεταφέρουν σε ένα παιδί, ή απλά να τον διασκεδάσουν. Και για να προσελκύσει την προσοχή του, προφέρονται από τον Naraspov.

Και πόσες λαϊκές μεταφορικές τραγούδια επιβίωσαν στον χρόνο μας! Και τώρα ακούγονται από το στόμα πολλών μητέρων.

Και, φυσικά, εξακολουθούν να απολαμβάνουν τη φήμη και τη δημοτικότητα των λυρικών λαϊκών τραγουδιών. Λένε για τα συναισθήματα ενός ατόμου, για τις εμπειρίες. Υπάρχουν πολλά από αυτά.

Το λαϊκό τραγούδι είναι μια πλούσια κληρονομιά. Ποιοι είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι - αυτά και τα τραγούδια του. Και αν είναι μελωδικά και ποικίλα - σημαίνει ότι οι άνθρωποι είναι πλούσιοι σε πολιτισμικά και πνευματικά!

8η τάξη ρωσική γλώσσα

Αρκετά ενδιαφέροντα γραπτά

• Δοκίμιο μητρική γλώσσα στην οικογένειά μου

  Στην οικογένειά μου μιλούν ρωσικά. Αυτή είναι μια μητρική γλώσσα για μένα και οι γονείς μου. Η μεγάλη και ισχυρή ρωσική γλώσσα

• Δοκίμιο Cherry Garden παίζει Chekhov Αλληλογραφία

  Το A.P.Hehhov έγραψε ένα "Cherry Garden" το 1904. Έγινε το τελευταίο δημιουργικό έργο του συγγραφέα. Στο παιχνίδι του Chekhov εστιάστηκε όλα τα αρνητικά χαρακτηριστικά των ρωσικών ιδιοκτητών, της άνευ αξίας και της απληστίας

• Γράφοντας Taiga Το Krimlitsa Khlipsky δεν του αρέσει η ιστορία της Ιστορίας Βότσικιν

  Σε ένα από τα χωριά της Τάιγκα ζούσαν την οικογένεια του Shadrin. Είχαν ένα γιο Βάσυγα. Οι ενήλικες ασχολούνταν στον ποταμό Yenisei, ψάρεμα ψαριών και κυνήγι. Σε αναζήτηση ενός πλούσιου Ulov, πλημμύρισαν μακριά, στον κατώτερο σύζυγο και για μεγάλο χρονικό διάστημα ζούσαν στην καλύβα στην ακτή

Ένα όνειρο είναι μια ανύπαρκτη πραγματικότητα στο παρόν, που δημιουργήθηκε από το παιχνίδι της ανθρώπινης φαντασίας. Είναι ακόμα να μεγαλώσει σε μια τεράστια επιθυμία. Τότε θα αρχίσει να καταλάβει τα περιγράμματα, μικρές λεπτομέρειες

• Δοκίμιο Η εκπαίδευση ανάγνωσης εκπαίδευσης βαθμού 8 Συνθήκες

  Το βιβλίο παίρνει μια σημαντική θέση στη ζωή μου! Το ενδιαφέρον για την ανάγνωση, εξακολουθώ να είχα καθόλου στην πρώιμη παιδική ηλικία, περίπου δύο χρόνια. Η μαμά πολύ συχνά αγόρασε φωτεινά μικρά βιβλία σε ένα χοντρό κάλυμμα από χαρτόνι

Βλέπω μια θαυμάσια κατανομή,

Βλέπω το NIVA και τα πεδία ...

Είναι ένας ρωσικός εκθεστέρας

Αυτή είναι η ρωσική γη!

F.P.Savinov

1. Ρώσοι φιλόσοφοι και συγγραφείς για το λαϊκό τραγούδι

Η μελέτη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα θα είναι πάντα ελλιπής, περικοπή εκτός της έκκλησης στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Λακωνική φόρμουλα: "Τραγούδι - Ψυχή του λαού", απευθείας και άμεσα εκφράζει την έννοια του λαϊκού τραγουδιού. Το τραγούδι αποκαλύπτει τέτοια βάθη, τέτοιους ασθενείς της ρωσικής φύσης, οι οποίες είναι αναμφισβήτητες, ακατανόητες σε άλλες καταστάσεις ζωής. Ο Ρώσος τραγουδούσε και τραγουδάει σχεδόν πάντα - στην καμπάνια, σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης, στο βουνό και τη χαρά, τις καθημερινές και τις αργίες, στην εφηβεία, την ενηλικίωση και την ηλικία. Το τραγούδι εκφράζεται πλήρως από τις ιδιαιτερότητες της εθνικής φύσης που σημειώθηκε από πολλούς ρωσικούς στοχαστές. "Δείξε μου πώς πιστεύετε και προσευχόμαστε. Πώς ξυπνάτε μαζί σας καλοσύνη, ηρωϊσμός, αίσθηση τιμής και χρέους. Καθώς πηγαίνετε, μπορείτε να χορέψετε και να διαβάσετε ποιήματα, είπα στο i.a. Ilin, "Πες μου όλα αυτά, και θα σας πω ποιο έθνος είστε γιος."

Το λαϊκό τραγούδι είναι η πιο δημοκρατική, προσιτή μορφή εισδοχής στη μουσική δημιουργικότητα. Πού, όπως και όχι στο τραγούδι, μπορείτε να κατανοήσετε τη φύση των ανθρώπων: το ανυπολόγιστο γεωγραφικό πλάτος, την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία, τη μητρική ψυχραιμία, τις διαγράφες και έναν νεότερο Zador. Στο τραγούδι, όπως στην προσευχή, υπάρχει ένας καθαρισμός της ψυχής, η Catharsis, όπως είπε οι αρχαίοι ελληνικοί σοφοί. Δυστυχώς, σήμερα στο πλαίσιο της καθολικής παγκοσμιοποίησης, παρατηρούμε αρνητικές τάσεις στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της λήξης του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, της μετατόπισης του ποπ. Για τα σύγχρονα μέσα μαζικής ενημέρωσης, το ρωσικό τραγούδι αποδείχθηκε να είναι "εκτός μορφής". Η μορφή των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της τηλεόρασης, αποδεικνύεται ότι οι πτυχιούχοι του εκκολαπτηρίου "Star Factory", τα πολυάριθμα σύνολα βράχου και τα μίγματα των φλυτζανιών είναι αντίστοιχα.

Όπως δείχνει η προσωπική μου μαθησιακή εμπειρία, οι μαθητές των τελευταίων δεκαετιών πραγματικά δεν γνωρίζουν ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Φανταστείτε την ακόλουθη κατάσταση για ένα λεπτό: Σε ένα στρατόπεδο φοιτητών νεολαίας, όπου συγκεντρώνονται οι μαθητές διαφορετικών χωρών, πραγματοποιείται μια συναυλία, στην οποία εκτελούνται λαϊκά τραγούδια. Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες αυτής της αυτοσχεδιασμένης συναυλίας με τη θερμότητα και το γνήσιο Παθό εκτελεί τραγούδια της πατρίδας του. Και μόνο ο ρωσικός φοιτητής που έχει διαγράψει από τη μνήμη των τραγουδιών των ανθρώπων, παραμένει να αραιώσει με τα χέρια τους ή να πάρει κάτι σε κακό αγγλικό που πολλοί σήμερα κάνουν.

Όλα αυτά είναι μια μεγάλη ατυχία που ήταν το αποτέλεσμα της διαγραφής των βάθους της ρωσικής εθνικής ταυτότητας στο παρόν στάδιο. Όπως λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ακαδημαϊκού παρεκκλήσι. M.I.Glinki, καλλιτέχνης του λαού του ΕΣΣΔ Β. Cernushenko, το τραγούδι - η αποθήκευση της ψυχής της ψυχής του λαού, και δεν θα υπάρχει ψυχή και ο λαός. Στο σύνολο χορωδιακών τραγουδιών, το οποίο είναι πάντα διάσημο για τη Ρωσία, οι ψυχές και οι καρδιές συνδέονται με αρμονία, και αν οι άνθρωποι θα σταματήσουν να τραγουδούν τα τραγούδια τους, θα σταματήσει και θα υπάρχει ως έθνος. Στη χορωδία τραγουδώντας στο μέγιστο βαθμό, η Συμβουλήλογη εκφράζεται ως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρωσικής εθνικής φύσης. Σήμερα αντιμετωπίζουμε την έννοια του δίλημμα: είτε θα είμαστε οι κληρονόμοι του μεγάλου ρωσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικότητας των τραγουδιών, είτε με το να γίνουμε Ιβάν που δεν θυμούνται την συγγένεια.

Το λαϊκό τραγούδι είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν αδύνατο να γίνει αντικείμενο προβληματισμού. Τραγουδώντας, η πράξη εκτέλεσης του τραγουδιού είναι πιθανότερο να συσχετίζεται με μια συναισθηματική εμπειρία, παρά με λογικό νόημα. Ως εκ τούτου, στη μελέτη αυτού του θέματος, θα πρέπει να απευθυνθεί σε ρωσική καλλιτεχνική λογοτεχνία και στη ρωσική φιλοσοφία, όπου θα βρείτε πολύτιμες χώμα, μαρτυρούν το ρωσικό τραγούδι, με την έννοια του να κατανοήσουν την πρωτοτυπία και την ταυτότητα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Η άλλος τρόπος ανάλυσης είναι μια έκκληση προς το έργο των εκκρεμών εμπειρία Τραγούδια ρωσικό λαό από Fedor Ιβάνοβιτς Shalyapin στη σύγχρονη εκτελεστές.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι είναι ο κύριος τύπος της μουσικής δημιουργικότητας του ρωσικού λαού - με βαθιά αρχαιότητα. Το σόλο μπαίνει, το σύνολο, η χορωδία ("ένα δεν τραγουδά, το Artel - πιο εύκολο"). Συχνά σχετίζεται με τη ζωή και τη ζωή, μεταδίδεται από το στόμα από τη δημιουργία σε γενιά, γυαλίζεται στη διαδικασία εκτέλεσης σε όλα τα στρώματα των ανθρώπων. Το τραγούδι των ανθρώπων είναι πλούσιο σε διάφορα είδη: εργασία, τελετουργικό, ημερολόγιο, γάμος, χορωδιακή, τυχερά παιχνίδια, χορός, ιστορικά τραγούδια και πνευματικά ποιήματα, ρομαντισμούς, λυρικά ραβδώσεις, chastushki, κλπ. Το αρχαίο αγροτικό τραγούδι χαρακτηρίζεται από μια πολυφωνική αποθήκη με τη μορφή πολυφωνίας σιτηρών, σκαλοπαραγωγής, ρυθμικής ελευθερίας, τραγουδώντας χωρίς μουσική συνοδεία. Αστικά τραγούδια, διάφορες κοινωνικές ομάδες (εργαζόμενοι, στρατιώτες, φοιτητής, meshchansky) έχουν τις ιδιαιτερότητές τους. Αυτά τα τραγούδια διακρίνονται από μια αρμονική αποθήκη, εναλλασσόμενο και συνδυασμό μεγάλων και δευτερευόντων ιχνηλάτων.

Από το τέλος του XVIII αιώνα, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι καταγράφεται και δημοσιεύεται. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στη σχηματισμό του ρωσικού συνθέτη. Το χορωδιακό λαϊκό τραγούδι για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν μια αγαπημένη άποψη του νοικοκυριού. Το τραγούδι ήταν πάντα ένας οργανικός συνδυασμός της λέξης (κειμένου) και μουσικής. Νέο Τραγούδι της Νέας Ζωής Ρωσικό Λαϊκό που βρέθηκε στους Σοβιετικούς χρόνους, χάρη στις ευρέως διαδεδομένες (ερασιτεχνικές χορωδίες, επαγγελματικές ομάδες, ραδιοφωνικά προγράμματα, γραμματοσειρά και μαγνητοσκόπτες), η μελέτη της κληρονομιάς του τραγουδιού και η εμφάνιση νέων τραγουδιών που άρχισαν να θεωρούνται λαοί (Katyusha et αϊ.).

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού στο σχηματισμό μιας εθνικής αυτοσυνείδησης και εθνικού χαρακτήρα, τι ονομάζεται νοοτροπία που είναι χαρακτηριστική του ρωσικού λαού. Σύμφωνα με την I.A. Iillina, το παιδί πρέπει να ακούσει το ρωσικό τραγούδι στο λίκνο. Το τραγούδι φέρει το πρώτο του πνευματικό στεναγμό και το πρώτο πνευματικό Moan: πρέπει να είναι ρωσικά. Το τραγούδι θα του διδάξει την πρώτη πνευματικότητα της ψυχικής φύσης - στα ρωσικά. Το τραγούδι θα του δώσει την πρώτη ευτυχία "όχι - ζώο" - στα ρωσικά. "Ρωσικό τραγούδι", έγραψε, - βαθιά, ως ανθρώπινη ταλαιπωρία, ειλικρινά, όπως η προσευχή, γλυκιά, όπως η αγάπη και η παρηγοριά. Στις μαύρες μέρες μας, όπως κάτω από το Τατάρ, θα δώσει την ψυχή των παιδιών το αποτέλεσμα των απειλών θυμωμένων και της πέτρας. "

Στη ζωή της Ρωσικής τραγουδάει σε κάθε βήμα, ειδικά των αγροτών κορίτσια, κατά τη διάρκεια και μετά τη δουλειά, παραμόρφωση calibium, στρατιώτες στην πορεία, οι μαθητές με την πρώτη ευκαιρία και όλους τους τομείς της κοινωνίας κατά τη διάρκεια κάποιου σοβαρού και βαρετό εργασίας. Η ilyin οδηγεί την άποψη ενός ατόμου άλλης ιθαγένειας. Το 1879, ο Ρώσος Γερμανός καθηγητής. Το Westphal από το Yuryeva (Derpt) δημοσίευσε μια υπέροχη δουλειά στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Με βάση την έρευνα του Yu.n. Melgunova, διαπίστωσε ότι το ρωσικό λαϊκό τραγούδι καταλαμβάνει μια μοναδική θέση στην παγκόσμια μουσική. Τραγουδάει σε μια εξαιρετικά ιδιόμορφη τόνωση, η οποία μοιάζει με ελληνικά, αλλά όχι ταυτόσημα με αυτήν. Αυτά τα τραγούδια διακρίνονται από την πρωτορχία της αρμονίας, την ψηφοφορία και την Cadenza, η οποία ακούγεται τέλεια, αλλά δεν ανταποκρίνονται στην ευρωπαϊκή θεωρία της μουσικής, τις διδασκαλίες για την αρμονία και τη συνθέτη πρακτική. Εκπληρώνονται από την αγροτική χορωδία χωρίς μουσική εκπαίδευση, χωρίς cameton και αγωγό, χωρίς συνοδεία, ένα capella. Αυτό είναι ένα τεσσάρων φωνή, που ποτέ δεν συμβαίνει να είναι μια βαρετή και βαρετή κοινού, και από εδώ - χωρίς διακυμάνσεις και κινείται μανταλάκια, τα οποία αυτοσχέδια από την υπόθεση, απ 'ευθείας από το εσωτερικό συναίσθημα, την ακοή και γεύση. Ο πλούτος αυτών των τραγουδιών είναι ανεξάντλητη, μπορεί μερικές φορές να εγκατασταθεί ηλικία τους, μελωδία, το ρυθμό και την εκφραστικότητά τους, απλά γοητεύσει, ιδιαίτερα όταν οι αρχαίοι διαφορετικές τραγούδια του γάμου πληρούνται, τότε καλός, τότε προσεκτικά τις ευλογίες.

Ο Ρώσσος, σύμφωνα με τον Ι Ilein, στο πέρασμα των αιώνων ζούσε σε ένα ακτινοβολίας ρυθμό: «χαρούμενη στον ουρανό - μέχρι θανάτου θλιβερή» κάψιμο ή την ειρήνη, τη συγκέντρωση και τη χαλάρωση, ταχύτης ή υπνηλία, το κάπνισμα ή το σούρουπο, πάθος ή αδιάφορη, Είναι σαν μια φλόγα που βγήκε στον πόρο, εξασθενισμένος συγκεντρώνει και μια ένταση αφοσίωσης, η οποία μπορεί να ανιχνευθεί στην ακτινοβολία των ματιών, σε ένα χαμόγελο, σε ένα τραγούδι και στο χορό.

Ποιος θέλει να μάθει μια ρωσική ψυχή πιο κοντά, θα πρέπει να γνωρίζει τα ρωσικά τραγούδια. «Όταν, για παράδειγμα, μετά τις ασκήσεις των στρατιωτών, οι στρατιώτες επιστρέφουν στους στρατώνες ή ειδικά όταν, μετά από μια ολοκλήρωσε με επιτυχία την κριτική, η ομάδα δίνεται στην ομάδα:» Μιλώντας, να προχωρήσει »! - Στη συνέχεια, μπροστά πορεύει τη χορωδία, που εκτελεί λαϊκά τραγούδια, και βλέπει ξεκινά και η χορωδία ενώνει κάθε δεύτερο ή τρίτο τραγούδι Stanza. Είναι απαραίτητο να ακούσετε αυτό το βάρος, αυτή η γοητεία που εκτελείται από το χιούμορ. Αυτός ο ελεύθερα συνωστισμός ρυθμός, ξαφνικά εκρήγνυται μια απότομη κατάθλιψη, αυτά τα τουρσιά, αυτά οδήγησης στο κλειδί του Λάδωνα. Ποτέ δεν θα ακούσετε κοινές, ποτέ δεν θα ακούσετε ψεύτικες ψήφους, ποτέ δεν γίνεται τραγούδι χορωτικό αιριτικό. Όλοι οι βάσεις που συλλαμβάνονται από αυτό, και δεν μπορούν να θεραπευτούν. "

Η ρωσική κλασική βιβλιογραφία του XIX αιώνα περιέχει πολλά πιστοποιητικά πρωτοτυπίας, το πνευματικό αυστηρό και συναισθηματικό βάθος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Η εκπληκτική, γοητευτική δύναμη του τραγουδιού του λαού καταγράφηκε n.v.gogol στις "νεκρές ψυχές": "Rus! Rus! Σας βλέπω, από την υπέροχη μου, όμορφο από ό, τι μπορείτε να δείτε: αυτό είναι ελάχιστα διάσπαρτα και uncomprecedable σε σας ... Αλλά τι είδους ακατανόητο, το μυστικό δύναμη που συνεπάγεται; Γιατί ακούγεται και ακούγεται απίθανο στα αυτιά του λυκόφωτος σας, που φέρει όλο το μήκος και το πλάτος του πλάτους σας, από τη θάλασσα μέχρι τη θάλασσα, το τραγούδι; Τι σε αυτήν, σε αυτό το τραγούδι; Τι καλεί, και μύγες, και αρκετό για την καρδιά; Τι ακούγεται είναι οδυνηρό και αγωνίζεται στην ψυχή, και πηγαίνετε γύρω από την καρδιά μου; " .

Το L.N. Tolstoy έχει μια ιστορία "τραγούδια στο χωριό". Αλλά ίσως η πιο ισχυρή εντύπωση είναι η ιστορία των "τραγουδιστών" στις "Σημειώσεις του κυνηγού" I.S. Romegenev. Σε αυτή την ιστορία, μιλάμε για το διαγωνισμό δύο τραγουδιστών, που συμβαίνει σε ένα μπάρμπεκιου. Αυτός ο διαγωνισμός είναι ένα είδος ανταγωνισμού, ο οποίος συμμετέχει δύο ήρωες της ιστορίας Turgenevsky: μια σειρά και yakov-turk. Μια σειρά ήταν η πρώτη που εκπλήρωσε ένα χαρούμενο τραγούδι χορού με μια διαγραφή αποθήκευσης και όλα αυτά τα παρόντα αποφάσισαν ότι κέρδισε. Αλλά η στροφή του Yakov Turku για να εκπληρώσει το τραγούδι του. ΕΙΝΑΙ. Το Turgenev περιγράφει λεπτομερώς πώς ο τραγουδιστής "εισέρχεται στην εικόνα" διαμορφώνεται ψυχολογικά. "Πήρε μια βαθιά αναπνοή και άρρωστος ..." Δεν είναι ένας στον τομέα ενός δρόμου που έτρεξε "- τραγουδούσε, και όλοι έγιναν γλυκοί και τρομερά. Ομολογώ, σπάνια άκουσα μια παρόμοια φωνή: ήταν ελαφρώς σπασμένο και κατατάσσεται ως τσιμπημένο. Απαντήθηκε ακόμη και με κάτι επώδυνο. Αλλά ήταν ένα γνήσιο βαθύ πάθος και η νεολαία και η δύναμη και η γλυκύτητα, και κάποιο είδος συναρπαστικού απρόσεκτη, θλιβερή θλίψη. Ρωσική, αληθινή, η ζεστή ψυχή ακούγεται και αναπνέει σε αυτόν και έτσι σας αρπάξει για την καρδιά, άρπαξε δεξιά για τις ρωσικές χορδές του! Το τραγούδι μεγάλωσε, χύνεται. Yakov, προφανώς, η εξάντληση πήρε την κατοχή: δεν ήταν πλέον ισχυρός, έδωσε όλη του την ευτυχία. Η φωνή του δεν πήγαινε περισσότερο - τρομοκρατημένος, αλλά αυτό, μόλις ένα αξιοσημείωτο εσωτερικό πάτημα, το οποίο βρίσκεται το βέλος στην ψυχή του ακροατή και συνεχώς στερεωμένο, τρέχει και επεκτείνεται. "

Το Turgenev χρησιμοποιεί επανειλημμένα τη φράση - "ρωσική ψυχή", "ρωσικές καρδιές", "ρωσικοί άνθρωποι", "ρωσικοί άνθρωποι", τονίζοντας έτσι ότι μια τέτοια δημιουργικότητα τραγουδιού εκφράζεται πλήρως από τη ρωσική εθνική ταυτότητα και τη ρωσική φύση. "Σκιασμένος και από κάθε ήχο της φωνής του, εμφυτεύτηκε με κάτι σχετικό και αγνοώντας ευρύ, σαν να αποκαλύψει η γνωστή στέπα πριν, αφήνοντας την απέραντη απόσταση. Εγώ, ένιωσα, βραστό στην καρδιά και αυξήθηκε στα μάτια των δακρύων. Κωφοί, συγκρατημένα λυγισμένα ξαφνικά με χτύπησαν ... Κοίταξα γύρω - η σύζυγος του Kovolovnik φώναξε, γυρίζοντας το στήθος του στο παράθυρο ... Δεν ξέρω πώς να επιλύσω την παγκόσμια τομάρα, αν ξαφνικά δεν τελείωσα σε ένα Υψηλός, ασυνήθιστα λεπτός ήχος - σαν να έσπασε η φωνή του. Κανείς δεν φώναξε, δεν κινείται καν. Όλα φάνηκαν να περιμένουν αν θα εξακολουθούσε να τραγουδήσει. Αλλά αποκάλυψε τα μάτια του, σαν να έκπληκτος από τη σιωπή μας, αναρωτιέται γύρω και είδε ότι η νίκη ήταν ο ... ».

Moveed από μένα ένα πολύ μεγάλο κομμάτι από την ιστορία «Τραγουδιστές», με πλήρη κατάφωρο αποτελεί μία από τις πολλές ρωσικές ψήγματα, westled στο πολύ παχύ της ζωής των ανθρώπων. Είναι εκείνοι που είναι περίεργοι για το τεράστιο γεωγραφικό πλάτος της ρωσικής ψυχής, της παρωτονίας και της ικανότητας με τις υψηλότερες μορφές εμπειρίας. Τουργκένιεφ, γνωστό από εμάς ως Δυτική συγγραφέας, κατάφερε να δείξει μια ασυνήθιστα εκφραστική καλλιτεχνικό πράκτορα για να δείξει την πρωτοτυπία του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα σε ένα δημιουργικότητα τραγούδι.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ήταν πάντα και, ελπίζω, θα είναι η ενσάρκωση της ζωής του λαού και του πολιτισμού του, της μνήμης του, της ιστορικής του, η καθημερινή του ζωή των νοικοκυριών: η δουλειά και η ανάπαυση, η χαρά και η θλίψη, η αγάπη και ο διαχωρισμός. Η ρωσική άνθρωπος των προσωποποιεί το τραγούδι ο κόσμος της φύσης, έργα ψυχική ιδιότητες και τις εμπειρίες του σε αυτό: «Τι σαφής το ένα είναι σαφές ...», «Lipa-old φλαμουριά πάνω από το ποτάμι ...», «Kalinka .. . ". Αυτή είναι η προσωποποίηση της φύσης που κατανοούμε με κάποια ιδιαίτερα υποβαθμισμένη καρδιά θλίψης στο "Thin Rowan":

Τι στέκεστε, ταλαντεύεται

Λεπτό rowan

Κεφάλι κλίνει

Μέχρι το tot;

Σύμφωνα με την έκφραση του διάσημου ρώσου ιστορικού V.O. Klechevsky, η άμεση ευημερία του ρωσικού λαού, αυτό είναι το ποτάμι και το δάσος, η στέπα και το πεδίο, υποστηρίζοντας έτσι την συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση, τις ρίζες τους σε αυτό. Και στη ρωσική τραγούδι, το τεράστιο γεωγραφικό πλάτος της ρωσικής χαρακτήρα έχει εγκριθεί, που αντιστοιχεί στο immenseality της ρωσικής εκτάσεις τεράστιες: «Ω, εσείς, η στέπα είναι μεγάλη ...», «κάτω από τη μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα ...» «οδήγησα το σύμπαν ...». Η εικόνα της πατρίδας είναι εντολή που συλλαμβάνεται στο τραγούδι "Native" στο ποίημα του F.P. Savinova:

Ακούω τα τραγούδια του Lark,

Ακούω το φορτηγό nightingale.

Αυτή είναι μια ρωσική πλευρά,

Αυτή είναι η πατρίδα μου!

Lydia Ruslanov, μιλώντας για το Kidding του Yamshkikov στα τέλη της δεκαετίας του '20. Ο τελευταίος αιώνας, δήλωσε ότι υπάρχουν περισσότερα από 80 τραγούδια για τους Glazers, και η ίδια εκτελείται περίπου 30 από αυτούς. Κάθε ένα από αυτά τα τραγούδια συγχωνεύει συγχωνεύεται με τεράστιες ρωσικές εκτάσεις και εξίσου τόσο τεράστιο πάθος και πνευματικές παρορμήσεις. Στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι του Altai και του Valdai, των Ουράλων και της Σιβηρίας, το σιωπηλό Don και τη Βόλγα, το Baikal και το ρωσικό βόρειο: "On The Wild Breg Irtysh ...", "Η ένδοξη θάλασσα είναι το ιερό Baikal ..." «Zhiguli», «Δον πηγαίνει ο Κοζάκος νέους ...». Ακόμα και όταν η δράση του τραγουδιού έχει αναπτυχθεί εντός των ορίων της πρώτης καρδιά της Μόσχας, και υπάρχει μια ανυπολόγιστη γεωγραφικό πλάτος της ρωσικής ψυχής: «Μόσχα Zlatagnaya» και «κατά μήκος της Αγίας Πετρούπολης ...» - τραγούδι, που εκτελούνται από Ο μεγάλος ρωσικός τραγουδιστής Fedor Ivanovich Shalyapin.

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια αντανακλάται και γενικευμένη, και συγκεκριμένα εικόνες ακριβά, ιδιαίτερα σεβαστός, ιερό για τους Ρώσους ανθρώπινα φυσικά φαινόμενα - ένα από τα ποικίλα τους πρόσωπα της Αγίας Rus. Με αυτούς, ο Ρώσος επικοινωνεί, συνομιλίες, όπως και ζωντανός, προσωποποιεί, τα προσωποποιεί με την κρέμοντάς τους με δικό τους, εγγενές στον άνθρωπο, ιδιότητες. Ιδιαίτερα γνωστά τραγούδια στα οποία πρόκειται για πιο σεβαστά φυσικά φαινόμενα - Volga, Don, Ιερή Baikal. Αυτά τα τραγούδια γνώριζαν όλη τη Ρωσία. Μερικά από αυτά είναι χαρούμενη, άλλα επώδυνα, αλλά σε όλα τα τραγούδια του ποταμού ή λίμνης, σαν να ζουν, «τη ζωή τους» και η μοίρα του ρωσικού λαού - οι ήρωες του τραγουδιού - συγχωνεύονται. Με τέτοια τραγούδια, φυσικά, για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι σταθερό στη μνήμη των ανθρώπων σεβαστά φυσικά φαινόμενα της Γης Ρωσίας.

Ένα σημαντικό νόημα είναι το λαϊκό τραγούδι στην σχολική εκπαίδευση και την ανατροφή. Μεταξύ των πολλών συστατικών της βάσης μιας εθνικής φύσης, ο διάσημος δάσκαλος της έναρξης του XX αιώνα. V.n. Το Soroka-Rosinsky καλεί ένα λαϊκό τραγούδι. Ένα τέτοιο τραγούδι επιστρέφει στα αρχέτυπα των προγόνων μας, μέσω αυτού, πραγματοποιείται η συμμετοχή νέων γενεών ρωσικού λαού σε εθνικά ιερά και ηθικές αξίες. "Χρειαζόμουν", έγραψε, "έτσι ώστε ο μαθητής από μια νεαρή ηλικία άκουσε το μητρικό του τραγούδι και να συνηθίσει να εμπνεύσει με τους ήχους της και να αισθάνεται το αίμα του λαού του και όλα τα ηρωικά και ψηλά, που βρίσκεται στην ψυχή του λαού ; Είναι απαραίτητο η εθνική τραγούδι συνοδεύεται από όλες τις στιγμές υπεύθυνη της ζωής του μαθητή, έτσι ώστε ένιωσε την ανάγκη να εκφράσει τα συναισθήματά του σε εκείνες τις στιγμές, όταν συμβαίνει η ψυχή, όσο κάνει οποιαδήποτε κανονική ανάπτυξη των ανθρώπων - σε ένα λαϊκό τραγούδι , που εκτελείται από τη χορωδία, ολόκληρο τον κόσμο. "

2. ρίχνονται καλλιτέχνες του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι γίνεται ακόμα πιο γνωστό και δημοφιλές, χάρη στους μεγάλους ρώσους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι πρώτοι χώροι που καταλαμβάνουν και καταλαμβάνονται από τον Fedor Shalyapin, την ελπίδα Plevitskaya, Lydia Ruslanov, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky και πολλούς άλλους.

Ειδική θέση σε αυτή τη λίστα παίρνει Σ.Ι. Σιταπίνη(1873-1938), το οποίο, που είναι τραγουδιστής της όπερας, έδωσε συνεχώς συναυλίες, έκανε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του "μάσκα και ψυχή. Τα σαράντα χρόνια της ζωής μου στο θέατρο "Σημείωσε επανειλημμένα, ποια αξία για τη διαμόρφωσή του ως τραγουδιστή της όπερας είχε ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Σύμφωνα με την πεποίθησή του, η μαθηματική πίστη στη μουσική και η καλύτερη φωνή έχει σχεδιαστεί μέχρι τα μαθηματικά και ο ήχος πνευματιστοποιηθεί με συναίσθημα. Αυτό το υψηλό πνεύμα Shalyapin έχει απορροφηθεί από το λαϊκό τραγούδι. Το τραγούδι δεν είναι ένας τυχαίος συνδυασμός ήχων, αλλά το αποτέλεσμα της δημιουργικής πράξης των ανθρώπων. "Θεωρώ σημαντικό", έγραψε, "και για τη ρωσική ζωή σε ένα υψηλό βαθμό χαρακτηριστικό ότι ο απλός κύριος Ρώσος άνθρωποι με ενθάρρυνε να τραγουδήσω. Οι ρωσικοί άνθρωποι τραγουδούν τραγούδια από τη γέννηση. Έτσι ήταν στις ημέρες της βοήθειάς μου. Οι άνθρωποι που υπέφεραν στα σκοτεινά βάθη της ζωής, τραγούδησαν και απελπισία αστεία τραγούδια. Και πόσο καλά τραγούδησε! Τραγουδούν στον τομέα, τραγούδησαν στο σανό, στα ποτάμια, τα ρέματα, στα δάση και για το Rachin. Από τη φύση, από τη ζωή του ρωσικού τραγουδιού και από την αγάπη. Μετά από όλα, η αγάπη είναι ένα τραγούδι. "

Σπούδασε το τραγούδι του Shatapin στην εκκλησία εκκλησία, όπως πολλοί τραγουδιστές από τον λαό εκείνης της εποχής. Χάρη στα φυσικά δεδομένα και η Shalyapin διέθετε την ομάδα Bogatlish, ήταν ο αληθινός Rusak, ήταν εγγενής στην ανυπολόγιστη εγχώρια και κάποια ειδική διαγράμματα λωρίδων. Ενσωματώθηκε ένα συγκεκριμένο πρότυπο ενός ρωσικού ανθρώπου στη σκηνή. Παρ 'όλα αυτά, υπογράμμισε πάντα ότι η πνευματική εκκίνηση, η κατάσταση της ψυχής θα πρέπει να είναι σε κάθε λέξη, σε κάθε μουσική φράση και είναι αδύνατο χωρίς φαντασία. Η φαντασία του ηθοποιού θα πρέπει να έρχεται σε επαφή με τη φαντασία του συγγραφέα και να πιάσει μια σημαντική σημείωση του πλαστικού οίδρομου του χαρακτήρα. Ο τραγουδιστής που δεν έχει φαντασία, τίποτα δεν θα σώσει από τη δημιουργική υπογονιμότητα - ούτε μια καλή φωνή ούτε η γραφική πρακτική ή μια θεαματική φιγούρα.

Αυτή η διατριβή Chalipin απεικονίζει, μοιράζοντας την εμπειρία του λαϊκού τραγουδιού "Θυμάμαι, ήμουν ακόμα ένα καφέ." "Ο τραγουδιστής πρέπει να φανταστεί ότι ήταν για το χωριό που ήταν για τη Ρωσία, ότι ήταν για τη ζωή σε αυτά τα χωριά, και τι κτυπά μια καρδιά σε αυτό το τραγούδι." Είναι απαραίτητο να αισθανθείτε όλα αυτά έτσι ώστε ο τραγουδιστής να βλάψει, αν φανταστεί, όπως στο χωριό εργάστηκε, όπως σηκώσαμε στην αυγή, στην οποία στεγνώσει η νεαρή καρδιά. Αυτές οι αντανακλάσεις Shalyapinsky επιβεβαιώθηκαν επανειλημμένα στην πράξη. Λέει πόσο από κοινού έπαιξαν "Lucina" μαζί με το Melnik Nikon Osipovich, τι αποχρώσεις, ποιες λεπτές αποχρώσεις δανείστηκε και ήταν σε θέση να ενσωματώσει στις δραστηριότητες συναυλιών του. Χάρη στην εγγραφή, μπορούμε ακόμη και να ακούσουμε τον ήχο μιας φωνής Shalyapin, καθώς τραγούδησε "λόγω του νησιού στο Strazhen ...", "Dubinushka" και πολλά άλλα τραγούδια. Ο αριθμός Corona σε κάθε συναυλία Shalyapin, αναμφισβήτητα, ήταν το διάσημο τραγούδι:

Eh, μαζί στην Αγία Πετρούπολη,

Στο Tverskaya-Yamsk

Στο Tver-Yamskaya, ναι

Με ένα κουδούνι ...

I.I.Ilin στο άρθρο του "Η καλλιτεχνική αποστολή της Shalyapin" αναλύει αυτές τις επιρροές κάτω από τις οποίες αναρωτήθηκαν, ο συνδετήρας του καλλιτέχνη αυξήθηκε. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, ένα ρωσικό κοινό τραγούδι, χύνοντας σε όλη τη Ρωσία από το τέλος μέχρι το τέλος πολλών εκατοντάδων ετών. Είναι η ειλικρίνεια και η συναισθηματικότητα, η εκφραστικότητα της έκανε τη Σιταπίνη ως ένα εθνικό φαινόμενο δυνατό. Γνωρίζουμε ότι η Shalyapin είχε ακούσει και πήγε από αυτήν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το τσιγγάνικο τραγούδι έδωσε το Shalyapin του. Εκκλησία-Ορθόδοξη Τσάντι επηρέασε τη Σιταπίνη. Μόνο στις καλύτερες θέσεις προσευχής των ρόλων του μπορούν να εντοπιστούν κάποια παράδοση πνευματικών ψαλειών. Ήταν αυτές οι επιρροές που σηματοδότησαν τη δημιουργική διαδρομή της Σιταπίνης. "Η Shalyapin δεν τραγουδάει απλά, αλλά αναπνέει στην ψυχή μου με τον ήχο του: η αναπνοή πέφτει βαθιά σε κουδούνια στο μαζικό του σε κουδούνια, και στην αναπνοή του ντους πλέγματος. Η φωνή του είχε τη δύναμη να πάρει έναν ακροατή και να τον φέρει αμέσως σε μια σοβακτική ταπεινότητα. Για να τον κάνει να τραγουδήσει μαζί του, να αναπνέει μαζί του και να τρέμει μαζί του. Η αναπνοή και η βαφή έδωσαν τον ήχο της ζωής. Ο ήχος έπαψε να είναι ένα κουδούνισμα, και έγινε ένα Moan: ακούσατε μια ντροπαλή και πτώση, πάχυνση και κοπή γραμμής συναισθήματα - και η ψυχή σας πλέει σε αυτό και το έζησε. Ο ήχος ελήφθη, εξαιρετικά κορεσμένος με ένα κινούμενο σχέδιο, που καλύπτει την ψυχή του ακροατή. "

Ωστόσο, i.a. Η ilyin, σε κάποιο βαθμό, ορθώς, υποδεικνύει τα αρνητικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι η Shalyapin δεν δημιούργησε, δεν άφησε πίσω από το σχολείο, όπως η Σχολή του Κ. Stanislavsky, στην οποία αξίζει να ενσωματώσει τη μέθοδο του έργου του και τη ζωντανή σχολή νέας όπερας. Η κληρονομιά του τραγουδιού του Schalepina είναι πάντα ένα είδος μελωδίας και ένα μοντέλο για πολλές γενιές επαγγελματικών τραγουδιστών και εραστών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού.

Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ήταν Ελπίδα plevitskaya (Vinnikova) (1884-1941). Τραγουδιστής Nugget - Plevitskaya γεννήθηκε στο χωριό Vinnikovo κοντά στο Kursk σε μια απλή οικογένεια αγροτών. Η αγάπη για το τραγούδι την οδήγησε στην εκκλησία εκκλησία χορωδία της Μονής Τριάδας στο Kursk, όπου ήταν φοιτητής για περισσότερα από δύο χρόνια. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήρθε στην περιοδεία στο Nizhny Novgorod το 1909 σε μια φιλανθρωπική συναυλία στις ημέρες της Έκθεσης Nizhny Novgorod, όπου μίλησε με την πρόσκληση του L.Vobinov. Ένα χρόνο αργότερα, η Pulitskaya ήδη τραγούδησε στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν πολύ θερμά ευπρόσδεκτη από τον F. Shahapin, ο οποίος μετά τη συναυλία άφησε τον τραγουδιστή: "Ο Θεός σας βοηθά, εγγενή Naduha. Καθίστε τα τραγούδια σας που έφερα από το έδαφος, δεν έχω κάτι τέτοιο - είμαι σλόβια, όχι ρουστίκ. " Όλη τη ζωή του, η Pulitskaya κράτησε μια φωτογραφία της Shalyapin με μια επιγραφή δώρου: "Ο εγγενής μου Lark της Ελπίδας του Vasilyevna Pulitskaya, ο οποίος αγαπάει τη φρικιαστική της F. Shaliapin."

Για το πώς η Pulitskaya τραγούδησε, διατηρήθηκε η απόδειξη του ανεμιστήρα του ταλέντου του δημοσιογράφου Α. Kugel: "Sang Sang ... Δεν ξέρω, μπορεί να μην τραγουδήσει, αλλά είπα. Τα μάτια άλλαξαν την έκφραση, αλλά με κάποια τεχνητότητα. Αλλά η κίνηση του στόματος και των ρουθουνιών ήταν ότι το βιβλίο ανοίγματος. Η ομιλία του Trevitsky είναι η καθαρότερη, η ίδια η κουδούνισμα, η πιο γοητευτική ρωσική γλώσσα. Ανεβάζει τα δάχτυλά της, κρατώντας τα χέρια, και αυτά τα δάχτυλα ζουν, λένε, υποφέρουν, αστείο, γέλιο ». Πολλοί εμπειρογνώμονες σημείωσαν τη σπάνια μουσικότητά του, ευέλικτη και ζουμερή από τη φύση. Αγόραψαν φωνή - Mezzo-Soprano Wide Range.

Το ρεπερτόριο του Plevitskaya ήταν τεράστιο. Πραγματοποίησε ευρέως γνωστά ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Corobeinists", "Ucharia-Merchant", "Τρόικα", "STAP STAP", "Στον διάδρομο Murom", "μεταξύ του Dolley του σκουριασμένου", "στις άγριες στέπες", στις άγριες στέπες της Transbaikalia "και πολλούς άλλους. Τραγουδάει το βράδυ του Κ. Stanislavsky παρουσία ρωσικών δασκάλων του θεάτρου τέχνης. Το 1910, η Pulitskaya έλαβε μια πρόσκληση στο βασιλικό χωριό, όπου ο αυτοκράτορας ήταν επιτυχής στο Nikolai II και στην οικογένειά του. Ο αυτοκράτορας άρεσε το τραγούδι της Pulitskaya τόσο πολύ που στη συνέχεια επανειλημμένως υποστήριξε τον κυρίαρχο, τους μεγάλους πρίγκιπες και τις υψηλότερες τάξεις της ρωσικής αυτοκρατορίας. Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Pulitskaya πραγματοποίησε συναυλίες μπροστά από τους ρωσικούς στρατιώτες και κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου - μπροστά στους μαχητές του Κόκκινου Στρατού.

Στο μέλλον, η τύχη του Pulvitsky αναπτύχθηκε πολύ τραγικό. Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής ήταν στη μετανάστευση. Το 1937 συνελήφθη από τη γαλλική κυβέρνηση σε σχέση με την απαγωγή γενικού Ε.Κ.Μιλλάρ. Παρά την έλλειψη άμεσων αποδεικτικών στοιχείων, το δικαστήριο καταδίκασε το Pulitsky σε 20 χρόνια φυλακής καζάνι, όπου πέθανε το 1941. Το όνομα του Pulitsky και σήμερα ζει στη Ρωσία στους θρύλους, τα τραγούδια και το ρομαντισμό.

Μεγάλος ρωσικός τραγουδιστής Lydia Andreevna Ruslanova (1900-1973) Γεννήθηκε στο χωριό Cherniva, επαρχία Saratov (γνήσιο όνομα - Agafia Leukin). Κατά τη διάρκεια του XX αιώνα, ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες και η εκτέλεση των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών θεωρείται με αναφορά. Η Ruslana διέθετε μια όμορφη και ισχυρή φωνή ενός φαρμάκου. Δημιούργησε το στυλ των λαϊκών τραγουδιών που συγκέντρωσαν όλη τη ζωή του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών τραγουδιών της - "Steppe, Ναι Steppe γύρω", "Golden Mountains", "Bagryan Month", "λάμπει ένα μήνα", "Valenki", "Lipa αιώνας" και πολλοί άλλοι. Ένας από τους πρώτους, εκτελέστηκε από τον Katyusha M.Sakovsky. Για κάποιο χρονικό διάστημα, χάρη στη βοήθεια του δασκάλου Μ. Μεντβέντεφ, η Ruslanova σπούδασε στο Ωδείο Σαρατόφ, αλλά αφού αποφάσισε ότι η ζωή της θα πρέπει να συνδεθεί με το λαϊκό τραγούδι: "Συνειδητοποίησα ότι δεν θα μπορούσα να είμαι ακαδημαϊκός τραγουδιστής. Η όλη μου δύναμη ήταν στη ζωτικότητα, σε ένα φυσικό συναίσθημα, στην ενότητα με τον κόσμο όπου γεννήθηκε το τραγούδι. "

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ρουσλάνοφ ήταν μπροστά ως αδελφή του ελέους. Στη δεκαετία του '20, το στυλ της έγινε τελικά σε εκτέλεση, συμπεριφορά στη σκηνή, στην επιλογή των κοστουμιών συναυλιών. Αυτά ήταν αγροτικά sundresses, χρωματιστά κασκόλ και σάλι. Στη δεκαετία του '30, ο τραγουδιστής πήγε με περιοδεία ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης. Η φωνή της είχε πολλή δύναμη και αντοχή, συχνά σε ένα βράδυ συμμετείχε σε 4-5 συναυλίες. Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ruslanov φύγει στο μπροστινό μέρος ως μέρος μιας από τις καλύτερες ταξιαρχίες συναυλιών. Μόλις, σε 17 ημέρες αυτή η ταξιαρχία έδωσε 51 συναυλίες. Το τραγούδι "Valenki" έγινε μια "τηλεφωνική κάρτα" του εθνικού αγαπημένου τραγουδιστή. Έπεσε κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, στις τάφρους, στα dugouts, στα νοσοκομεία. Ο Ruslanov χύνεται από τη ζωή του στρατιώτη ελιξίριο στην ψυχή του - το ρωσικό εθνικό πνεύμα. Για τα δικά του κεφάλαια που κερδίσαμε κατά τη διάρκεια της περιοδείας της χώρας στα προ-πολεμικά χρόνια, η Λυδία Ρουσλάνοφ απέκτησε δύο μπαταρίες των κονιαμάτων των φρουρών "Katyusha", οι οποίες αποστέλλονται στο πρώτο μέτωπο της Λευκορωσίας.

Ο Ruslanov τραγούδησε στην πρώτη γραμμή, κάτω από τη φωτιά στο σώμα ενός φορτηγού σε μια φωτεινή ρωσική εθνική φορεσιά. Τραγουδάει για τη Ρωσία, για το Βόλγα, για την πατρίδα, υπενθυμίζοντας στον οποίο η μητέρα που η σύζυγός του, η οποία αδελφή. Και μετά τη συναυλία, οι στρατιώτες πήγαν στη μάχη. Μόλις στο σύνορα Ruslanov, έδωσε μια συναυλία τριών ωρών, η οποία μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο μέσω ενισχυτών. Κατά τη διάρκεια των τριών ωρών δεν υπήρχε ένα πλάνο, ούτε με αυτό ή από την άλλη πλευρά του μέτωπο. Κατά τη διάρκεια αυτών των τριών ωρών, πραγματοποιήθηκαν οι προχωρημένοι από τα στρατεύματά μας, ολοκληρώθηκε η προετοιμασία για αντιπαράθεση. Και στο ηττημένο Βερολίνο υπήρχαν αρκετές συναυλίες της Λυδίας Ρουσλανοβάλα - στο κτίριο του Ράιχσταγκ και στην Πύλη του Βρανδεμβούργου. Συνολικά, στα μέτωπα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, έδωσε περισσότερες από 1120 συναυλίες. Για όλα αυτά τα επιτεύγματα, ο Ruslanov απονεμήθηκε η σειρά του πτυχίου πατριωτικού πολέμου.

Το στυλ εξυπηρέτησης Ruslanovaya χρονολογείται από τις παραδόσεις τραγουδιού των αγροτών της περιοχής Βόλγα. Έλαβε μια βαθιά φωνή του μαστού (λυρική σοπράνο, στρέφοντας σε ένα δραματικό, ωστόσο, "δημοφιλές σχέδιο") μιας μεγάλης σειράς και θα μπορούσε να προχωρήσει από την αντίθεση με τις κορυφαίες νότες του Sopranovsky Sound. Έχοντας απόλυτη ακρόαση και εξαιρετική μουσική μνήμη, ο Ruslanov δεν προσπάθησε να εκπληρώσει το ίδιο ρεπερτόριο όλη την ώρα, συλλέγοντας ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ήξερε τόσα πολλά τραγούδια - το Βόλγα, το μέσο ρωσικό, το βόρειο, το σιβηρίας, το Cossack - το οποίο θα μπορούσε να εκπλήξει ακόμη και έμπειρους λαϊκιστές. Εκτέλεσε αναμνηστικό, σκαντζόχοιρος, γνωστός, ληστεία, broach, comalry, αστείο, παιχνίδι, κυκλική, χορός, χορός, αεμιλιακός, γεννημένος, πόρπη, τελετουργικός, γάμος, ψημένος, refrubs, drawning, γαμήλια τραγούδια και έπειτα, κλαίνε, patchwork και η duma. Κάθε τραγούδι έγινε ένα μικρό παιχνίδι.

Η ευκολία με την οποία ο Ruslanov πραγματοποιήθηκε από λαϊκά τραγούδια, δόθηκε σκληρή δουλειά. Δεν είπε μία φορά: "Τραγουδήστε καλά είναι πολύ δύσκολο. Ξυπνάω μέχρι να πάρετε την ψυχή του τραγουδιού, ενώ λερώει το αίνιγμα. Δεν τραγουδάω ένα τραγούδι, το παίζω. Αυτό είναι ένα ολόκληρο παιχνίδι με πολλούς ρόλους. " Ο Ruslanov, ακριβώς ονομάζεται "βασίλισσα του ρωσικού τραγουδιού" και "φρουρά τραγουδιστής" κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Και σήμερα, σε μια σειρά πόλεων της Ρωσίας, διαγωνισμοί λαϊκών τραγουδιών που ονομάζονται μετά τη Λυδία Ρουσλάνα (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk κ.λπ.). Στο έργο του, ο Ruslanov ενσωμάτωσε πλήρως τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ρωσικής εθνικής φύσης - πνευματική γενναιοδωρία, την άναιο, την παθητικότητα, την ανθεκτικότητα, την λιθόστρωση και τον πατριωτισμό.

Τέτοια ταλαντούχα ρωσικά ψήγματα όπως η Fedor Shalyapin, η ελπίδα Plevitskaya, Lydia Ruslanov - σάρκα από τη σάρκα, το αίμα από το αίμα του ρωσικού λαού - εξέφρασε τις καλύτερες ιδιότητες της ρωσικής εθνικής φύσης στο έργο τους. Το τραγούδι είναι η υλοποίηση της ζωής των ανθρώπων, του πολιτισμού του. Ήταν πάντα μια έκφραση της ειλικρίνειας, της συναισθηματικότητας και της εκφραστικότητας της ψυχής του λαού. Και πώς να καθυστερήσει το τραγούδι - και η σκληρή δουλειά δεν είναι σε βάρος, και η θλίψη δεν είναι θλίψη, και το πρόβλημα δεν είναι πρόβλημα. Για ένα ρωσικό πρόσωπο, το τραγούδι είναι σαν την προσευχή: στο τραγούδι και δεν θα σας δώσει κάτω, και θα μεγαλώσετε, και θα πιστέψουν και η ψυχή σας θα διευκολύνει και η σοβαρότητα με την ψυχή θα πέσει. Μια τεράστια συμβολή στη διάσημη λαϊκού τραγουδιού του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού έγινε από διάσημους τραγουδιστές της Όπερας - Σεργκέι Λεμάφ, Ιβάν Κοζλόφσκι, Μπόρις Στατοκολόφ, Αλέξανδρος Βεντερνίκοφ, Γιούρι Γλυάεφ, Έλενα Επεντάββα, Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, το ρωσικό τραγούδι ακούγεται συνεχώς σε συναυλίες Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troin και πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

3. "Γκόρι, Γκόρι, Αστέρι Μου ..."

Το ρομαντισμό είναι μια άλλη και πολύ σημαντική όρος του θησαυρού της δημιουργικότητας του ρωσικού τραγουδιού. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσίας Isabella Yuryeva, το ρομαντισμό είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο της κουλτούρας του τραγουδιού μας. Ρομαντικό - καθαρό ρωσικό φαινόμενο. Στο ρωσικό ρομαντισμό, καθώς και στο παλιό ρωσικό τραγούδι, η ψυχή του λαού μας εκφράστηκε με τον λεπτό λυισμό της, με την αποχαιρετιστική επιθυμία και την ονειρική της. Με τη χαρούμενη διαγραφή της και απελπισμένη απερισκεψία.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του ρωσικού ρομαντισμού από άλλα είδη, άλλες φωνητικές μορφές; Ποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε ρομαντοποίηση μπορούν να καλούνται; Πρώτα απ 'όλα, είναι μια απλή ιστορία. Ο χώρος των ιστοριών του ρομαντισμού περιορίζεται στη σφαίρα των ανθρώπινων εμπειριών: η πρώτη συνάντηση, η αγάπη, η προδοσία, ο διαχωρισμός, η μοναξιά, ο θάνατος του αγαπημένου (αγαπημένου) είναι ότι η κατανόηση κάθε ατόμου είναι διαθέσιμη. Σε αυτό, προσθέστε απλότητα και διαθεσιμότητα μορφών, εάν η μέθοδος έκφρασης γίνει πιο περίπλοκη, η γλώσσα ρομαντισμού παύει να είναι κατανοητό. Όλα τα συναισθήματα εκφράζονται απευθείας από το κείμενο. Το περιεχόμενο του ρομαντισμού είναι κορεσμένο με λέξεις συμβόλων, για κάθε μία από τις οποίες η πραγματική ιστορία είναι κρυμμένη:

Όλα ήταν μόνο ένα ψέμα και εξαπάτηση,

Αντίο και όνειρα και ειρήνη

Αλλά ο πόνος των εντυπωσιακών τραυμάτων

Ξεκινήστε μαζί μου.

Ευαισθησία, η ικανότητα να προκαλεί τα ανθρώπινα συναισθήματα είναι ένα άλλο υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού. Το πιο συναισθηματικό ρομαντισμό, τόσο υψηλότερη δημοτικότητα. Το πιο σημαντικό πράγμα στο ρομαντισμό είναι η Intonation, η εμπιστοσύνη, αλλά δεν είναι εξοικειωμένη σε σχέση με τον ακροατή. Αυτή είναι μια άλλη αξιοπρέπεια του ρωσικού ρομαντισμού. Είναι σε αντίθεση ότι η φευγαλέα γοητεία του ρομαντισμού ολοκληρώνεται, γεγονός που του δίνει ένα πραγματικό βάθος, ειλικρίνεια έμπειρων συναισθημάτων, κομψή διάθεση, ελαφριά θλίψη. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού ρομαντισμού είναι μια συγκεκριμένη γλώσσα στην οποία υπάρχουν αρκετοί δορυλοί που δίνουν ένα υψηλό στυλ ρομαντισμού:

Θα φιλήσω μια φωτογραφία

Το στόμα και τα μάτια και ο άνθρωπος.

Αντικαταστήστε αυτές τις λέξεις με τη σύγχρονη και ολόκληρη τη γεύση και τη γοητεία του ρομαντισμού θα καταρρεύσουν και να εξαφανιστούν.

Το πιο πολύτιμο στη μουσική του ρωσικού ρομαντισμού είναι μια πλούσια και εκφραστική μελωδία. Η ευρεία αποστολή, η ευελιξία και η πλαστικότητα του ρομαντισμού κληρονομούνται από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένοι ρομαντισμοί μακριά από τις πηγές τραγουδιού δεν χάνουν ποτέ την επαφή μαζί τους. Συχνά, τα ρωσικά ρομαντισμοί διεξήχθησαν από τον τσιγγάνικο χορωδίας, η οποία οδήγησε στην ενίσχυση μελοδραματικών στιγμών, εξελίσσεται το πρότυπο της μελωδίας. Και τότε το ρωσικό ρομαντισμό έγινε υποτιθέμενο, τσιγγάνος. Σε αυτή την περίπτωση, η ρωσική προέλευση ενός ρομαντισμού ξεχάστηκε ("Ω, μιλήστε τουλάχιστον εσείς μαζί μου, Semastrnah φίλη" Α. Γρηγορίου, "Μαύρα μάτια" Ε. Grebanki.)

Το επίκεντρο της τέχνης της ρωσικής μουσικής και ποιητικής κουλτούρας γίνεται στο Romance-Elegy του XIX αιώνα. Το ρομαντισμό ήταν πάντα η τέχνη της συνθετικής - η ενότητα της λέξης και του ήχου. Από την πλευρά της ποίησης, το έργο των μεγάλων ρωσικών ποιητών ήταν το έργο των Μεγάλων Ρώσων ποιητών - Α.Α. Πούσκιν, F.I. Tyutcheva, Α.Α.Feta, Α.Κ. Τολστόι. Ωστόσο, οι ταλαντούχοι συνθέτες - μ.i. glinka, a.a.alabyev, a.n. merstovsky, p.p. bulakhov, a.l.gurlev, a.l.gurlev, a.e.vlamov και πολλοί άλλοι έδωσαν ρομαντισμό μια ποικιλία και εκπληκτικές μουσικές μορφές. Και σήμερα, το κλασικό ρομαντισμό θεωρείται έργα σε ποιήματα Pushkin "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...", Στις στίχους του Tyutchev, "Σας γνώρισα ...", στους στίχους του AK Tolstoy "Το θέμα του θορυβώδους Bala ... ". Πολυάριθμα κείμενα των ποιημάτων m.yu.lermontova, Ε.Α. Brathnsky, Α.Β. Koltsova, Α.Α. Block, S.A. Jenin, ο οποίος έγινε η βάση των ρομαντισμών θα πρέπει να προστεθούν σε αυτό. Η κορυφή της δημιουργικότητας του ρομαντισμού είναι οι συνθέσεις του P.I. Tchaikovsky ("αν η μέρα ...", "Δεν θα πω τίποτα σε σας ..."), η εκφραστικότητα της μουσικής είναι υπεύθυνη για τη διάθεση του κειμένου. Αλλά αυτός ο τύπος ρομαντισμού βρίσκει μια απάντηση στα αγαπημένα, όχι το μαζικό κοινό. Το κλασικό ρομαντισμό γίνεται πνευματική, χάνοντας την ελαφρότητα και την απλότητα.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το ρομαντισμό γίνεται πιο εκτελεστική τέχνη, αντί για συνθέτη και ποιητικό. Μπορούμε να κρίνουμε αυτό, συγκρίνοντας διάφορα τρόπους που εκτελούν το χρόνο, χάρη στα διατηρημένα αρχεία. Αυτοί οι ερμηνευτές - τα αστέρια της πόλης Romance - A.Valtseva, V.Panina, Ν. Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; Κάπως αργότερα - Α. Veshchensky, Π. Λέσσενκο, Ι. Yuryeva, Α. Bayanov, κλπ. Η διάδοση του ρομαντισμού συνέβαλε στην εμφάνιση του Gramophone και των πλακών. Η εκτέλεση των ρομαντισμών ανατέθηκε όχι μόνο από τους ρυθμιστικούς φορείς των εστιατορίων, αλλά και από τους επισκέπτες των αίθουσων συναυλιών και τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Η εκτέλεση του ρομαντισμού συνεπάγεται πάντα μια σύμπτωση, τη συμφόρηση μιας πνευματικής ώθησης, εσωτερικής διάθεσης του καλλιτέχνη και ενός ακροατή, καλλιτέχνη και ακροατήριο. Ο ακροατής είναι πιο συχνά ένα άτομο, πολλά ακουστικά και ενισχυμένα, έχουν καρδιακές πληγές και αδιάσπαστες ουλές. Μόνο ένας τέτοιος ακροατής μπορεί να κατανοήσει πλήρως το γοητευτικό ρομαντισμό.

Η έκθεση ντοκιμαντέρ του γνωστού ρωσικού δημοσιογράφου των αρχών του 20ού αιώνα Βλάς Νωρόπολη διατήθηκε για την ομιλία του Sasha Davydov στην φυλλώδη παράσταση "τσιγγάνων τραγουδιών και ειδύλλια στα πρόσωπα ...":

"- Θυμάμαι την απόδοση στο" Ερμιτάζ "της Λέντδας.

Ήταν διασκεδαστικό, γεμάτο, πανέμορφο.

"Τσιγγάνικα τραγούδια" πήγαν.

Ο Davydov τραγούδησε "κλάμα" και "νύχτα".

Και έτσι ήρθε στην ράμπα.

Το πρόσωπο έγινε αυστηρό, επίσημο.

Ένα ζευγάρι bezes που αξιοποιούνται με το zaring ...

Την πρώτη εκτέλεση του νέου ρομαντισμού.

Και από το δεύτερο, από το τρίτο όχημα στίχο σταμάτησε να αναπνέει.

Όπου τώρα, στην οποία η νέα θεά

Ψάχνουν για τα ιδανικά τους;

Καλλιτέχνης Ε. Guildendt Swayed. Λαμβάνεται από τη σκηνή.

Raisov - STESH - έσκυψε προς το τραπέζι και φώναξε.

Όμορφες δοκοί τρίβονται δάκρυα.

Στην αίθουσα υπαινίσσονται.

Sobs μεγαλώνουν.

Κάποιος απομακρύνθηκε χωρίς συναισθήματα.

Κάποιος με ένα δυνατό σχέδιο έτρεξε από τα καταλύματα.

Κοίταξα μακριά από μένα.

Ένας καλλιτέχνης της όπερας της Tilde καθόταν στο κρεβάτι, από τη γαλλική Όπερα Ginzburg, ο οποίος περιοδεύει, στη συνέχεια στο Ερμιτάζ.

Για τα μάγουλα, έρεψε μεγάλα δάκρυα.

Δεν κατάλαβε λέξεις.

Αλλά κατάλαβα τα δάκρυα που τραγούδησαν έναν καλλιτέχνη.

Ο πρώην γαλλικός συγγραφέας Arman Sylvester, ένας ελαφρύς, ευχάριστος συγγραφέας, ένα λίπος, χαρούμενος αστικός, που ασχολείται με την διακοπή, αραιωμένη στη Μόσχα.

Καταπληκτική χώρα! Ασαφής χώρα! Κλαίνε στο φύλλο.

Εσείς, μόνο εσείς είστε πιστοί γι 'αυτήν,

Ένα ζευγάρι ζητιάνος ... ένα ζευγάρι ζητιάνος ...

Ο Davydov τελείωσε τον εαυτό του με ένα πρόσωπο βομβαρδισμένο δάκρυα

Για κάποια κοινά sobs.

Μια τέτοια παράσταση που είδα μόνο μία φορά στη ζωή μου ... ".

Ένας τέτοιος απαιτητικός δικαστής, όπως ο KS Stanislavsky, ο οποίος ήταν πολύ μακριά από ποπ, έγραψε, αξιολογώντας το έργο του Α. Davyov: "Έδειξε την υψηλή τέχνη της λέξης στην περιοχή Amateling του τσιγγάνου τραγουδώντας και μας ανάγκασε να σκεφτούμε σχετικά με το μυστικό της διακυβέρνησης και της εκφραστικότητας, το οποίο ήταν διάσημο. " Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το ενθουσιώδες κοινό συχνά μετά τη συναυλία κυριολεκτικά υπέστησε κυριολεκτικά τους αγαπημένους τους ερμηνευτές των ρωσικών ειδών.

Παρόμοιες κρίσεις Γιορτάζουμε τον διάσημο ρωσικό συγγραφέα Α. Κουπρίνα, ο οποίος επισκέφθηκε τη συναυλία της Νίνας Dulkevich (Babulina): "Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτή την ξαφνική, ισχυρή, παθιασμένη και γλυκιά εντύπωση. Ακριβώς στο δωμάτιο, όπου μύριζε τα πνεύματα, ξαφνικά το άρωμα κάποιου είδους άγριου λουλουδιού. Άκουσα τους κλειστούς θεατές που πατήσαμε λίγο από λίγο, και για μεγάλο χρονικό διάστημα, όχι ένας ήχος, ούτε μια σειρά διανεμήθηκε στην τεράστια αίθουσα, εκτός από το χαριτωμένο, ευχαριστούμενο και φλογερό κίνητρο ... ακούγοντας την - και να ακούσετε όχι σε ένα αυτί, αλλά όλα τα νεύρα, όλο το αίμα και όλη η ψυχή. N.dulkevich συχνά εκτελείται σε μια συναυλία στις 30.40 και ακόμη και 50 ρομαντικές και τραγούδια! Και αυτό είναι χωρίς μικρόφωνο και άλλο, ενισχυτικό ήχο, τεχνολογία. Είναι απίθανο το "ξένο" αυτί και μια άλλη ψυχή να κατανοήσουν ολόκληρο το βάθος, το πάθος και τη μαγευτική δύναμη του ρωσικού ρομαντισμού. Αλλά όλα αυτά είναι ανοιχτά στη ρωσική ψυχή, η οποία, σύμφωνα με την πολιτιστική γενετική, είναι σε θέση να συγχωνευθεί αρμονικά από τον καλλιτέχνη και την αντίληψη του ακροατή.

Το ρωσικό ρομαντισμό έχει περάσει πολύ από τα μεγάλα σαλόνια, θορυβώδεις Hussars και φοιτητικές συναντήσεις, κολλάκια στρατιωτών - έφτασαν στο χρόνο μας, συνεχίζοντας και σήμερα για να υποστηρίξουμε τις καρδιές των ανθρώπων με τον ήπιο λυρισμό τους και την ειλικρινή συναισθηματική τους. Το ρωσικό ρομαντισμό είναι ένα επιβλητικό και αγγίζοντας - φανταστεί το σύνολο των ανθρώπινων συναισθημάτων: η αυξημένη αγάπη και τα θανατηφόρα πάθη, η κατάλληλη θλίψη και το διασκεδαστικό ελαττωματικό, απελπιστική απερισκεψία και συναισθηματική ονειρική. Το ρωσικό ρομαντισμό είναι αιώνιο, όπως η αιώνια αγάπη και η ψυχή του ανθρώπου.

4. Τραγούδια της νίκης μας

Μια ειδική θέση στη δημιουργικότητα του τραγουδιού των ρωσικών ανθρώπων καταλαμβάνουν τα τραγούδια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Τραγούδια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου ... και αμέσως για τη μνήμη έρχονται "σκόνη", "σκοτεινή νύχτα", "Nightingale". Γιατί, παρά την επαναλαμβανόμενη αλλαγή της μόδας στο ποπ τραγούδι, στα τραγούδια της μεγάλης πατριωτικής ζεστού, η ζεστή, η καθαρή στάση διατηρείται; Πιθανώς επειδή είναι απλά, όπως η ζωή ενός στρατιώτη, και ειλικρινά, ως μνήμη του αγαπημένου σας. Είναι εκπληκτικά μελωδικά και εύκολα θυμόμαστε. Διακρίνονται από την αισιοδοξία, ανεξάντλητη πίστη στη φιλία και την αγάπη, το καλύτερο, για το οποίο ήταν απαραίτητο να πολεμήσουμε και να νικήσουν.

Και σήμερα, περισσότεροι από μισός αιώνας μετά το τέλος του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, παγώνει την καρδιά ενός ρωσικού ανθρώπου και τρέμουν την ψυχή όταν ακούει η σκληρή είσοδος:

Κτυπά σε μια στενή φωτιά, φωτιά,

Στους λαμπτήρες της ρητίνης, όπως ένα δάκρυ.

Και με τραγουδάει στην αρμονία dugout

Για το χαμόγελο και τα μάτια σας.

Το τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι η δεξαμενή της πνευματικής ζωής της χώρας μας, του λαού μας. Είναι παρόμοιοι με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Η προσωπική μου στάση απέναντι σε ένα στρατιωτικό τραγούδι είναι η στάση ενός ατόμου που ανήκει στην γενιά, των οποίων οι πατέρες πέθαναν στο μέτωπο. Επομένως, τα λόγια από το τραγούδι - "Δεν είμαι εύκολο να φτάσω σε σας, αλλά μέχρι το θάνατο - τέσσερα βήματα" - δεν αντιλαμβάνονται από εμένα όχι ως ποιητική δεξίωση, αλλά ως συμβολοσειρά από την τελευταία επιστολή του τελευταίου άκρου του ο πατέρας μου. Ως εκ τούτου, πάντα αντιλαμβάνομαι τη νίκη του στρατού μας, τη χώρα μας και αντιλαμβάνομαι ως προσωπική νίκη μου.

Το τραγούδι του μεγάλου πατριωτικού πολέμου αντανακλά τα γεγονότα του πολέμου, έγινε το μουσικό του χρονικό. Θέματα, εικόνες, το περιεχόμενο του τραγουδιού μεταφέρονται ταλαντούχα στη συναισθηματική ατμόσφαιρα του πολέμου. Παρουσιάζει όλες τις αποχρώσεις των ηρώων και της λυρίας των στρατιωτικών ετών: υψηλή πολιτική θέση και πατριωτισμός ("ιερό πόλεμο"). το πνεύμα του θάρρους και του αγώνα ("αγαπημένη πέτρα"). Η φιλία και η μπροστινή αδελφότητα του στρατιώτη ("δύο φίλοι"). Αγάπη για την μητρική του εστία και μια γυναίκα ("περιμένετε για μένα"); Τραγούδι-αστείο, δημιουργώντας ατμόσφαιρα του Moledskaya Zador και τη διασκέδαση ("Vasya-Vasilek"). Front-Door Chastushka, γραμμένη κατά την κακή μέρα.

Ο αγγλικός στρατιωτικός δημοσιογράφος A. Vert, ο οποίος ήταν στο ανατολικό μέτωπο, είπε ότι το τραγούδι θα μπορούσε να καθορίσει την ψυχολογική κατάσταση του Κόκκινου Στρατού. Εάν το "Dugout", έγραψε, αντανακλούσε τον βαθμό της ψυχολογικής Donom το 1941, τότε η "σκοτεινή νύχτα" έγινε η έκφραση της πίστης και της ελπίδας. Η αγάπη για το τραγούδι, η εξέταση του γεγονότος ότι το τραγούδι διευκολύνει τη σωματική και πνευματική ταλαιπωρία, είναι εξαιρετικά σαφής στις ποιητικές γραμμές:

Μετά τον αγώνα, η καρδιά ρωτάει

Η μουσική είναι διπλάσια.

Ο άνθρωπος ακόμη και σε συνθήκες στρατιωτικού χρόνου, δεν μπορεί να είναι απείρως στη συνέπεια της συνεχούς άγχους και της άνεσης πνευματικών πιάτων. Με τη μεγαλύτερη διορατικότητα και στιφάδο, αυτή η κατάσταση αντανακλά το A. TVARDOVSKY στο ποίημα "Vasily Terkin":

Και τις αρμονικές κλήσεις κάπου

Μακριά, εύκολα οδηγεί ...

Όχι, τι κάνεις όλοι οι τύποι

Υπέροχοι άνθρωποι (...)

Η μνήμη του στρατιωτικού τραγουδιού είναι η μνήμη των συγγραφέων και των ερμηνευτών του. Αυτός είναι ο συνθέτες Α. Aleksandrov, Β. Solovyev-Sedoya - ο συγγραφέας των τραγουδιών "το βράδυ στην επιδρομή", "Nightingale", "στο ηλιακό καθαριστικό". Ν. Bogoslovsky - Συγγραφέας του τραγουδιού "Dark Night". Τ. ΚΡΡΕΝΝΙΚΟ, Μ. Blanter, Ι. Dunaevsky. Αυτοί είναι ποιητές Α. Surkov, Μ. Isakovsky, Α. Fatyanov, Ε. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, Ν. Bukin. Αυτοί είναι διάσημοι καλλιτέχνες του L. Rockov, Vinogradov, Κ. Shulzhenko, Μ. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov και V. Nechaev. Αυτός είναι τελικά οι καλλιτέχνες των συναυλιών συναυλιών συναυλιών, άγνωστους συγγραφείς και ερμηνευτές.

Μόνο επαγγελματίες ποιητές και συνθέτες για τους πρώτους δύο μήνες πολέμου περισσότερο από χίλιες τραγούδια γράφτηκαν. Όχι όλοι τους έλαβαν αναγνώριση και δημοτικότητα, αλλά αναμφισβήτητα ένα: το τραγούδι οπλοστάσιο του πολέμου είναι εξαιρετικά μεγάλη. Η δημιουργικότητα του τραγουδιού της μπροστινής πόρτας προκάλεσε πολλές ρυθμίσεις για τα γνωστά μοτίβα: "Η θάλασσα απλώνεται ευρέως", "Katyusha", "Eh, Apple", "Spark" και πολλοί άλλοι.

Υπάρχουν καταπληκτικές συλλογές τραγουδιών που είναι αποθηκευμένες για τις δεξαμενές από τους δεξαμενές της τέχνης τραγουδιού: τα τραγούδια της μάχης του Στάλινγκραντ, τα τραγούδια του νότιου μέτωπου, τα τραγούδια του Καρελιανού μπροστά και άλλοι. Μόλις δημοσιευθεί σε στρατιωτικές εφημερίδες, υποδεικνύουν την κλίμακα της λαϊκής τέχνης τραγουδιού. Αντικατοπτρίζουν τα μοτίβα της ζωής της πρώτης γραμμής. Οι ήρωές τους είναι οι υπερασπιστές της πατρίδας μας. Επομένως, σήμερα χρειάζεστε ένα μεγάλο και επίπονο λαϊκές εργασίες συλλογής.

Θα πρέπει να δοθεί λόγω των πιο δημοφιλών τραγουδιών για τον πόλεμο που γράφτηκε μετά τον πόλεμο. Αυτή είναι η "Ημέρα της Νίκης" (συγγραφείς του V. Kharitonov και D. Tukhmanov), "Zhuravly" (R. Gamzatov και Ya Frenkel), "δεν επέστρεψε από τον αγώνα", "αδελφοί τάφοι" (V. Vysotsky ). Αυτά τα τραγούδια αντιλαμβάνονται σήμερα ως πρώτη γραμμή. Ένα πράγμα είναι σαφές: υπάρχει μια τεράστια κληρονομιά τραγουδιού που λέει για τραγικό και ταυτόχρονα τις ηρωικές σελίδες της ιστορίας μας. Πολλά ξεχάσουν, χάνονται, σβήνουν το χρόνο, έσπρωξε από μοντέρνους σύγχρονους ρυθμούς. Η διατήρηση αυτής της κληρονομιάς είναι παρόμοια με τη δημιουργία ενός κόκκινου βιβλίου στον οποίο θα εμφανιστούν εξαφανισμένες πνευματικές αξίες. Πρέπει να τους κρατήσουμε, να μην χαθούν σε φασαρία και δάγκωμα. Ίσως τα τραγούδια των χρόνων πολέμου να μας βοηθήσουν να ξεπεράσουμε τις διαταραχές και τις αντιξοότητες που έχουν πέσει σήμερα στο μερίδιό μας.

Αφήστε το δρόμο να μας οδηγήσει στους αδελφούς τάφους, όπου "δεν υπάρχει προσωπικό πεπρωμένο - όλες οι μοίρες σε μια μόνο συγχώνευση". Αιώνια μνήμη στους υπερασπιστές της πατρίδας μας! Αφήστε το μονοπάτι μας να μας οδηγήσει στο ναό, όπου οι προσευχές θα σερβιριστούν στους πεσμένους στρατιώτες του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Αφήστε μερικούς που έζησαν σε αυτές τις ημέρες βετεράνους του μεγάλου πατριωτικού πολέμου να αισθάνονται συνεχώς την προσοχή και τη φροντίδα μας.

Αναμφισβήτητα, ένα - τα τραγούδια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου σχηματισμού και σήμερα αποτελούν τις ιδιότητες του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα - πατριωτισμού, του ηρωισμού, της εθνικής αντίστασης, της αδελφότητας, ανεξάντλητης υπομονής και αίσθησης της καθολικότητας. Σήμερα, στη μετα-σοβιετική Ρωσία, υπάρχει έλλειμμα αυτών των ιδιοτήτων. Πώς τους χρειάζονται για νέες γενιές ρωσικού λαού.

5. "Σ 'αγαπώ, Ρωσία ..."

Μια τεράστια δεξαμενή της δημιουργικότητας του ρωσικού τραγουδιού αντιπροσωπεύει τραγούδια σοβιετικών χρόνων που συμπίπτουν χρονολογικά από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Συνεχίζουν τις παραδόσεις του κλασικού ρωσικού εθνικού τραγουδιού - ανάλογα με το περιεχόμενο, με τον τόνο, από την πολυμορφία του είδους. Αλλά το σημαντικότερο, έχουν μια πανομοιότυπη πολιτιστική γενετική πανομοιότυπη με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Ανάμεσα στα διαφορετικά θέματα, τα οικόπεδα και τα κίνητρα αυτών των τραγουδιών, θα ήθελα να μείνω σε δύο κύρια θέματα.

Το πρώτο θέμα είναι η Ρωσία, η πατρίδα, η ρωσική φύση, η ύπαρξη του ρωσικού λαού. Τα τραγούδια αυτού του θέματος χαρακτηρίζονται από ανυπολόγιστο γεωγραφικό πλάτος, την αποστολή, την ατελείωτη οδήγηση και ένα βαθύ πατριωτικό συναίσθημα. Αυτό είναι το "Moscow Evening" M. Matusovsky; "Volga ρέει" - L. Sosanina, "Ρωσία - Η πατρίδα μου!" - V. Haritonov, "Ρωσικό πεδίο" - I.Goff, "Το χωριό μου" - V. Goundareva, "Silent My Forkerland" - Ν. Blinkov, "Βότανο στο Σώμα" - A.Επιλογή, "Nadezhda" - Ν. Dobrongravova, "Ρωσία" - i.Thalkov.

Η υπογονιμότητα της Ρωσίας και εξίσου απεριόριστη αγάπη της πατρίδας είναι διορισμένη στο τραγούδι "Ρωσία" Μ. Pozkorkina:

Σ 'αγαπώ, Ρωσία,

Αγαπητή τη Ρωσία μας,

Αποσυνδεδεμένη ενέργεια

Μη ενωμένη θλίψη.

Είστε τεράστιοι τεράστιοι

Δεν υπάρχει τέλος σε σας,

Είστε ακατανόητοι για αιώνες

Stranger Sages.

Το δεύτερο θέμα είναι ρωσικά τραγούδια του λυρικού είδους, που λένε για την αγάπη και τον διαχωρισμό, για τη χαρά και τη θλίψη, για τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις. Αυτοί, όπως τα λαϊκά τραγούδια, είναι ασυνήθιστα μελωδικά, μερικές φορές συναισθηματικά, αλλά σε κάθε ένα από αυτά μια αγαπημένη και υποφέρουν ρωσική ψυχή τρέμουν. Αυτά τα θέματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα δημοφιλή τραγούδια: το χρώμα του Orenburg Pooh σε ποιήματα. V. Bokova, "Και πού να πάρετε ένα τέτοιο τραγούδι" - M.agashina, "ρίχνοντας μια αυγή σε ένα ποτάμι" - O.Fokina, "ανθίσει κάτω από το παράθυρο ενός χιονισμένου κερασιού" - A.Burygin, " Σταθείτε στο μισό-ένα "- M. ancarov," Ural Ryabinushka "- Μ. Pilipenko," Birch White Friend "- A.Odsyannikova," Τι τραγούδι χωρίς Bayana "- O. Zanofriva. Ο κατάλογος αυτών των τραγουδιών μπορεί να συνεχιστεί απείρως.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιστορία της κουλτούρας τραγουδιού μας τοποθετήθηκε στη μουσική πολλών ποιημάτων S. Jenin, Ν. Zabolotsky, N.Rubtsov. A.SAFRONOVA, V. SOLOUKHINA και πολλοί άλλοι ρωσικοί ποιητές. Η δημοτικότητα των ρωσικών τραγουδιών αυτής της εποχής ήταν δυνατή, χάρη στους διάσημους τραγουδιστές - Α. Pakhmutov, Ε. Urimygin, PononaLaenko, καθώς και ερμηνευτές - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Mary Mordasova, Αλέξανδρος Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina και πολλά άλλα.

Σε μια μεγάλη λύπη, σήμερα μπορείτε σπάνια να ακούσετε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Για τη "μορφή" των μέσων μαζικής ενημέρωσης σήμερα, διάφορα εισαγόμενα και οικιακά καπέλα και χτυπήματα που δεν έχουν καμία σχέση με την κουλτούρα μας.

Παρ 'όλα αυτά, τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα ρωσικά ειδύλλια και τα τραγούδια της σοβιετικής περιόδου είναι αρκετά ευρέως απαιτούμενα έξω από την πατρίδα μας. Στο στάδιο πολλών ξένων χωρών πραγματοποιήθηκαν και ακουγόταν ακόμα - "Άλλο Μαύρο" (Ε. Grebenka), "Δύο κιθάρες" (S. Makarov), "Ένα ζευγάρι χτυπήματα" (Α.Αρικουκουχίνη), Σοβιετικά Τραγούδια - Katyusha και "Moscow Nights". Αλλά, ίσως, το ρομαντισμό του K.Podrevsky "Αγαπητέ Long", είναι ακόμα η μεγαλύτερη επιτυχία, για τη μουσική Β. Fome. Αυτό το ρομαντισμό μεταφράζεται σε πολλές γλώσσες. Στα γαλλικά και στα ιταλικά, έκανε επανειλημμένα το αστέρι της γαλλικής κινηματογράφουταλα. Αυτό το ρομαντισμό ακούγεται εκτελείται από το διάσημο τρίο των τραγουδιστών της όπερας - P. Domingo, L.Pavartti, H. Carreras, και ένα στίχο που πραγματοποίησαν στα ρωσικά. Ρωσικά τραγούδια και ειδύλλια που εκτελούνται από το Boris Rubashin εδώ και πολλά χρόνια - ο απόγονος των ρωσικών μεταναστών του πρώτου κύματος. Χορωδία του Πανεπιστημίου Yale (ΗΠΑ) για μεγάλο χρονικό διάστημα εκτελεί ρωσικά λαϊκά τραγούδια - "Kalinka", "Eh, είσαι ρωσικά στο Razdat". Αυτά τα τραγούδια εκπληρώθηκαν ακόμη και κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου της Κόκκινης Πλατείας στη Μόσχα το 1958.

Valery Ganichev - Πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας, με βαθιά λύπη, λέει ότι σήμερα το ρωσικό λαϊκό τραγούδι έχει εξαφανιστεί, δεν ξέρουν, δεν τραγουδούν. "Και το ρωσικό τραγούδι είναι επίσης το μεγάλο ρωσικό μας ιερό. Αγωνίστηκαν μαζί της όπως και ο Emelyan Yaroslavsky με την εκκλησία, ήταν αναξιοπαθούντα, διαστρεβλημένος, αντικαταστάθηκε. Η χώρα πλημμύρισαν με σπάνια, χαρούμενες πορείες και μόνο ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος προκάλεσε και πάλι ένα ρωσικό τραγούδι στη ζωή. Το λαμπρό τραγούδι-γοητεία "ιερό πόλεμο" δημιουργήθηκε νέα πνευματικά και ανυψωμένα, δραματικά-ηρωικά, λυρικά-ρομαντικά τραγούδια ... Khor Alexandrova, χορωδία Pyatnitsky, "Birch" ήταν γνωστός στον κόσμο, η αναφορά της κουλτούρας τραγουδιού ήταν ο Arkhangelsky, Voronezh, Ural Chorah. Η χώρα τραγούδησε τα τραγούδια του. Κάθε βράδυ στις 19 16 λεπτά σε όλη τη Σοβιετική Ένωση, τα λαϊκά τραγούδια, τα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πραγματοποιήθηκαν σε όλο το ραδιόφωνο. Και ξαφνικά όλα κατέρρευσε ... Rock μουσικοί τραγουδούν στην κάθοδο Vasilyevsky, και όλα τα είδη των pops ακούγονται, υπήρχε μια μεταφορά λαϊκού τραγουδιού "Play, Harmony!" Μόνο ολόκληρη η πολυετής πάλη που τραυματίστηκε από τον Βίκτορ Ζακχαρκένκο σπάει με την εξαιρετική του χορωδία του λαού της Kuban στην κύρια πλατφόρμα συναυλιών της χώρας - στο παλάτι των συνεδρίων. Φροντίδα ενός λαϊκού τραγουδιού από τη ζωή της χώρας που στερείται του πνευματικού οξυγόνου της παράδοσης και της αυτοσυνείδησης, της διάνυσμα τέχνης και της κίνησης. Τα κύτταρα της συνείδησης και των ψυχών του νεαρού άνδρα μας γεμίζουν τους ρυθμούς της Φλόριντα και του Τέξας, τις μελωδίες του Λονδίνου. Απαλλαγή, ντίσκο Άμστερνταμ και Αμβούργο. Σου παύει να είναι ρωσικά και ρωσικά, δεν γνωρίζει τα τραγούδια μας, δεν ξέρει πώς να τους τραγουδήσει ».

V. Ginichev μιλάει για ένα ταξίδι της αντιπροσωπείας των νέων στην Αμερική. Εκεί ζητήσαμε να τραγουδήσουμε τα τραγούδια μας. Οι τύποι από την Αρμενία σφίξουν το κίνητρό τους, δύο Ουκρανοί και είχα τραγούδησε "Vitra του Witra στο Vitru" και τους Μουσκοβιτίτες και τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης δεν θυμούνται τίποτα. Οι Αμερικανοί οικοδεσπότες πρότειναν: "Kalinka" - οι τύποι δεν γνώριζαν, "τα μάτια του μαύρου" - πάρα πολύ. Ας κάνουμε τουλάχιστον "περιοχή της Μόσχας" - πρότεινα με θυμό. Χωρίς την υποστήριξη ολόκληρης της αντιπροσωπείας, δεν θα τραγουδούσε. Καλοί συμπατριώτες. Και υπάρχει συμπατριώτης; Έτσι, πολίτες του κόσμου του δεύτερου βαθμού.

Η Tanya Petrov είπε ότι στην Ιαπωνία στις μουσικές σχολές, ο υποχρεωτικός κανόνας είναι η γνώση των δέκα ρωσικών τραγουδιών, ως τα πιο τέλεια μελωδικά και αρμονικά δείγματα. Μπορούμε να καυχηθούμε έτσι γνώση; Ο φοιτητής μας γνωρίζει δέκα λαϊκά τραγούδια, μπορεί να τους εκπληρώσει; Είναι σαφές ότι δεν υπάρχει. Η μεγάλη μαύρη τρύπα σχηματίστηκε στη μουσική εμφάνιση της Ρωσίας ... ή θα πίνουμε τα τραγούδια μας, ή οι άνθρωποι μας θα διαλυθούν σε αλλοδαπή μελωδία και ως εκ τούτου σε ξέννες σκέψεις και πνεύμα ....

Ο εκκρεμής επικεφαλής της χορωδίας του θαλάμου της Μόσχας Βλαντιμίρ Minin διαμαρτύρεται ότι δεν τραγουδούν καθόλου στη Ρωσία. Βλέπει τη διέξοδο από τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών που θα μπορούσαν να απορροφήσουν κάποιον που παρέμεινε ακόμη και πραγματικές παραδόσεις της εθνικής πολυφωνίας. Το διάσημο μπάσο, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του ΕΣΣΔ Evgeny Nesterenko δήλωσε ότι είμαστε ρωσικά από τη φύση ένα τραγούδι έθνος.

Αλλά δεν υπήρχαν αφρεθέντες ρωσικά τραγούδια στη Ρωσία. Ο Alexander Vasin-Makarov, ο Δημιουργός του Τρία "Nadezhda", λέει: "Υποθέτουμε το καθήκον να συνδέσουμε όλους τους τύπους ρωσικών τραγουδιών - των ανθρώπων, της σοβιετικής και συγγραφέας. Στη Ρωσία, είναι αδύνατο να μην τραγουδούν, τραγουδούν πάνω από το νεογέννητο, τραγουδούν κατά την επιθυμία της ανάπτυξής της, τραγουδούν στο γάμο και υπό την ταφή του. Τραγουδήστε, πηγαίνοντας με σοβαρή δουλειά, τραγουδούν στρατιώτες, επιστρέφοντας από καυτές διδασκαλίες, και μερικές φορές πηγαίνοντας στην επίθεση. Σημειώνει ότι τα τελευταία 20 χρόνια, 150 μελωδίες γράφονται στους στίχους του N.Rubtsov! Στα ποιήματα M.Lermontova - 450! Το Trio "Nadezhda" εκτελεί τραγούδια στους στίχους του Tyutchev, της απυκτικίδας, της φέτα, της Bloka, Rubtsova, Peresoldyev, Rodkin, καθώς και στα δικά σας ποιήματα της Βασίνης Μακάροφ, βάζοντας στις μουσικές ενώσεις.

Η ειλικρίνεια, η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, με μια ειδική δύναμη, που αντιπροσωπεύεται από τον I. ilein στο βιβλίο του "Τραγουδώντας καρδιά. Το βιβλίο της ήσυχης περισυλλογής. " Σύμφωνα με την Ilyina, η καρδιά ενός ατόμου βλέπει το θεϊκό, χαίρεται και τραγουδάει, η καρδιά λάμπει από αυτό το βάθος, όπου η ανθρώπινη-προσωπική αγωνίζεται με υπεράνθρωπο-θεϊκό για να διακριθεί: για τις ακτίνες διαπερνούν ένα άτομο, και ο άνθρωπος γίνεται λαμπτήρας . Η καρδιά τραγουδάει με τη θέα ενός αφελούς, στοργικό και ανήμπορο χαμόγελο ενός παιδιού. Η καρδιά τραγουδάει όταν βλέπει την ανθρώπινη καλοσύνη. Η καρδιά τραγουδάει τα μυστικά, θαύματα και ομορφιά του κόσμου του Θεού. Η καρδιά τραγουδάει κατά τη διάρκεια μιας εμπνευσμένης προσευχής, το οποίο είναι ένα συγκεντρωμένο ενδιαφερόμενο άτομο στον Θεό. Η καρδιά τραγουδάει όταν εμείς στην τέχνη εξετάζουμε το αληθινό ιερό, όταν στη μελωδία της γήινης μουσικής ακούγοντας τις φωνές των αγγέλων. "Πρέπει να δούμε και να αναγνωρίσουμε και να βεβαιωθούμε ότι είναι οι θεϊκές στιγμές της ζωής που αποτελούν μια αληθινή ουσία του κόσμου. Και ότι ένας άνθρωπος με μια καρδιά τραγουδιού είναι το νησί του Θεού - ο φάρος του. Τον διαμεσολαβητή του.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ήταν πάντα και θα είναι ένας εκφραστικός άνθρωπος. Εθνική αυτο-συνείδηση \u200b\u200bκαι ρωσικός χαρακτήρας. Οι παραδόσεις, που προέρχονται από το Shalyapin, το Plevitskaya, το Ruslanne και άλλους εξαιρετικούς ερμηνευτές του τραγουδιού του ρωσικού λαϊκού, συνέχισε σήμερα η Tatyana Petrov, η Svetlana Kopylova, η Elena Sapogova, ο Countryman Evgeny Buntov και πολλούς καλλιτέχνες, διατηρώντας προσεκτικά τις παραδόσεις του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, το οποίο είναι Πράγματι, η ενσάρκωση της ψυχής του λαού, ένα αναπόσπαστο στοιχείο της πνευματικής μας ουσίας.

Vitaly ilich kopalov , Καθηγητής, Δρ. Επιστήμη, ουρίνη τους. Ι. Α. Ιλίνα, Εκατερίμπουργκ

1. ilyin i.a. Η πορεία της πνευματικής ανανέωσης // ilyin i.a. Καθεδρικός ναός cit. : σε 10 τόνους - Μ., 1993. - Τ. 1. - C.202.

2. Ibid. Π. 203.

3. Βλέπε: ilyin i.a. Ουσία και ιδιαιτερότητα της ρωσικής κουλτούρας // ilyin i.a. Καταναλώστε: στα 10 t. Μ., 1996. Τ.6, kn. Ii. P.389.