Lipneva, Borisova: Szkice rytmiczne. Zadania twórcze dla młodych muzyków. Ekspresyjne środki muzyczne: Na początku był rytm. Jaką nutą zaczynać i kończyć piosenkę?
Państwowa instytucja edukacyjna
„Szkoła Średnia w Kozłowszczyźnie”
Rejon Diatłowski, obwód grodzieński
Notatki z lekcji muzyki w klasie drugiej
„Rytm to „złoty klucz” muzyki”
Przygotowany
Nauczyciel muzyki
Kavtsevich Natalia Nikołajewna
wieś Kozlovschina
rok 2012
RYTM TO ZŁOTY KLUCZ MUZYKI
Cel lekcji: stworzyć holistyczną koncepcję rytmu. Cele Lekcji: 1) aktualizacja pomysłów na temat pulsacji, uderzeń mocnych i słabych, 2) wprowadzenie koncepcji rytm, rytmiczny wzór;3) zajęcia z modelowania schematu rytmicznego w procesie recytacji rytmicznych 4) kształtowanie poczucia rytmu Sprzęt: akordeon guzikowy, syntezator, laptop, instalacja multimedialna Materiał muzyczny:
- „Muzyka, cześć - muzyczne powitanie Efekt dźwiękowy: tykanie zegara - słuchanie „Different Guys” D. Kabalevsky - śpiewanie „Marszu kolorowych żołnierzy”, L. Murashko - słuchanie „The Squirrel Flies Away”, I. Smirnova - praca nad piosenką
Cześć muzyka!
Cześć muzyka!
Muzyka, muzyka!
Piękne wakacje
Cudowne wakacje!
Muzyka daje nam.
Cześć dziewczyny!
Cześć!
Cześć chłopaki!
Cześć!
Cześć cześć,
Cześć!
Witam, witam wszystkich!
- Chłopaki, powiedzcie mi, jak nazywa się temat pierwszego kwartału? - Środki wyrazu muzycznego (barwy muzyczne). - Jak nazywamy królową muzyki? - Melodia. - Jaka jest melodia? - Gładkie, spazmatyczne, progresywne, wznoszące się, opadające. - Z czego składa się melodia? - Z dźwięków. - Jakie są dźwięki?
Wysoki niski Długi Dźwięki muzyczne są krótkie Głośno cicho – Jednym z ważnych środków wyrazu muzycznego jest rytm. Można go znaleźć nie tylko w muzyce. Cała przyroda jest nim wypełniona. Natura i życie mają swój własny rytm - naprzemienność różnych zjawisk (ranek - wieczór, dzień - noc, zima - lato, chmura - słońce, radość - smutek itp.); ruchy człowieka, huśtawki (góra - dół), dzwonki (ding - bom), wahadło (tik - tak) itp.
Wszystko wokół nas jest znajome,
Nie każdy dźwięk jest dla nas nowy.
Ale posłuchaj, jakie rytmiczne
Wahadło zegara porusza się:
Tik - tak! Tik - tak!
Tik - tak! Tik - tak!
(dźwięk zegara - słuchanie)
W muzyce rytm jest również naprzemiennością, tylko dźwięków o różnym czasie trwania - długim i krótkim. Na przykład:
To nagranie nazywa się wzorcem rytmicznym.
Słuchaj, słuchaj, rozeznawaj
Dźwięk jest krótki i przeciągnięty,
Rozwijaj poczucie rytmu
Rytm w muzyce to „złoty klucz”. Za jego pomocą możesz wprowadzać różne gatunki muzyczne („wieloryby”). Potrafi oddać charaktery ludzi i zwierząt.
Piosenka „Different Guys” (muzyka D. Kabalevsky'ego) pozwala poczuć i przekazać postacie dzieci. Posłuchaj dwóch melodii. Jaka jest różnica? Jaki charakter człowieka może przekazać pierwsza melodia? Który jest tym drugim? Którą melodię można porównać do kroków, a którą do biegu? Porównaj grafikę zapisu (kroki impulsów) dwóch melodii (od różnych facetów):
Teraz zaśpiewajmy i pokażmy kroki pulsacyjne na stole i wykonajmy je klaszcząc. (Ważne jest, aby dzieci miały poczucie, że odmienny charakter przedstawienia odzwierciedla ich odmienny charakter). Wykonanie piosenki w rzędach (jeden rząd śpiewa o dzieciach spokojnych, drugi o dzieciach niespokojnych) i wspólnie, na dwa głosy.
Minuta Wychowania Fizycznego Minuta Wychowania Fizycznego „Jesień”
Brzozy rozplatały warkocze,
Klony klasnęły w dłonie,
Przyszły zimne wiatry
A topole zostały zalane.
Wierzby opadły nad stawem,
Osiki zaczęły drżeć,
Dęby, zawsze ogromne,
To tak, jakby stały się mniejsze.
Wszystko ucichło.
Skurczony
Opadł i zmienił kolor na żółty.
Tylko choinka jest piękna
Zimą wyglądała lepiej.
A teraz będziemy rytmicznie recytować wiersz. Czytamy i wybijamy rytm:
Stada ptaków odlatują
Daleko za błękitnym morzem.
Wszystkie drzewa świecą
W wielobarwnej sukience.
Zapisujemy to w notatkach w naszych zeszytach:
Sto i ptaki w - le - ta - yut
Daleko za morzem.
Wszystkie drzewa są coraz bliżej
W wielokolorowym u-bo-re.
Czytamy rytmicznymi sylabami: ti-ti ta, ti-ti, ti-ti. Następnie gramy krótkie okresy na trójkącie, a długie okresy podkreślamy marakasami.
„Rytmiczne dyktando”
Kto ma ochotę wcielić się w rolę nauczyciela muzyki i wyklaskiwać swój muzyczny rytm tak, aby cała klasa go powtarzała?
(Chłopaki na zmianę pełnią rolę nauczycieli muzyki, demonstrując swoje wzorce rytmiczne).
Kochani jakie znacie marsze i dla kogo są pisane? A kto mógłby pójść na ten marsz?
„Marsz Kolorowych Żołnierzy” – przesłuchanie. Słuchając, uczniowie powinni wyczuć mały, lekki krok, usłyszeć niewielkie zmiany tempa (zwolnienie, powrót do tempa pierwotnego), zmianę kroku, jakby ktoś przeszkadzał żołnierzom w płynnym chodzeniu, a także zmianę tempa charakter dźwięku, oznacza to zmianę partii muzycznych.
Kontynuacja pracy nad piosenką „Odlatuje wiewiórka”, słowa T. Propisnova, muzyka I. Smirnova.
Wyklaskujmy rytm drugiej części wersetu:
Widzę odległość przez źrenicę, a dziś przy oknie
Od rana słyszę piosenkę o pożegnaniu z nami
Wykonanie utworu wymaga wyrazistej artykulacji i wyraźnej intonacji.
Odbicie:
Co było najciekawsze?
Co było dla Ciebie najtrudniejsze?
Jakich odkryć dokonałeś w swojej wiedzy o muzyce?
NI Bracado, A.B. Kozhenevskaya, V.A. Mistyuk.Muzyka w drugiej klasie. Mińsk „Białoruś” 2010.
MAMA. Dawidowa. Lekcje muzyki. Moskwa. „WAKO” 2008
N.N. Griszanowicz. Muzyka w szkole. Mińsk. Prywatne Przedsiębiorstwo Unitarne „Wydawnictwo Unipress” 2006.
To rozwinięcie metodologiczne stanowi opis notatek z lekcji na temat „Praca nad rytmem za pomocą ćwiczeń rytmicznych i instrumentów muzycznych”. Opracowanie metodologiczne będzie przydatne dla nauczycieli studiów chóralnych i zespołów wokalnych.
Pobierać:
Zapowiedź:
Państwowa instytucja budżetowa
Dodatkowa edukacja
Dom twórczości dziecięcej „SOYUZ”
Dzielnica Wyborga w Sankt Petersburgu
ROZWÓJ METODOLOGICZNY
ZAJĘCIA OTWARTE
Nauczyciel edukacji dodatkowej Moskvina O.S.
Temat:
„Praca nad rytmem z wykorzystaniem ćwiczeń rytmicznych i instrumentów muzycznych”
Sankt Petersburg
2016
Notatka wyjaśniająca
To rozwinięcie metodologiczne stanowi opis notatek z lekcji na temat „Praca nad rytmem za pomocą ćwiczeń rytmicznych i instrumentów muzycznych”.
Opracowanie metodologiczne będzie przydatne dla nauczycieli studiów chóralnych i zespołów wokalnych. Jest to zestaw ćwiczeń rytmicznych rozwijających poczucie rytmu u dzieci w wieku od 7 do 12 lat. Proponowane ćwiczenia rytmiczne będą najskuteczniejsze dla dzieci, które znają już podstawowe podstawy zapisu muzycznego: klucz wiolinowy, pięciolinia, proste metry (2/4,3/4,4/4), czasy trwania (ósemki, ćwiartki).
Zadania rytmiczne to jeden z najciekawszych działów w pracy z chórem lub zespołem wokalnym. Są interesujące dla dzieci i zawsze wywołują zbiorowe pozytywne emocje. Dzieje się tak przede wszystkim dlatego, że ćwiczenia prowadzone są w zabawny sposób i obejmują ćwiczenia uwagi, reakcji i szybkości. Zadania pozwalają na pracę ze wszystkimi dziećmi jednocześnie oraz podział dzieci na zespoły i podgrupy. Obejmuje to ćwiczenia zasady kanonicznej lub ćwiczenia w rytmie metra z naprzemiennym akcentowaniem mocnych i słabych uderzeń.
Główną zasadą wykonywania ćwiczeń rytmicznych jest osiągnięcie zsynchronizowanego wykonania schematu rytmicznego w każdym konkretnym zadaniu.
Aby osiągnąć zsynchronizowane wykonywanie zadań rytmicznych podczas lekcji, oferowane są różne opcje ćwiczeń rytmicznych za pomocą:
Klaskanie w dłonie (w pozycji siedzącej, stojącej, ruchomej)
Wybijanie rytmu stopami (siedzenie, stanie, poruszanie się)
Stosowanie kanonów rytmicznych i werbalnych
Łamańce językowe, frazy, frazy
Instrumenty muzyczne: shaker, łyżki, młotek, trójkąt itp.
Cel.
Rozwój poczucia rytmu u dzieci.
Zadania.
Edukacyjny:
Naucz się technicznie sensownego wykonania utworu;
- nauczyć się określać metrum ze słuchu;
Badanie identyfikować najprostsze kombinacje rytmiczne ze słuchu;
Rozwijaj poczucie formy muzycznej;
Łatwiej nauczyć się utworu z notatek i na pamięć.
Edukacyjny:
- rozwijać uwagę, wyobraźnię, pamięć muzyczną;
Rozwijaj sferę emocjonalną dzieci;
- rozwijać działalność twórczą w poszukiwaniu nowych wzorów rytmicznych;
- rozwijać motywację do aktywności muzycznej;
Rozwijaj umiejętności komunikacyjne dzieci;
Edukacyjny:
Wychować dobra wola, wzajemny szacunek;
Doskonalenie kompetencji komunikacyjnych w procesie grupowego uczenia się;
Kształcenie świadomego podejścia do nauki.
Metody nauczania:
Wizualny (słuchowy i wizualny);
Werbalne (historia, wyjaśnienie, dialog);
Ilustracyjna połączona z odtworzeniową (pokazywanie przez nauczyciela i odtwarzanie tego, co usłyszeli uczniowie).
Metoda empiryczna (metoda praktycznego, eksperymentalnego poszukiwania słów zrozumiałych dla dziecka, definicje do opisu zadań rytmicznych).
Techniki metodyczne:
Twórcze zadania i pytania stymulujące myślenie;
Zachęcanie do samokontroli;
Zachęta (w celu pobudzenia zainteresowania zajęciami) jako sposób na wywołanie pozytywnych emocji.
Nowoczesne technologie edukacyjne:
Technologia edukacji rozwojowej;
Technologie oszczędzające zdrowie (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia kombinatoryczne);
Technologie gier: edukacyjne, rozwojowe, komunikacyjne.
Rodzaj lekcji: lekcja łączona.
Wiek dzieci: 7-10 lat.
Formy organizacji aktywności poznawczej:indywidualny, grupowy, frontalny.
Środki edukacji:
Pomoce wizualne: Łamańce językowe, karty ze słowami, zwrotami, frazami, karty „figury rytmiczne”, karty z parami słów, instrumenty muzyczne.
Sprzęt: fortepian, krzesła.
Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny. 2 minuty.
2. Pytania dla dzieci. Co oni wiedzą o „Rytmie” 3 min.
3. Wyjaśnienie przez nauczyciela tematu „Rytm” 3 min.
4. Pokazywanie prostych kombinacji rytmicznych – analiza połączeń. 3 minuty
5. Gra „Zabawne takty” 3 min.
6. Gra „Zbierz słowo”. 4 minuty
7. Twórcze zadania na rytm - „Powiedz komuś innemu”. 3 minuty
8. „Zabierz to słowo” 4 min.
9. Kanoniczna gra w kółko i krzyżyk 3 min.
10. Orkiestra na żywo 15 min.
11. Podsumowanie, refleksja 5 min.
Postęp lekcji:
1. Moment organizacyjny.
Cześć chłopaki! Dziś zaczynamy poznawać ciekawy temat, z którym spotykamy się każdego dnia, słuchając muzyki, jest nim „Rytm”! Na naszej dzisiejszej lekcji dowiecie się: czym jest poczucie rytmu, jak można je rozwijać, sami na krótki czas staniecie się dla siebie nauczycielami, a na koniec zamienimy się w prawdziwą żywą orkiestrę!
Życzę wszystkim dobrego nastroju, nowych wrażeń, odkryć i zdobytej wiedzy.
2. Pytania dla dzieci. Co oni wiedzą o Rytmie?
Zatem Rytm! Co to jest rytm? (dzieci odpowiadają na pytanie nauczyciela)
Nauczyciel, podsumowując: Rytm to organizacja muzyki w czasie. Każdy utwór muzyczny ma swoją własną strukturę rytmiczną. Strukturę rytmiczną utworu muzycznego tworzy ciąg czasów trwania – dźwięków i pauz.
3 . Nauczyciel wyjaśnia temat „Rytm”.
Każdy utwór muzyczny wypełniony jest różnymi rytmami. W jednej frazie muzycznej może wystąpić kilka figur rytmicznych.Spróbujmy dowiedzieć się, od czego zacząć, aby nauczyć się odnajdywać logikę i wyczuwać strukturę muzyki w ogólnym napływie różnych dźwięków.
Specyficzny dla rytmukompozycja muzyczna jest niezwykle różnorodna i nigdy nie składa się z trwań o tej samej długości. Pomiędzy okresami trwania o różnej wielkości powstają relacje czasowe. Łącząc czas trwania i pauzy, można utworzyć rytmiczny wzór dzieła muzycznego.
4. Pokazywanie prostych kombinacji rytmicznych – analiza połączeń.
Strukturę utworów muzycznych wyznaczają mierniki muzyczne. Miernik definiuje siatkę współrzędnych silnych i słabych uderzeń z równymi odległościami między uderzeniami. To wielkość uderzenia pomaga nam poruszać się po mocnych i słabych uderzeniach. Spróbujmy zidentyfikować mocne i słabe uderzenia na przykładzie prostych słów. Na przykład: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Sylabę akcentowaną oznaczamy sylabą „ta”, a sylabę nieakcentowaną – sylabą „ti”. Sylaba akcentowana jest zawsze nieco dłuższa niż sylaba nieakcentowana. Dodajmy klaskanie do wymowy słów. A potem klaszczemy w słowo „Ho-ro-vod”: „ti-ti-Ta” - dwa krótkie i jedno długie klaskanie, słowo „Ba-boch-ka” - „Ta-ti-ti” - jedno długie i jedno dwa krótkie. W ten sposób otrzymujemy dwa wzory rytmiczne. W pierwszym: pierwsze dwa uderzenia są krótkie, trzecie jest długie. W drugim pierwszym takcie jest długie, drugie i trzecie krótkie. Obydwa schematy zapisujemy w zeszycie muzycznym. (Dzieciom pokazuje się karty z rytmem:Ćwierć, dwie ósemki. Dwie ósemki, ćwierć. Ćwiartki są oznaczone „Ta”, ósemki są oznaczone „Ti”).
5. Gra „Zabawne takty”
Wiemy już, jak odróżnić długie i krótkie dźwięki, a teraz umieśćmy je w taktach. W metrum 2/4 umieszczamy nasze wzory: „Ta-ti-ti”, „ti-ti-Ta”. Teraz podam nazwy słów, a ty zapiszesz je w zeszycie muzycznym pod pięciolinią i położysz nacisk na każde słowo. Następnie na pięciolinii napiszemy czasy trwania odpowiadające dźwiękom długim i krótkim. Co powinniśmy dostać? (Dzieci odpowiadają: długi dźwięk to ćwiartka, krótki dźwięk to ósemka)
6. Gra „Zbierz słowo”.
Teraz spróbujmy sami. Każdy wymyśla słowo, wystukuje jego rytm i nazywa, który takt jest długi, a który krótki. Chłopaki, teraz, komu już się udało, wymyślmy małe frazy. Na przykład: „To piękny dzień”. Dzielimy także na sylaby, kładziemy akcent i wyklaskujemy rytm, biorąc pod uwagę długie i krótkie takty. (Piękny dzień - ti-ta-ti-ta.)
7. Twórcze zadania na rytm - „Powiedz komuś innemu”.
Następne zadanie nosi nazwę „Powiedz komuś innemu!” Liczymy na to pierwsze lub drugie. Pierwszy będzie miał własną kombinację rytmiczną, drugi będzie miał własną. Teraz zaproponuję Ci rytm dla każdego. Tak więc pierwsi wykonują jedno długie klaśnięcie (pokazuje nauczyciel, dzieci powtarzają). Następnie drudzy wykonują dwa krótkie klaśnięcia (pokazuje nauczyciel, dzieci powtarzają). Klaskając, pierwsi mówią „Ta”, drudzy mówią „ti”. Powinniśmy uzyskać następujący rytm: „Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta…” I teraz w kręgu zaczynamy po kolei klaskać, każdy w swoim rytmie . (Na koniec, po osiągnięciu zsynchronizowanego wykonania, możesz włączyć fragment utworu „We will rock you” zespołu Queen i klaskać do niego).
8. Gra „Wypowiedz słowo”
A teraz sugeruję, żebyśmy spróbowali zagrać w grę, w której liczba słów będzie stopniowo się zmniejszać. (Karty ze słowami oferowane są w parach).
1. Dom | 2.Gnom |
3. Kot | 4. Kret |
To zadanie wykonamy stojąc. Na 4 liczymy wymawiamy słowa z rzędu i klaszczemy w dłonie przy każdym słowie. Następnie będziemy usuwać jedno słowo na raz w losowej kolejności, a zamiast tego będziemy tupać nogami. Kto zgadnie, jak w języku muzycznym nazwie się miejsce we frazie muzycznej, w którym dźwięk zostaje przerwany? (Odpowiedź dzieci).
Zgadza się, pauza. Podczas pauzy nie słychać dźwięku. Pauzę zaznaczymy stopami.
(Podczas gry różne słowa są zamykane w losowej kolejności, zamieniając się w pauzy).
9. Kanoniczna gra w kółko i krzyżyk
Aby wykonać kolejne zadanie, podzielmy się na dwie drużyny. Przypomnijmy sobie piosenkę „Śpij, aniołku, śpij”. Pierwsza drużyna wystukuje rytm pierwszej frazy, druga – rytm drugiej, potem znowu – pierwszą i znowu – drugą. Wybijamy więc po kolei rytm całego utworu, przestrzegając wszystkich czasów trwania i pauz.
10. Orkiestra na żywo.
Do wykonania utworu „The Last Poem” wykorzystamy instrumenty muzyczne. Mallet – będzie wybijał rytm w krótkich odstępach czasu (ósemki). Łyżki – duże długości (ćwiartki). Shaker – oznacza mocne i słabe uderzenia. Trójkąt – wypełnia pauzy. Teraz w partyturze rozmieścimy sekcje i frazy, podczas których powinny brzmieć określone instrumenty. Każdy muzyk posiadający instrument będzie miał swoją partię instrumentalną. (Narzędzia są rozdzielane pomiędzy dzieci. Każde z nich otrzymuje określone zadanie, następnie narzędzia są przekazywane innym dzieciom).
11. Podsumowanie. Odbicie.
Podsumujmy więc naszą lekcję.
Jaką nową wiedzę odkryłeś podczas lekcji?
Co najbardziej podobało Ci się dzisiaj robić?
Co z dzisiejszej lekcji chciałbyś powiedzieć swoim rodzicom?
Literatura:
1. „Muzyka dla dzieci”, Metlov N., M., Edukacja, 1985.
2. „Język, muzyka, matematyka”, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits.
3. „Złota proporcja”, N. Wasyutkin.
Pozdrawiam wszystkich fanów bębnów! W tym artykule przedstawiono wzory rytmiczne na perkusję w różnych stylach. Oczywiście tutaj podkreśliliśmy tylko główne rytmy, ponieważ jest ich ogromna liczba. Rysunki wskazane w tym artykule zdecydowanie powinny znaleźć się w arsenale każdego perkusisty. Studiuj je powoli, uważnie, używaj metronomu.
Rytm 8.12
Impuls potrójny 12/8 jest podstawą rytmu shuffle.
Człapać
Shuffle to wzór trioli, w którym w każdym takcie występuje tylko pierwsza i trzecia triola.
Jazz/Swing
Uważa się, że w jazzie (swingu) perkusista prowadzi rytm głównie na talerzu, a werbel i bas improwizują. Poniżej znajduje się przykład podstawowego projektu talerza i hi-hatu.
Brazylijskie rytmy
Sambę
Samba to najpopularniejsza forma muzyki afroamerykańskiej.
Bossa Nowa
Zasadniczo bossa nova jest wolniejszą i bardziej zrelaksowaną wersją samby.
reggae/ska
ska
Styl ten pojawił się na początku lat 50. na Jamajce. Jest hybrydą swingu, rytmu i bluesa oraz mento. Ten styl w szerokim zakresie wykorzystuje sekcję dętą, z gitarą grającą w każdym słabym ósemkowym takcie. Obecnie w USA popularny jest styl zwany „ska-punk”.
Reggae
Muzyka reggae grana jest w tonacji ciętej z nawet ósemkami lub w rytmie shuffle.
Boogie
Boogie style (boogie-woogie) to solowy występ na fortepianie łączący w sobie elementy jazzu, bluesa i ragtime'u.
Boj
Funk to muzyka taneczna z akcentami na słabych bitach.
Motown
Styl Motown można określić jako koktajl takich trendów jak gospel, blues, soul i pop.
Hip hop
Elementem rytmicznym hip-hopu jest pulsacja triolowa z elementami swingu, gospel, soulu i funku.
Surfować
Styl surfingu pojawił się na początku lat 50. dzięki Dickowi Dale’owi i jego zespołowi Deltones. Surf powstał pod wpływem bluesa, rocka i południowoamerykańskich ruchów muzycznych. Charakterystyczną cechą tego stylu jest brzmienie gitary z echem i pogłosem.
Dyskoteka
Jest to styl tańca, którego cechą charakterystyczną jest gra na stopie perkusyjnej w każdym ćwierćnutowym takcie w tempie 120-128 uderzeń na minutę.
Jeśli posiadasz syntezator, prawdopodobnie będziesz chciał w pełni wykorzystać jego funkcje. Nie jest trudno się tego nauczyć: wiedzieć jak wybrać odpowiednią melodię na syntezatorze możesz niezależnie, niemalże jeden do jednego, odtworzyć brzmienie dowolnej grupy instrumentów muzycznych.
