Kısaca melodi nedir? Müziğin doğası nedir? Telefonunuzun zil sesini değiştirmek zor mu?

MÜZİĞİN İFADE EDİCİ ARAÇLARI

Melodi

"Melodi her zaman insan düşüncesinin en saf ifadesi olacaktır"
C.Gounod

Müziğin ifade araçları zengin ve çeşitlidir. Çizim ve resim yapan bir sanatçı, ahşap veya mermerde bir heykeltıraş ve bir yazar ve şair, çevredeki yaşamın resimlerini kelimelerle yeniden yaratıyorsa, besteciler bunu müzik aletlerinin yardımıyla yaparlar. Müzikal olmayan seslerin aksine (gürültü, sürtünme, hışırtı). Müzikal seslerin kesin bir perdesi ve belirli bir süresi vardır. Ayrıca farklı renklere sahip olabilirler, yüksek veya sessiz ses çıkarabilirler, hızlı veya yavaş gerçekleştirilebilirler. Ölçü, ritim, mod ve uyum, ses tonu ve tını, dinamik ve tempo, hepsi müzik sanatının ifade araçlarıdır.

Müzikal ifadenin en önemli aracı MELODİ'dir. Her çalışmanın temelidir. Melodilerin bu büyük yaratıcısı P. I. Çaykovski şunları söyledi: “Melodi müziğin ruhudur.”Çünkü, içinde değilse bile - bazen parlak ve neşeli, bazen endişeli ve kasvetli - insanın umutlarını, üzüntülerini, kaygılarını, düşüncelerini duyuyoruz ... "

"Melodi" kelimesi iki kelimeden gelir: melos - şarkı ve ode - şarkı söylemek. Melodi, ifade edilen monofonik bir müzikal fikirdir. Genel olarak melodi, senin ve benim söyleyebileceğimiz bir şeydir. Her şeyi hatırlamasak bile, bazı motifleri ve cümleleri mırıldanırız. Sonuçta, sözlü konuşmada olduğu gibi müzikal konuşmada da cümleler ve deyimler vardır. Birkaç ses bir motif oluşturur - küçük bir melodi parçacığı. Birkaç motif bir cümleyi, ifadeler de cümleleri oluşturur.

Halk müziği harika melodilerden oluşan tükenmez bir hazinedir. Dünya halklarının en iyi şarkıları güzellikleri ve anlatımlarıyla öne çıkıyor.

Mesela burada bir Rus halk şarkısı var “Ah, sahada yapışkan bir şey var”. Melodisi hafif ve zariftir. Çevik tempo, akıcı hareket, hafif ana renklendirme, neşeli bir ruh halinin, gençlik ve mutluluk duygusunun ifade edilmesine yardımcı olur.

Şarkıdaki melodinin farklı bir karakteri "Ah, seni küçük gece". Kızın hüzünlü ruh hali burada karanlık bir sonbahar gecesine benzetiliyor. Geniş bir melodi, küçük ölçekte yavaşça akıyor.

F. Schubert'in "Serenade" adlı eseri– ses için yaratılmış en duygulu lirik melodilerden biri. Diğer serenatlar gibi, geceleri sevilenin şerefine söylenir...

“Serenat” melodisinde gecenin bu saatinde aşık yüreğinin yaşadığı tüm duyguları tahmin ediyoruz; ve şefkatli bir üzüntü, özlem ve hızlı bir buluşma umudu. Muhtemelen Schubert'in "serenatı" mutlu aşkla ilgilidir: Gün gelecek, aşıklar buluşacak ama yine de melodisi bize çok şey anlatıyor - kelimelerle anlatılmayan ve hakkında konuşulması çok zor olan bir şey. Gençlik, sevgili, ona doğru uçan bir gece şarkısı - bu, en önemli şey dışında her şeyi listeleyen eserin içeriğidir. Asıl önemli olan, en mutlu aşkta bile ne kadar hüzün olduğunu ve bir insanın sevincinde bile ne kadar hüzünlü olabileceğini bize anlatan melodide saklıdır.

Dünyada sevinç anlarında veya tatil anlarında doğan pek çok neşeli melodi var. Çoğunlukla hüzünlü ve düşünceli olan serenatlar arasında bile çekicilik ve iyimserlik dolu, neşeli ve dokunaklı melodiler bulunabilir. Büyüleyici ve zarif olana kim aşina değil? W. A. ​​​​Mozart'ın “Küçük Gece Serenadı” melodisi şenlikli bir gecenin ışığı ve çekiciliğiyle dolu!

18. yüzyıl Viyana'sında dikkat çekmek istediğiniz kişinin penceresinin altında küçük gece konserleri düzenlemek adettendi. Elbette onun onuruna icra edilen müziğin anlamı, bir aşk serenatında olduğu gibi hiç de lirik ve samimi değildi, aksine komik ve biraz da yaramazdı. Bu nedenle, böyle bir gece konserine birkaç kişi katıldı - sonuçta neşe insanları birleştiriyor! Mozart'ın serenatını icra etmek için bir yaylı çalgılar orkestrası gerekiyordu; Viyana gecesinin sessizliğinde sihirli bir şekilde şarkı söyleyen virtüöz ve etkileyici enstrümanlardan oluşan bir koleksiyon.

“Küçük Bir Gece Serenadı”nın melodisi inceliği ve zarafetiyle büyülüyor; onu dinlerken, bunun sadece bir gece konseri için sipariş üzerine yazılmış günlük müzik olduğunu düşünmüyoruz. Aksine, seslerinde eski Viyana'nın imajı bizim için yaşıyor, alışılmadık derecede müzikal bir şehir, gece gündüz harika şarkıların duyulduğu, ardından keman çalındığı ve en hafif müziğin bile alışılmadık derecede güzel olduğu - sonuçta Mozart yazdı BT!

Mozart'ın parlak melodilerinden etkilenen Rus şarkıcı F. Chaliapin, büyük Viyana klasiğine karşı tavrını şöyle ifade etti: “Sade, gereksiz dekorasyonlardan uzak, rahat, geniş pencereli, ışık denizi, her taraf yeşilliklerle dolu bir eve giriyorsunuz, her şey misafirperver ve misafirperver bir ev sahibi sizi karşılıyor, oturtuyor ve kendinizi çok iyi hissediyorsunuz. ayrılmak istemediğini. Bu Mozart'tır."

Bu samimi sözler Mozart'ın müziğinin yalnızca bir yönünü yansıtıyor - en parlak görüntüler ve ruh halleriyle ilişkilendirilen taraf. Ancak belki de asırlık müzik tarihinin tamamında melodileri sadece neşeli ve uyumlu olan bir besteci bulamazsınız. Ve bu doğaldır: Sonuçta, hayat hiçbir zaman sadece parlak değildir, sadece açıktır; içinde kayıplar ve hayal kırıklıkları, hatalar ve yanılsamalar kaçınılmazdır.

İnsanın yaşadığı duygu ve düşüncelerin en açık biçimde ortaya çıktığı sanattır.

Ve bu nedenle, “Küçük Bir Gece Serenadı” nı yazan Mozart'ın, besteci A. Rubinstein'ın Helios adını verdiği, müziğin güneş tanrısı olarak adlandırdığı ve hakkında şöyle haykırdığı Mozart ile aynı Mozart olması şaşırtıcı olmamalıdır: “Müzikte sonsuz güneş ışığı - adın Mozart!”- tüm dünya sanatının en kederli eserlerinden birini yaratır - Requiem'i.

Hayatının son aylarını bu esere adayan ölmekte olan besteci, bir mektubunda bu eser hakkında şunları yazmıştır: “Önümde cenaze şarkım var. Bunu yarım bırakamam."

Requiem, Mozart'tan tamamen siyahlar giymiş bir yabancı tarafından sipariş edilmişti; o da bir gün bestecinin evini çaldı ve bu emri çok önemli bir kişinin emri olarak teslim etti. Mozart, hastalığı şimdiden gücünü tüketirken şevkle çalışmaya başladı.

A. S. Puşkin, küçük trajedisi "Mozart ve Salieri"de Mozart'ın Requiem dönemindeki ruh halini muazzam dramatik bir güçle aktardı.

Siyah adamım bana gece gündüz rahat vermiyor.
Bir gölge gibi her yerde beni takip ediyor.
Ve şimdi bana öyle geliyor ki o bizimle oturan üçüncü kişi.

Mozart'ın Requiem'ini tamamlayacak zamanı yoktu. Bestecinin ölümünden sonra yarım kalan bölümler, Mozart'ın tüm eserin planına iyice dahil olduğu öğrencisi F. Süssmayr tarafından tamamlandı.

Mozart “Lacrimosa”nın başında durdu, daha fazla devam edemedi. Bestenin doruk bölgesinin bir parçası olan bu bölümde önceki bölümlerdeki öfke, dehşet ve karanlığın ardından yüce bir lirik hüzün durumu devreye giriyor. Melodi "Lacrimosa" ("Ağlayan Gün") iç çekmenin ve ağlamanın tonlamasına dayanıyor, aynı zamanda derin bir samimiyet ve asil duygu kısıtlaması örneği gösteriyor.

Çaykovski'nin Noel müzikal peri masalı güzel, parlak melodilerle doludur: bazen gergin ve dramatik, bazen sessiz ve yumuşak, bazen şarkı, bazen dans. Hatta bu baledeki müziğin en üst düzeyde ifade gücüne ulaştığı söylenebilir - Hoffmann'ın yüce ve dokunaklı masalındaki olayları o kadar inandırıcı ve özgün bir şekilde anlatıyor ki.

Alman edebiyatından gelen bir masal kurgusuna rağmen, "Fındıkkıran"ın müziği, genel olarak Çaykovski'nin müziği gibi derinden Rus'tur. Hem Yeni Yıl dansları hem de kış doğasının büyülü resimleri - baledeki tüm bunlar, Rusya'da büyüyen her insana, kültür, müzik ve gelenek atmosferinde yakın ve anlaşılır tonlamalarla doludur. P. Çaykovski'nin bizzat şunları itiraf etmesi tesadüf değildir: "Rus Ana'ya benden daha çok aşık olan biriyle hiç tanışmadım... Rus kişisini, Rus konuşmasını, Rus zihniyetini, Rus yüz güzelliğini, Rus geleneklerini tutkuyla seviyorum."

Melodiyi dinlemek “Fındıkkıran” balesinden Pas de deux, Müziğin insan konuşmasının canlı ifadesinden ne kadar çok şey içerdiğine şaşıracaksınız! Muhtemelen bu özellikte melodinin kökeninin insan sesinin tonlamasından tekrar tekrar ortaya çıktığı görülmektedir. En ufak gölgelere bile ulaşabiliyor; bir soru, bir ünlem ve hatta bir üç nokta...

Bu parçanın müziğinin tonlama gelişimini dinleyin; bunun tüm duygusal ifade çeşitliliğini içerdiğine ikna olacaksınız. Ama aynı zamanda büyük romantik G. Heine'nin söylediği bir şey de var: "Sözlerin bittiği yerde müzik başlar." Belki de bu sözlerin doğruluğu özellikle melodi söz konusu olduğunda belirgindir: sonuçta canlı konuşmanın tonlamasına en yakın olan melodidir. Ve yine de melodinin içeriğini kelimelerle aktarmak mümkün mü? Ne kadar dokunaklı, ne kadar alışılmadık derecede etkileyici olduğunu hatırla "Melodi" (Eurydice'in Şikayeti) operadan K. Gluck "Orpheus ve Eurydice" ve kelimelere başvurmadan ne kadar çok şey söyleyebildiğini.

Bu parçada besteci saf melodiye yöneldi - ve bu melodinin kendisi de tüm dünyayı fethetmeyi başardı!

Söylenenlerden melodinin herkese yakın ve anlaşılır bir dil olduğu sonucu çıkmıyor mu? Farklı zamanlarda yaşamış, farklı diller konuşan insanlar, çocuklar ve yetişkinler için? Sonuçta, herhangi bir kişi için sevinç aynı şekilde ifade edilir ve insanın üzüntüsü her yerde aynıdır ve hangi dilde konuşulursa konuşulsun yumuşak tonlamalar asla kaba ve emredici tonlamalarla karıştırılamaz. Ve eğer bizim için değerli olan hayalleri ve umutları taşırsak, bizi heyecanlandıran bir melodinin duyulduğu anlarda bunlar daha parlak, daha canlı ve daha somut hale gelir.

Bu, melodinin kendimizi, gizli duygularımızı, dile getirilmemiş düşüncelerimizi tahmin ettiği anlamına gelmiyor mu? Etrafımızdaki dünyanın sınırsız güzelliğini algılamamıza ve sevmemize fırsat veren şeyleri belirtmek isterken “ruhun ipleri” demeleri tesadüf değildir.

Özetleyelim:
1. Melodi nedir ve hangi türleri vardır?
2. Melodi en çok hangi müzik türlerinde hakimdir?
3. Farklı tonlamaları ifade eden birkaç melodiyi hatırlayın: üzgün, sevecen, neşeli vb.
4. P. Çaykovski'nin “melodi müziğin ruhudur” sözlerini nasıl anlıyorsunuz?
5. Müziğin içeriği melodinin karakterini nasıl etkiliyor?

Sunum

Dahil:
1. Sunum: 17 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
“Ah sen, küçük gece”, Rus halk şarkısı (Dmitry Hvorostovsky tarafından seslendirildi), mp3;
“Ah, seni küçük gece”, Rus halk şarkısı (St. Petersburg Optina Pustyn Manastırı'nın avlusunda erkek korosu tarafından seslendiriliyor), mp3;
“Ah sen, küçük gece”, Rus halk şarkısı (Fyodor Chaliapin tarafından seslendirildi), mp3;
Kusur. “Orpheus ve Eurydice” operasından “Melodi”, mp3;
“Ay, tarlada bir liponka var”, Rus halk şarkısı (Sergei Lemeshev tarafından seslendirildi), mp3;
Mozart. Küçük gece serenatı, mp3;
Mozart. Requiem “Lacrimosa” (“Ağlayan Gün”), mp3;
Çaykovski. “Fındıkkıran” balesinden Pas de deux, mp3;
Schubert. Serenat, mp3;
3. Makale, belgex.

Müzik hayatımız boyunca bize eşlik eder. Farklı olabilir: güzel melodik pasajlardan büyük uyumlu çalışmalara kadar. Melodi, tek bir bütün olarak algılanan ses dizisidir.

Melodi konsepti

Her kompozisyonun kalbinde bir melodi vardır. Bir parça oluşturmak için üzerine diğer seslerin inşa edildiği bir iskeleti temsil eder. Melodi bir ilahidir (Yunancadan çevrilmiştir). Müzik teorisinde bu kavram, bir sesi bir parçanın dokusundan ayırmak için kullanılır.

Üstelik her zaman tutarlı bir ses dizisini temsil eder. Onun da belli bir temposu, tınısı ve tonalitesi vardır. Melodi, tüm eserin karakterini belirleyen şeydir. Herhangi bir popüler besteden bir melodi seçerseniz eseri ondan tanıyacaksınız.

Zil seslerini kullanma

Melodi, en sevdiğimiz sanatçıların hit şarkılarında, dans pistlerinde, radyo ve televizyonda duyduğumuz müziği yazmanın temelidir. İlginçtir ki besteciler farklı durumlar için melodilerini belirli kurallarla yaratırlar. Örneğin hit ve reklam için basit kompozisyonlar yapmaları gerekiyor. Bunun için halk müziğine özgü en basit ses dizileri alınır. Hatırlanması ve çoğaltılması kolaydır. Bazı hitlerin veya reklam parçalarının iyi hatırlanması tam da melodilerin sadeliği nedeniyledir.

Zil sesleri, klasik çok sesli eserlerden, çalar saat seslerine, telefon konuşmalarına kadar her yerde kullanılmaktadır. Herhangi bir türkü veya dünyaca ünlü hit, eserin nota nota yazılmasıyla melodiye dönüştürülebilir. Bu teknik, piyano için herhangi bir müzik kompozisyonunun versiyonlarını oluştururken kullanılır.

Herhangi bir müzik enstrümanını çalmanın temellerini öğrenmek basit melodilerle başlar. Hatırlanması en kolay olanlardır. Besteci, herhangi bir eser yaratırken bir melodi besteleyerek başlar ve ancak daha sonra sesin ritmini ve ses seviyesini ayarlayan enstrümanları birleştirerek ona ek sesler ekler.

Cep telefonlarında zil sesi kullanımı

Zil sesi kullanımı cep telefonlarının ortaya çıkışıyla zirveye ulaştı. Bu özellikle zil sesleri polifonik veya tamamen mono olan ilk modeller için geçerliydi. Kulağa hoş olmayan sesleri (analog döner telefonların klasik sinyalleri) daha uyumlu ve rahatsız edici olmayan seslerle değiştirmek için zil sesleri kullanılmaya başlandı.

Ancak zil seslerinin ilk kez cep telefonlarında kullanıldığı söylenemez. Basmalı arama sistemine sahip sabit modeller de uyumlu modülasyonlarla sinyaller veriyordu. Çoğu zaman bu tür melodiler klasik eserlere dayanıyordu.

Günümüzde her akıllı telefonun hafızasında, kullanıcının kendi takdirine göre kullanabileceği önceden ayarlanmış bir melodi seti bulunmaktadır. Melodileri her çağrı sinyali için ayrı ayrı ayarlayabilirsiniz. Sabahları sizi rahatsız etmeyecek şekilde çalar saat seçmeniz mümkün. Ve gelen bir SMS mesajıyla ilgili bildirim yalnızca tek bir sesle görüntülenebilir.

Telefonunuzun zil sesini değiştirmek zor mu?

Bir telefondaki zil sesleri çoğunlukla hafızasına eklenir. Ayarları kullanarak standart paket için çeşitli seçenekler arasından uygun olanı seçmek kolaydır. İlk polifonik telefonların ilginç bir seçeneği vardı; kullanıcı bir dizi sesi kullanarak hoş bir melodi yaratabiliyordu. Bu özellik daha sonra talep edilmediğinden kaldırıldı. Çoğu kişi oluşturulan zil seslerini kullanmadı, ancak standart paketteki sesleri seçmeyi tercih etti.

MP3 telefonların ve çoksesliliğin gelişmesiyle yeni melodiler besteleme ihtiyacı ortadan kalktı. Hemen hemen tüm popüler hitler bu formatlarda mevcuttur. Artık akıllı telefon kullanıcılarının zil sesini nasıl değiştirecekleri konusunda hiçbir sorunu yok. Sadece ilgilendikleri parçayı herhangi bir diskten indirmeleri veya kopyalamaları ve gelen mesajların çağrısını veya sesini onunla değiştirmeleri gerekiyor. Çevrimiçi olarak çeşitli seçenekler bulabilirsiniz.

Mobil teknolojilerin gelişmesi, bip seslerinin bile melodilerle değiştirilmesini mümkün kılmaktadır. Çoğu mobil operatör bunu ücretli bir seçenek haline getirmiştir, ancak bazı tarife planlarında bip seslerini ücretsiz olarak melodik seslerle değiştirebilirsiniz. Bazen bu özellik varsayılan tarifeye dahil edilir. Bu durumda genellikle bip sesi yerine operatörün kurumsal melodisi kullanılır.

Melodi ve türleri Basit bir çocuk sorusuna cevap vermeye çalışalım: Melodi nedir? - Melodi... müziktir! Ancak müzik sadece melodilerden değil, çok daha fazlasından oluşur. Bu arada melodisiz müzik de var. Ve ne müzik! - Melody... bir şarkı! Ancak sadece şarkıların melodileri yoktur. - Melodi... bu... sebep! Bu yaygın bir hatadır. Gerçek bir müzisyen asla bir melodiyi motif olarak adlandırmaz. Konuştuğumuzda, sadece anlaşılmaz kelimelerden oluşan bir dizi değil, aynı zamanda tam olarak söylemek istediklerimizi de söyleriz. Ne düşündük. Konuşurken düşüncelerimizi ifade ederiz. Veya başkasınınkini tekrar anlatırız. Ve müzik de bir dildir. Ayrıca düşüncelerini müzik diliyle de ifade ederler. Ama düşünceler müzikaldir. Başkalarının düşüncemizi anlayabilmesi için, açıkça ifade edilmesi, yani geliştirilmesi ve noktaya getirilmesi gerekir. Ancak bu kadar gelişmiş ve eksiksiz bir müzikal düşünce melodiye dönüşür. Ancak müzikal bir düşünce farklı şekillerde ifade edilebilir. Örneğin bir akor zinciri. Bir melodi mi olacak? HAYIR. Hatırladığımız gibi bir akorda en az üç ses vardır. Hatta dört ya da altı. Ve bir melodide yalnızca tek bir ses olabilir. Çünkü Melodi (Yunanca “ilahi”) tek sesli olarak ifade edilen müzikal bir düşüncedir. Artık melodinin ne olduğunu tam olarak biliyoruz. Bazen müzik sadece melodiden oluşur. Çoğu zaman bu tür "yalnız" melodilere türkülerde rastlanır. Farklı melodiler vardır: vokal - şarkı söyleyen veya söylemesi kolay olanlar. Enstrümantal - herhangi bir müzik enstrümanında icra edilmek üzere bestelenenler. Karmaşık, yüksek tonlu veya çok hızlı olabildikleri için şarkı söylemek genellikle zordur. Melodi tek başına veya eşlikli olarak duyulabilir. Bir melodinin eşliğine eşlik denir (Fransızca "eşlik" anlamına gelir). Müzikte iki ana melodi türü vardır: cantilena ve resitatif. Cantilena (İtalyanca "şarkı söylemek" anlamına gelir) melodik, akıcı bir melodidir. Cantilena, bir sesli harfin beş veya altı farklı müzik sesine söylenebildiği heceli ilahilerle karakterize edilir. Cantilena'daki müzik cümleleri metnin cümleleriyle örtüşmeyebilir. Cantilena vokal veya enstrümantal olabilir. Resitatif (Latince "recitare" - "yüksek sesle oku"), kafiyesiz kelimelerin söylendiği müzikal bir okumadır. Resitatif genellikle konuşma diline benzer. Resitatif (İtalyanca “okumak” kelimesinden gelir), konuşma tonlamasına yaklaşan bir melodi türüdür. Resitatifler yalnızca sesli değil aynı zamanda enstrümantal de olabilir (doğal olarak kelimeler olmadan). Peki ne öğrendin? 1. 2. 3. 4. Melodi nedir? Hangi melodi türüne vokal, hangisine enstrümantal denir? Cantilena nedir? Resitatif nedir? Ve şimdi ödeviniz: Tabloda belirtilen müzik eserlerini dinledikten sonra tabloyu doldurun. M.I.'nin çalışması Glinka "Lark" S.V. Rachmaninov “Seslendir” S.V. Rachmaninov “İtalyan Polka” F. Chopin Prelude No. 28 Melodi türü (vokal veya enstrümantal) Melodi türü (cantilena veya resitatif)

Karakterinde ne tür bir müzik var? Bu sorunun pek net bir cevabı yok. Sovyet müzik pedagojisinin büyükbabası Dmitry Borisovich Kabalevsky, müziğin "üç sütuna" dayandığına inanıyordu - bu şarkı, marş ve dans.

Prensip olarak Dmitry Borisovich haklıydı; herhangi bir melodi bu sınıflandırmaya girebilir. Ancak müzik dünyası o kadar çeşitli ve ince duygusal nüanslarla dolu ki müziğin doğası durağan bir şey değil. Aynı eserde, doğası gereği tamamen zıt olan temalar sıklıkla iç içe geçiyor ve çarpışıyor. Tüm sonatların, senfonilerin ve diğer birçok müzik eserinin yapısı bu karşıtlığa dayanmaktadır.

Örneğin Chopin'in Si bemol sonatındaki meşhur Cenaze şarkısını ele alalım. Birçok ülkenin cenaze ritüelinin bir parçası haline gelen bu müzik, zihinlerimizde yasla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale geldi. Ana tema umutsuz keder ve melankoli dolu, ancak orta kısımda aniden tamamen farklı nitelikte bir melodi beliriyor - sanki teselli ediyormuş gibi hafif.

Tolstoy'un Kreutzer Sonatı'ndaki sözleriyle bitirmek istiyorum: