Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren in Photoshop

Der Zweck des Unterrichts

Das Zeichnen mit einem Grafiktablett bietet einem Vektordesigner eine Reihe von Vorteilen, wie z Strichstärke auf den Druck auf den Stift und schließlich die Kreation eines handgemachten Stils, der Ihre Illustrationen einzigartig macht. In diesem Tutorial sehen wir uns an, wie Sie ein Grafiktablett für die einfache Verwendung in Adobe Illustrator einrichten und wie Sie Zeichenwerkzeuge einrichten, um eine Vektorillustration mit variablem Umriss zu erstellen. Ich werde auch einige praktische Übungen beschreiben, die Sie auf Ihrem Grafiktablett auf den neuesten Stand bringen. Fangen wir an!

Stiftanpassung

Stellen wir den Stift für komfortables Arbeiten ein. Die wichtigsten Werkzeuge zum Erstellen des Umrisses einer Illustration sind das Pinselwerkzeug (B) und das Kleckspinselwerkzeug (Umschalt + B). Einige der Merkmale ihrer Verwendung werden im Folgenden erörtert. Öffnen Sie nun im Pinselbedienfeld (Fenster> Pinsel) „Künstlerische Kalligraphie“ (Öffnen Sie die Pinselbibliothek> Künstlerisch> Künstlerisch_Kalligraphisch) und wählen Sie einen beliebigen Rundpinsel aus.

Ein Doppelklick auf das Pinselsymbol im Pinselbedienfeld öffnet ein Dialogfeld mit seinen Einstellungen. Stellen Sie den Pinseldurchmesser größer ein (aus Gründen der Übersichtlichkeit), stellen Sie die Abhängigkeit des Pinseldurchmessers vom Druck auf den Stift und den Variationswert ein, der dem maximalen Pinseldurchmesser entspricht.

Mit diesen Parametern können wir die Dicke des Umrisses von 0 auf die doppelte Größe ändern (in meinem Fall sind es 60pt).

Nehmen Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug und legen Sie Punkte fest, indem Sie den Druck auf den Stift ändern, wie in der Abbildung unten gezeigt.

Der Zweck dieser Übung besteht darin, zu sehen, ob Sie den Durchmesser der Bürste leicht kontrollieren können. Sie sollten möglichst viele Punkte unterschiedlichen Durchmessers setzen. Besonderes Augenmerk sollte darauf gelegt werden, die Feder mit minimalem Druck zu drücken. Sie sollten in der Lage sein, sehr kleine Bürstendurchmesser problemlos zu erhalten. Auf diese Weise können Sie eine variable Schleife erstellen, ohne sie zu unterbrechen.

Wenn Ihnen diese Übung schwierig erschien, machen Sie sich keine Sorgen, dass das Problem nicht in Ihren Händen liegt, sondern in den Stifteinstellungen. Um darauf zuzugreifen, müssen Benutzer von Macintosh OS die Systemeinstellungen oder das Dock, das Apple-Menü oder den Anwendungsordner öffnen. Klicken Sie dann auf das Wacom Tablet-Symbol. Windows-Benutzer Das Betriebssystem sollte auf die Schaltfläche Start klicken und Alle Programme auswählen. Wählen Sie dann das Wacom-Tablett aus und gehen Sie zur Option Wacom-Tablet-Eigenschaften. Passen Sie nun den Parameter Tip Feel an, indem Sie den Schieberegler verschieben und wiederholen Sie die Übung, ohne das Wacom Tablett-Eigenschaftenfenster zu schließen.

Ich musste den Stift von der ursprünglichen Einstellung steifer (fester) machen. Dies hängt jedoch, wie Sie verstehen, von Ihren Vorlieben ab, ist jedoch dennoch eine sehr wichtige Einstellung.

Weitere Tablet-Einstellungen erfahren Sie im Benutzerhandbuch, in den meisten Fällen sind die Standardeinstellungen akzeptabel.

Zeichenwerkzeuge einrichten

Pinselwerkzeug (B)

Um auf die Einstellungen dieses Tools zuzugreifen, doppelklicken Sie auf seine Symbole in der Symbolleiste

Werfen wir einen Blick auf die Optionen für das Pinselwerkzeug.

Treue legt fest, wie weit Sie die Maus oder den Stift bewegen können, bevor Adobe Illustrator einen neuen Punkt auf dem Pfad erstellt. Ein Fidelity-Wert von 2,5 bedeutet beispielsweise, dass eine Verschiebung von weniger als 2,5 Pixeln ignoriert wird. Die Wiedergabetreue kann von 0,5 bis 20 Pixel variieren; je höher dieser Parameter ist, desto weniger schwierig und glatter wird der Weg sein. Das Bild unten zeigt zwei Kurven, die mit erstellt wurden unterschiedliche Bedeutungen dieser Parameter (4 und 0,5)

Glätte bestimmt die Glättung des Pfades beim Zeichnen. Die Glätte reicht von 0 % bis 100 %; je höher der Prozentsatz, desto glatter wird der Pfad.

Wie viel Wiedergabetreue und Glätte sollte ich einstellen? Die optimalen Werte sind Fidelity 4 Pixel und Smoothness 0%. Dies hängt natürlich von der Festigkeit Ihrer Hand und den Aufgaben ab, die Sie sich stellen. Wenn du gestern einen guten Spaziergang auf der Party gemacht hast, leg ihn hin, dann ist der Wert höher ;).

Füllen Sie neue Pinselstriche wendet Füllung auf den generierten Pfad an. Diese Option ist nützlich, wenn Sie geschlossene Pfade erstellen.

Ausgewählt bleiben behält den ausgewählten Pfad bei, nachdem das Zeichnen abgeschlossen ist.

Ausgewählte Pfade bearbeiten ermöglicht Ihnen, einen vorhandenen Pfad mit dem Pinselwerkzeug zu bearbeiten. Sie können beispielsweise mit dem erstellten Pfad fortfahren.

Innerhalb: _ Pixel legt fest, wie nah das Werkzeug an einem vorhandenen Pfad sein muss, damit die Bearbeitung stattfindet. Diese Option ist nur verfügbar, wenn Ausgewählte Pfade bearbeiten ausgewählt ist.

Die letzten drei Optionen werden für die meisten professionellen Illustratoren im Laufe der Arbeit normalerweise deaktiviert, aber Sie müssen sich ihrer Existenz bewusst sein, um bestimmte Probleme zu lösen.

Klecks-Pinsel-Werkzeug (Umschalt + B)

Um auf die Einstellungen dieses Tools zuzugreifen, doppelklicken Sie auf seine Symbole in der Symbolleiste.

Einige der Optionen sind Ihnen bereits bekannt. Lernen wir neue kennen.

Nur mit Auswahl zusammenführen- bedeutet, dass neue Striche mit dem vorhandenen ausgewählten Pfad zusammengeführt werden. Wenn diese Option ausgewählt ist, wird der generierte Strich nicht mit einem sich überschneidenden Pfad zusammengeführt, der nicht ausgewählt ist.

Wie Sie bemerkt haben, können Größe, Winkel und Rundung direkt im Dialogfeld Blob-Pinseloptionen eingestellt werden, ohne einen neuen Pinsel zu erstellen oder die Pinselbibliothek zu verwenden, wie dies beim Pinselwerkzeug (B) der Fall war. Zweifellos ist es bequemer. Darüber hinaus ist der Pinselstrich dieses Pinsels ein geschlossener Pfad (der Pinselstrich des Pinselwerkzeugs (B) ist ein offener Pfad, der die Eigenschaften des angewendeten Pinsels hat), sodass Sie ihn mit dem Radiergummi bearbeiten können (Umschalt + E ), gibt ihm die gewünschte Form

Werfen wir einen Blick auf die kalligraphischen Pinseloptionen. Vor dem Anschließen des Tablets waren einige dieser Optionen inaktiv. Sie können jetzt das gesamte Arsenal an Pinseloptionen nutzen.

Fest- Ein Pinsel mit einem bestimmten Winkel, Rundheit und Durchmesser wird erstellt (aktiv ohne Verwendung eines Tabletts).

Willkürlich- erstellt einen Pinsel mit zufälligen Variationen in Winkel, Rundheit und Durchmesser (aktiv ohne Verwendung eines Tabletts). Das Feld Varianten gibt einen Wert an, der den Bereich angibt, in dem die Pinselleistung variieren kann. Wenn beispielsweise der Parameter „Durchmesser“ auf 15 und der Parameter „Varianten“ auf 5 eingestellt ist, kann der Durchmesser im Bereich von 10 bis 20 liegen. In der Abbildung unten wurden beide Striche mit einem Pinsel mit ausgeführt der Random-Parameter. Der Durchmesser des Pinsels variiert von Strich zu Strich, jedoch nicht beim Erstellen des Pfads.

Druck – Erstellt einen Pinsel mit einem anderen Winkel, einer anderen Rundung und einem anderen Durchmesser, basierend auf dem Druck des Tablettstifts. Diese Einstellung wird am besten mit der Einstellung Durchmesser verwendet. Es ist nur verfügbar, wenn Sie mit einem Grafiktablett arbeiten. Geben Sie einen Wert in das Feld Variation ein, um den Variationsbereich für den ursprünglichen Pinselcharakteristikwert festzulegen. Wenn beispielsweise Rundheit 75 % und Varianten 25 % beträgt, beträgt der leichteste Strich 50 % und der fetteste Strich 100 %. Je geringer der Druck, desto schräger wird der Pinselstrich.

Eingaberad- Es entsteht ein Pinsel, dessen Durchmesser von der Manipulation des Kopierrades abhängt. Diese Einstellung ist für die Verwendung mit einer Airbrush mit Kopierrad auf einem Fassbehälter und mit einem Grafiktablett vorgesehen, das diesen Stift erkennen kann.

Schieflage- erstellt einen Pinsel, dessen Winkel, Rundung und Durchmesser sich je nach Neigung des Tablettstifts unterscheiden. Diese Option ist besonders nützlich, wenn sie in Verbindung mit der Option Rundheit verwendet wird. Sie ist nur verfügbar, wenn das Grafiktablett erkennen kann, wie nah der Stift an der Vertikalen ist. Die folgende Abbildung zeigt zwei vertikale Linien mit unterschiedlicher Neigung (vertikal, geneigt).

Lager- erzeugt einen Pinsel, bei dem sich Winkel, Rundheit und Durchmesser je nach Stiftposition unterscheiden. Diese Option ist am nützlichsten, um den Winkel von Kalligraphie-Pinseln zu steuern, insbesondere wenn Sie mit einem traditionellen Pinseltyp arbeiten. Sie ist nur verfügbar, wenn das Stifttablett in der Lage ist, die Richtung der Stiftneigung zu erkennen. Das Bild unten zeigt eine horizontale Linie, bei deren Erstellung ich den Stylus in verschiedene Richtungen geneigt habe.

Drehung- erstellt einen Pinsel, dessen Winkel, Rundung und Durchmesser sich je nach Drehung des Tablettstifts unterscheiden. Diese Option ist am nützlichsten, um den Winkel des Kalligraphiepinsels zu steuern, insbesondere wenn ein Pinsel wie eine flache Spitze verwendet wird. Sie ist nur verfügbar, wenn das Grafiktablett den Rotationstyp erkennen kann. Ich denke genug Theorie für heute, lasst uns ein wenig üben.

Übung 1

Lassen Sie uns zunächst lernen, wie Sie Linien mit variabler Dicke erstellen, deren Form am häufigsten in gefunden wird grafische Arbeiten... Die Bürsteneinstellungen sollten möglichst einfach sein (Rundbürste, deren Durchmesser druckabhängig ist).

Übung 2

Jetzt können Sie mit der Erstellung Ihrer Illustration beginnen. Eine Vektorillustration wird in den meisten Fällen basierend auf einer in Photoshop erstellten Skizze oder einer eingescannten Bleistiftzeichnung erstellt. Ich denke, es wird uns leichter fallen, mit der fertigen Illustration zu arbeiten, auf der die Höhenlinien gut sichtbar sind. Ich habe das Malbuch der Kinder eingescannt und in das Dokument gelegt (Datei> Platzieren ...)

Ändern Sie die Pinselparameter in die in der Abbildung unten gezeigten.

Der Zweck dieser Übung besteht darin, den Umriss der Zeichnung zu wiederholen, ohne sich vorerst um den Umriss mit variabler Dicke kümmern zu müssen. Dabei können Sie Fidelity und Smoothness wie oben beschrieben neu konfigurieren. Es ist nicht erforderlich, die gesamte Illustration zu kopieren, es reicht aus, zu spüren, dass Ihre Hand selbstbewusst zeichnet, und Sie verstehen, wie sich die Parameter des Pinsels auf die Glätte der Linie auswirken und wie schnell Sie eine Linie erstellen sollten. Mit den Tasten "[" verkleinern und "]" den Durchmesser des Pinsels vergrößern Die Farbe des Pinsels sollte so gewählt werden, dass sie sich von der Farbe des Umrisses der Skizze unterscheidet (z. B. rot).

Übung Nr. 3

Stellen wir die Abhängigkeit des Bürstendurchmessers vom Druck fest.

Wir versuchen, die Dicke des Umrisses der gescannten Illustration zu kopieren.

Wenn Sie mit einem solchen Bild arbeiten, werden Sie schnell lernen, wie man einen Stift verwendet.

Nur Übung und Lust am Zeichnen werden dich lehren, dieses wunderbare Werkzeug perfekt zu beherrschen. In der nächsten Lektion sehen wir uns die Arbeit mit anderen Zeichenwerkzeugen an und lernen, wie man Illustrationen mit einem Tablett ausmalt.

Für diesen Artikel habe ich ein Wacom Intous 4-Grafiktablett verwendet.

Original-Lektion über Englische Sprache: Scharfsinnige Grafik

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Computergrafik ist ein sehr weit gefasster Begriff. Der eine denkt bei diesem Begriff an dreidimensionale Meisterwerke von Pixar und Dreamworks, der andere an die digitale Fotografie und wieder andere denken, es geht um Design. Computerspiele... Aber es wird sicherlich viele geben, die diesen Satz mit Vektorgrafiken in Verbindung bringen. Trotz der außerordentlichen Popularität von Vektorgrafiken sind viele Benutzer mit der Besonderheit von Vektorgrafiken überhaupt nicht vertraut. Was steckt hinter den Worten „Vektorgrafik“ und warum ist sie so gefragt?

Eine übliche Bitmap ist ein Array von Punkten. Dieses Array kann mit maximaler Genauigkeit oder Näherung gerendert werden. Im ersten Fall werden die Bitmap-Informationen verlustfrei übertragen, benötigen aber viel Speicher. Im zweiten Fall kann das grafische Bild mit bedingter Genauigkeit übertragen werden. Dies legt eine direkte Analogie zum Ton nahe, der „ohne wahrnehmbaren Verlust“ in das MP3-Format komprimiert wird. Für Grafiken ist ein ähnliches Format JPG. Bei einer moderaten und nicht sehr hohen Kompressionsrate ist die ursprüngliche Punkteskala durchaus zu erahnen. Algorithmen zum Rendern von Rastergrafiken können unterschiedlich sein, aber ihr Wesen ist gleich - das Bild ist fest an die Pixelmatrix gebunden.

Ein völlig anderer Ansatz wird verwendet, um ein Vektorbild zu rendern. Jede Vektorzeichnung wird mit geometrischen Formen und Kurven erstellt. Die Verwendung von Mathematik bei der Beschreibung eines Bildes bietet einen großen Vorteil: Beim Skalieren von Vektorelementen verliert das Originalbild keine Qualität. Das Bitmap-Bild verhält sich beim Ändern der Größe anders - die Linien von Objekten im Bild werden beim Vergrößern mit einem auffälligen "Kamm" überwachsen. Diese Artefakte sind zunächst im Bild vorhanden, da eine Bitmap a priori keine fortlaufenden Elemente enthalten kann - Linien, geometrische Formen usw. All dies im Raster sieht aus wie eine Pixelmatrix, was umso auffälliger wird, je stärker das Rasterbild vergrößert wird.

Auch Vektorformate sind nicht ohne Nachteile. Die Notwendigkeit, einfache Elemente zum Aufbau eines Bildes zu verwenden, wird oft zu einem ernsthaften Hindernis für die Interpretation eines komplexen Bildes. Es ist beispielsweise äußerst schwierig, ein gewöhnliches Landschaftsfoto in ein Vektorformat zu konvertieren, da sich viele Objekte darauf befinden und deren Geometrie sehr komplex ist.

Im industriellen Druck sehen Vektorformate für den Druck von Bildern aller Größen – groß und klein – gleichermaßen gut aus. Rasterbilder werden beim Vergrößern nicht nur zu einem Mosaik, sondern können auch Kompressionsartefakte enthalten. Darüber hinaus sind Vektorformate bei der Programmierung bequem zu verwenden, da sie leicht durch mathematische Ausdrücke beschrieben werden können.

Professionelle Designer verwenden im Laufe der Jahre bewährte Tools zum Erstellen von Vektorgrafiken wie Adobe Illustrator und CorelDraw. Aber für den Bastler, der schnell ein Logo für einen Druck auf ein T-Shirt oder eine technische Illustration erstellen muss, muss man nicht auf so umständliche und teure Anwendungen zurückgreifen. Sie können mit kostenlosen und manchmal sogar Online-Tools auskommen. Mit ihrer Hilfe können Sie ein Rasterbild in ein Vektorbild umwandeln, eine Skizze eines einfachen Designs erstellen, ein Guillochenmuster erzeugen und so weiter.

⇡ "Google Drawings" ist der einfachste Vektoreditor, den Sie immer zur Hand haben

Der bekannteste, einfachste und kostengünstigste Online-Vektor-Editor ist Drawings im Google Drive-Dienst. Diese Webanwendung ist Teil des Online-Office von Google und konzentriert sich mehr auf die Zusammenarbeit und das Hinzufügen von Grafiken zu anderen Arten von Office-Dokumenten als auf das Erstellen von Vektorgrafiken. Einige Grundfonds um damit zu arbeiten, finden Sie hier.

Mit der Bilder-Webanwendung können Sie verschiedene Formen, Pfeile, Führungslinien, grafische Formeln erstellen, gerade Linien, Kurven, Polylinien, Pfeile und Kritzeleien hinzufügen. Es ist auch verfügbar, um Textelemente hinzuzufügen und Rasterbilder zu importieren. Vektorbilder können importiert, aber nicht bearbeitet werden (nur Vorschau ist verfügbar).

⇡ Autotracer - kostenloser Raster-zu-Vektor-Konverter

Bei komplexen Vektorzeichnungen ist es manchmal einfacher, diese nicht von Grund auf neu zu erstellen, sondern eine Bitmap zu vektorisieren, also in ein Vektorformat zu konvertieren. Dieser Vorgang wird auch als Tracing bezeichnet.

Fast jeder Vektor-Editor verfügt über Tools, die dies tun, aber das Vektorisieren kann mit Online-Tools noch einfacher gemacht werden. Sie können mehrere Webdienste finden, die ähnliche Dienste anbieten. Zum Beispiel ist die kostenlose Ressource Autotracer sehr bequem zu verwenden. Es kann verwendet werden, um zu transformieren PNG-Dateien, BMP, JPEG und GIF in das Vektorformat und speichern Sie im SVG-, EPS-, PDF-, DXF-Format.

Der Dienst ist völlig kostenlos, es gibt jedoch eine Einschränkung: Die Größe der Quelldatei darf ein Megabyte nicht überschreiten. Vor der Konvertierung können Sie einige Einstellungen vornehmen: Bestimmen Sie die Anzahl der Farben, die vor der Vektorisierung auf der Bitmap verbleiben, sowie beseitigen Sie das Rauschen, geben Sie an, in welchen Fällen die Linien als Kurven verwendet werden. Der Vorgang selbst ist sehr schnell. Wenn die Qualität des endgültigen Bildes nicht geeignet ist, können Sie jederzeit mit den Einstellungen experimentieren und es erneut versuchen.

⇡ Vector Paint ist ein Vektor-Editor in Chrome, der ohne Browser funktioniert

Vector Paint ist eine Webanwendung für Google Chrome in HTML5 erstellt, kann aber auch ohne Browser funktionieren. Es gehört zu einer neuen Generation von Anwendungen, die Anfang September dieses Jahres vorgestellt wurde. Sie können solche Anwendungen direkt vom Desktop ausführen - Browser öffnen sowie Zugang zum Internet, müssen Sie diese nicht verwenden.

Vector Paint enthält eine ziemlich große Sammlung verschiedener voreingestellter Formen, die in Projekten verwendet werden können: Es gibt Uhren, Wolken, Pfeile, Tiere, Notizen und vieles mehr. Formen können auch manuell mit geraden und unterbrochenen Linien erstellt werden, einem Werkzeug zum Zeichnen von Freiformformen, einem Rechteck, einer Ellipse. Für jedes Element können Sie eine Farbe, Dicke und Art des Strichs sowie eine Füllfarbe auswählen, es teilweise transparent machen, einen der vielen Effekte hinzufügen (Verzerrung, Schatten, Texturen, Pseudo-3D usw.). Es gibt auch Werkzeuge zum Verwalten von Elementen im Projekt: Sie können nach vorne verschoben oder zurückgeholt werden. Für eine genauere Platzierung von Elementen gibt es zahlreiche Ausrichtungswerkzeuge, Sie können auch die Anzeige des Lineals einschalten.

Standardmäßig wird auf einer Ebene gearbeitet, Sie können jedoch bei Bedarf die Möglichkeit hinzufügen, mit mehreren Ebenen zu arbeiten. Diese Funktion ist als Add-On implementiert. Um es zu installieren, müssen Sie nichts herunterladen, Sie müssen nur das Plugin im gleichnamigen Menü auswählen. Das Arbeiten mit Ebenen umfasst die Möglichkeit, ausgewählte Ebenen zu kombinieren, einige davon auszublenden und ausgewählte Elemente auf eine separate Ebene zu übertragen.

Vector Paint bietet weitere Add-Ons, die der Anwendung einfach hinzugefügt werden können. Dies sind erweiterte Funktionen für die Arbeit mit Text ( zusätzliche Schriftarten, Abstände einstellen, einzelne Elemente der Beschriftung), Markierungen hinzufügen, Bilder verwenden, um sich wiederholende Muster auf Formularen zu erstellen. Zusätzliche Strich- und Fülloptionen sind auch im Plugins-Menü enthalten.

Fertige Projekte werden im SVG-Format gespeichert und können auch in PNG und JPEG exportiert werden.

⇡ SVG-Edit - Online-Vektor-Editor

SVG-Edit ist ein JavaScript-basierter Vektoreditor, der in jedem Browser ausgeführt werden kann. Es kann sowohl als Online-Dienst (in diesem Fall wird die Demo-Adresse für den Zugriff verwendet) als auch als Webanwendung verwendet werden (in diesem Fall müssen Sie das Archiv mit SVG-Edit-Dateien herunterladen, entpacken und ausführen die Anwendungsdatei in einem beliebigen Browser).

SVG-Edit arbeitet vollständig mit SVG-Dateien, wodurch es möglich ist, Projekte sowohl in diesem Format zu speichern als auch solche Dateien zu öffnen und Änderungen daran vorzunehmen. Außerdem kann die SVG-Datei als separates Element in das Projekt importiert werden.

Um Vektorgrafiken in SVG-Edit zu erstellen, können Sie gestrichelte Linien, Rechtecke, Quadrate, Ellipsen, Kreise, Polygone, Umrisse, Text verwenden. Es ist möglich, Elemente mit Farbe zu füllen sowie Verläufe, einschließlich radialer, zu verwenden. Unterstützt das Arbeiten mit Ebenen, das Anzeigen eines Rasters und das Anzeigen von Elementen in einem Drahtmodell. Es gibt Werkzeuge zum Ändern der Anordnung von Elementen (oben, unten), zum schnellen Klonen ausgewählter Vektorformen, zum Gruppieren dieser. Viele Befehle sind verfügbar von Kontextmenü(wie in herkömmlichen Desktop-Editoren). Viel Aufmerksamkeit wurde den Werkzeugen zum Ausrichten auf der Leinwand gewidmet: Sie können Elemente in Bezug auf die ausgewählten Objekte, auf das größte oder auf das kleinste Objekt ausrichten.

Das Programm verfügt über eine große Bibliothek mit vorgefertigten Formen (die gleiche, die in Vector Paint verwendet wird), aber darüber hinaus Zugriff auf eine riesige kostenlose Bibliothek IAN Image Library Vektorgrafikelemente. Um damit arbeiten zu können, ist eine Registrierung erforderlich, aber dann können Sie Sammlungen von Vektorgrafikbeispielen direkt aus dem Editor anzeigen und sofort zum aktuellen oder neuen Projekt hinzufügen.

⇡ Chitram - einfacher Online-Editor

Chitram ist ein weiterer Vektoreditor, der wie eine Webanwendung funktionieren kann. Im Gegensatz zu SVG-Edit ist es als vollwertiger Online-Dienst mit der Möglichkeit, Projekte auf dem Server zu speichern, implementiert. Um zuvor erstellte Projekte anzuzeigen und zu bearbeiten, verwenden Sie Konto Google.

Die Fähigkeiten von Chitram sind bescheidener als SVG-Edit, aber dieser Editor wird Anfängern sicherlich freundlicher erscheinen. Die Anwendung kann ein Rasterbild als Hintergrund verwenden, aber ein Bild mit auswählen Festplatte es ist unmöglich - geben Sie einfach einen Link zur Datei an. Es gibt auch keinen Import von lokalen Vektorbildern, aber Sie können Dateien aus der Galerie der Webservice-Benutzer zum Projekt hinzufügen und bearbeiten. Die Website hat eine Suche in der Galerie implementiert von Schlüsselwörter, sowie durch Etiketten.

Um Ihre eigenen Projekte zu erstellen, können Sie die Standardwerkzeuge verwenden: Geraden, Kurven, Bezierkurven, Polygone, Kreise, Ovale, Rechtecke und Quadrate. Texterstellung ist ebenfalls verfügbar. Für jedes Element ist es möglich, die Größe des Strichs, die Füllfarbe, die Farbe und Richtung des Verlaufs, den Prozentsatz der Transparenz einzustellen. Für eine genauere Zeichnung können Sie ein Raster verwenden, für das die Größe der Zelle angepasst wird. Sie können auch die Leinwandgröße und -ausrichtung steuern.

Wenn das Projekt mehrere Formulare verwendet, ist es praktisch, ein Panel anzuzeigen, das eine Liste aller Elemente enthält. Es dient zum Umbenennen und schnellen Auswählen von Objekten. Das gleiche Panel wird für die Arbeit mit Ebenen verwendet.

⇡ Inkscape ist eine komplette Alternative zu kommerziellen Paketen

Der Inkscape-Vektor-Editor hat viele Vorteile. Erstens ist es plattformübergreifend (es kann auf Windows, Linux, Mac ausgeführt werden). Zweitens unterstützt es eine große Anzahl beliebter Vektorformate einschließlich SVG, SVGZ, EMF, DXF, EPS, PostScript, WMF und andere.

Der Editor verfügt auch über Standardwerkzeuge für jeden Vektoreditor zum Erstellen von Grafiken: Formen, Kurven, Text, Füllung, volle Unterstützung für Ebenen. Mit Inkscape können Sie verschiedene Aktionen mit Pfaden ausführen, Striche erstellen und boolesche Operationen anwenden (kombinieren, überschneiden, voneinander ausschließen usw.). Der Benutzer hat eine große Bibliothek von Filtern und einen speziellen Editor, mit dem Sie Ihre eigenen Effekte erstellen können. Das Programm implementiert Unterstützung für Grafiktabletts, sodass Sie manuell darin zeichnen können, indem Sie die Neigung und den Druck des Stifts steuern.

Es lohnt sich, auf die integrierten Tools zum Vektorisieren von Rasterbildern zu achten. Damit beim Nachzeichnen von Fotos wichtige Objekte im Vordergrund berücksichtigt werden, wird der SIOX-Algorithmus (Simple Interactive Object Extraction) verwendet, um solche Objekte automatisch zu identifizieren.

⇡ ZebraTRACE - kostenlose Guilloche-Erstellung

Beliebige Banknoten sowie Dokumente von staatlicher Bedeutung (Diplome, Urkunden, Urkunden etc.) sind auf einen Blick leicht zu erkennen. Die subtilen sich wiederholenden Muster, die sich durch die Hauptzeichnung ziehen, verleihen dem Dokumentdesign diese „Erkennbarkeit“. Solche Linien werden Guilloche genannt.

Guillochen können in einem Vektoreditor von Hand gezeichnet werden, jedoch kann sich dieser Vorgang ohne spezielle Ergänzungen und Fähigkeiten zum Erstellen solcher Muster verzögern. Das kostenlose ZebraTRACE-Dienstprogramm hilft Ihnen bei diesen Aufgaben.

Dieses Programm zeichnet die Bilder nach und richtet sie nach dem Guillochenmuster aus. ZebraTRACE verwendet parametrische Guilloche-Generierung. Jeder Mustertyp, den Sie mit der Anwendung erstellen können, wird durch eine mathematische Formel bestimmt. Wenn also Lust und Freizeit für Experimente besteht, kann der Benutzer einzigartige Zeichnungen erhalten.

Es ist sehr einfach, neue Guillochen zu erstellen. Versuchen Sie, geringfügige Änderungen an der Formel zur Mustererzeugung vorzunehmen, z. B. den Koeffizienten von 2 auf 3 zu ändern, und das Muster ändert sich. Für diejenigen, die mit ZebraTRACE nicht kreativ sein wollen, umfasst das Programm anderthalb Dutzend Voreinstellungen mit Formeln für die gängigsten Guillochen.

⇡ Fazit

Kostenlose Vektorgrafik-Tools sind nicht so verbreitet, wie Sie es gerne hätten, aber sie sind es. Die gute Nachricht ist, dass es mit der Entwicklung des HTML5-Standards und anderer Webtechnologien möglich wurde, den Browser als Vektorgrafik-Editor zu nutzen – davon konnte man früher nur träumen. Bei einfachen Projekten sparen solche Tools viel Zeit, und wenn Sie Inkscape verwenden, können Sie im Allgemeinen den Kauf eines Vektoreditors für Designanforderungen ablehnen.

Microstocker und Illustratorin Olga Zakharova erzählte von mehreren Möglichkeiten, die sie verwendet, wenn sie eine andere Illustration für den Verkauf oder eine kommerzielle Bestellung erstellt. Die Methoden sind einfach und sicherlich kennen die meisten praktizierenden Illustratoren sie, sie sind jedoch alle voller Nuancen, die es wert sind, beachtet zu werden.

Als ich mit dem Bloggen anfing, verstand ich überhaupt nichts von Aktien und wusste sehr wenig über das Erstellen von Vektorillustrationen. Deshalb wollte ich jede wichtige Entdeckung mit der Welt teilen - ich habe verstanden, dass, genau wie ich vor kurzem gelitten habe und nicht wusste, wie man eine nahtlose Textur herstellt, jetzt jemand anderes leidet :)

Es ist jetzt schwieriger geworden. Denn das „Neuling“-Stadium ist schon vorbei und vieles erscheint mir so offensichtlich, dass es mir nicht einfällt, darüber zu schreiben, bis einer der Neulinge anfängt, Fragen zu stellen. Deshalb, Leute, zögert nicht, Kommentare zu schreiben, alle Fragen zu stellen, auch solche, die dumm erscheinen (es gibt keine dummen Fragen).

Drei Bilder - drei verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen. Ratet mal, welcher? :)

Dies liegt daran, dass ich vor kurzem hier gefragt wurde - wie ist es bequemer, ein Bild in Illustrator zu skizzieren?

Schließlich gibt es viele Möglichkeiten, eine Idee oder Skizze mit unserem Lieblingsprogramm in ein Vektorgrafik zu verwandeln :) Und ich habe mich entschieden, die bekanntesten Methoden zu beschreiben - mit ihren Vor- und Nachteilen. Ich selbst verwende es auf unterschiedliche Weise - je nachdem, welches Ergebnis ich erzielen möchte.

Bildverfolgung

Der automatisierteste Weg, aus einer Skizze ein Vektorbild zu erstellen, und, wie es mir zuvor vorkam, der schnellste (Haftungsausschluss - glaube ich jetzt nicht).

Die Bildverfolgung erfolgt über das Bildverfolgungspanel ( obere Platte Window - Image Tace) - platzieren Sie einfach Ihre Skizze auf der Arbeitsfläche, öffnen Sie das Panel, wählen Sie eine der Voreinstellungen im Dropdown-Menü (für alle) verschiedene Einstellungen, Sie können die beste auswählen, indem Sie tippen) - zum Beispiel eine Skizze - und nach ein oder zwei Minuten wird Ihre Datei in einen Vektor umgewandelt. Dann müssen Sie nur daran denken, den "Müll" zu entfernen - verschiedene leere Pfade, die sich dabei bilden. Um dies zu tun, ohne die Auswahl aus dem verfolgten Objekt zu entfernen, gehen Sie zum oberen Menü Objekt - Pfad - Bereinigen.

Spur ist fertig! Wie sie bei einem meiner früheren Jobs sagten: "Ich habe den Knopf gedrückt und gehe zur Kasse." Aber leider liegen die Dinge nicht so einfach.

Das Ergebnis der Spur sieht nur dann cool aus, wenn das ursprüngliche Skizzenbild von hoher Qualität war (klare Linien mit minimalem Verwackeln, keine verschwommenen Linien usw.), dann mit einer ordentlichen DPI gescannt und zumindest ein wenig in Photoshop bearbeitet wurde (Hintergrund aufhellen, Kontrast hinzufügen) ... In allen anderen Fällen erfordert der Trace etwas Arbeit.

Ich mache das: schalte die Sichtbarkeit der Pfade ein (cmd + H), wähle eine Kontrastfarbe für sie in Bezug auf den Strich (Doppelklick auf den Ebenennamen) - und erhöhe das Bild auf 200-300% und kreuze das an Genauigkeit der Linien. Ein normaler Bleistift hilft mir dabei sehr - ich mag ihn mehr als ein Anti-Aliasing - und ein Plug-In vom Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, das unnötige Punkte entfernen kann und die Linie auf ein Minimum reduziert.

Hier ist es wichtig, es nicht mit dem "Ablecken" des Bildes zu übertreiben - wenn Sie perfekte gerade Linien brauchen - verwenden Sie schneller eines der Tools, die weiter unten besprochen werden. Es ist sinnvoll, eine Spur zu verwenden, wenn Sie den "handgemalten" Effekt erhalten möchten.

Ich verwende derzeit nur Trace für Zitate wie diese:

Vor- und Nachteile der Spur:

Sie können eine gute Skizze relativ schnell in ein Vektorbild umwandeln, während Sie den handgezeichneten Effekt beibehalten.

- Die Verarbeitung braucht Zeit
- Das gesamte Objekt ist bereits Vektor, dh es ist schwieriger, die Dicke der Linien zu ändern
- Die Linien werden nicht perfekt gerade sein (dies ist auch ein Plus)

Mein Fazit ist, dass man den Trace mit Bedacht einsetzen muss, und zwar nicht auf alles hintereinander, um Bearbeitungszeit zu sparen, sondern auf ausgewählte Bilder, um den „manuellen“ Effekt und eine gewisse Nachlässigkeit der Linien zu erhalten.

Kleckspinsel

Von allen Werkzeugen des Illustrators ist ein Kleckspinsel einem echten Livepinsel am ähnlichsten. Dafür lieben ihn Künstler, die vom Live-Zeichnen oder Zeichnen in Photoshop zu einem Vektor wechseln. Die Schönheit dieses Tools können nur diejenigen zu schätzen wissen, die ein Grafiktablett besitzen - damit können Sie die Dicke der Linien durch Drücken steuern.

Dieses Instrument hat so viele Fans, dass es mir sogar peinlich ist zuzugeben, dass ich es nicht mag und praktisch überhaupt nicht benutze. Das weckt bei den Leuten ungefähr die gleichen Emotionen wie wenn ich sage, dass ich den Meister und Margarita nicht mag. Aber das heißt - das heißt :) Beispiele für den Einsatz von Kleckspinseln in meinem Portfolio finden sich nur auf sehr, sehr alten Bildern, die mit hoher Wahrscheinlichkeit bei der nächsten Reinigung gelöscht werden.

Eines meiner ersten Blob-Pinsel-Bilder

Mit einem Kleckspinsel kann man Linien genauso ziehen wie mit einem Filzstift auf Papier (im Vergleich zu einem Pinsel scheint mir nicht ganz richtig, da die Transparenz bei einem Kleckspinsel nicht reguliert wird durch Druck), vorausgesetzt, ich wiederhole, Sie haben ein Tablet.

Vor- und Nachteile von Blob Brush:

Erleichtert Künstlern den Übergang von Raster zu Vektor
+ Simuliert Live-Zeichnen

- Sie brauchen ein Tablet, um die ganze Schönheit zu genießen (und die Fähigkeit zu zeichnen wird auch nicht schaden)
- Die Stärke der Linien kann nur vor dem Zeichnen eingestellt werden, sobald die Linie gezeichnet ist - es handelt sich tatsächlich um ein Vektorobjekt mit einer Füllung, - wie bei einer Spur ist es schwierig, die Stärke einzustellen nach dem Fakt

Pentul / Pentool

Das wohl unverständlichste Tool für Einsteiger, das sich beim näheren Kennenlernen als äußerst bequem und funktional entpuppt. Sehr bald werde ich dem Laden eine Lektion hinzufügen, wie man Bezier-Kurven zu meinen besten Freunden macht, weil ich selbst viel Nerven auf sie verbracht habe.
Der Stift ist das Werkzeug, das von Künstlern am weitesten entfernt ist und Grafikdesignern am nächsten kommt, denn um eine Linie zu zeichnen, müssen Sie keine Linie mit einem Pinsel / Bleistift usw. zeichnen, sondern einen Punkt setzen, dann einen anderen usw , Biegung und Länge mit den Kurvengriffen anpassen.

Aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass Mädchen den Klecks mehr mit einem Pinsel zeichnen und Jungen mehr mit einer Pentule, weil es so streng und ernst ist. Und ja, das ist mein Lieblingsinstrument. Stimmt, kein Standard-Pentule, sondern ein Upgrade von Astuta Graphics namens Vector Scribe.

Vor- und Nachteile von Pentula:

Saubere und saubere Linien
+ Sie können die Dicke der gezeichneten Linien / des Bildes jederzeit in wenigen Sekunden anpassen, bis die Erweiterung erfolgt ist (was vor dem Senden an das Lager erfolgen muss, aber es ist besser, eine nicht erweiterte Kopie in der Arbeitsdatei zu speichern)
+ Pentule - toller Weg Bilder für Aktien erstellen für diejenigen, die nicht im klassischen Sinne des Wortes zeichnen können

- Beim Zeichnen kommt es darauf an, Punkte zu setzen und die Griffe zu drehen - viele Kreative ärgern sich darüber
- Es ist auch nützlich, das Shape Builder Tool und das Pathfinder-Bedienfeld zu beherrschen, da ein normaler Radiergummi nicht hilft, unnötiges zu entfernen
- Um den sicheren Umgang mit der Pentule zu erlernen, muss man ein gewisses Maß an Theorie und Praxis beherrschen, sehr viel, während die Linien anfangs schief ausfallen und das Zeichnen viel Zeit in Anspruch nimmt

Pinsel (normal) / Pinsel

Ein Kompromiss zwischen einem Pentule und einem Kleckspinsel für diejenigen, die Linien statt Punkte zeichnen und dennoch mehr Kontrolle über das Aussehen der Linie haben möchten.

Dass auf die mit einem Pinsel gezogene Linie, dass man auf die "Pentule" eine Vielzahl verschiedener Pinsel "legen" kann - aus der Standardbibliothek (obwohl sie offiziell nicht auf Aktien verwendet werden können), oder !! ihre eigenen, jedes Mal ein neues Ergebnis erhalten. Dann müssen Sie daran denken, das Ganze zu erweitern (dh es mit dem Befehl Objekt - Erweitern in einen Vektor umzuwandeln).

Vor- und Nachteile der Bürste:

Die Möglichkeit zum Bearbeiten von Linien bleibt erhalten und Sie können mit den Händen zeichnen (nicht mit Punkten)

- Brauchen Sie ein Tablet
- Die Linien sind fast immer nicht so, wie ich sie haben möchte, - vielleicht sind meine Hände schief, aber nach meinem Gefühl kann man mit dem gleichen Kleckspinsel die Linie genauer kontrollieren

Der Blob-Pinsel und der Pinsel haben ihre eigenen individuellen Einstellungen, die durch einen Doppelklick auf ein bestimmtes Werkzeug im linken Bedienfeld erreicht werden können.

Bei einem Pinsel können Sie die Empfindlichkeit und Glätte der Linie anpassen, bei einem Blob-Pinsel können Sie auch das automatische Aneinanderkleben von Objekten derselben Farbe aktivieren oder deaktivieren. Zu den Einstellungen im Detail kann ich nichts sagen, da ich Standardeinstellungen habe.

Einfache geometrische Formen

Wir sprechen von einem Quadrat, einem Kreis, Linien, Polygonen - am häufigsten werden sie natürlich nicht allein, sondern in Kombination mit einem Pentule verwendet. Das Zeichnen mit geometrischen Formen eignet sich für diejenigen, die Geometrisches in Bildern lieben, klare Formen und ein Minimum an Punkten auf den Pfaden mögen :) Früher habe ich Formen nur für einige offensichtliche Aktionen verwendet - zum Beispiel habe ich die Augen eines Charakters mit a Kreis oder einen Rahmen eines Hauses mit einem Quadrat.

Nachdem ich den Kurs Illustration für Designer: Erstelle dein eigenes geometrisches Tier auf Skillshare besucht hatte, habe ich die Rolle von Formen in Bildern neu erfunden und mich dafür interessiert, Formen in Objekten zu sehen. So entstand die Tierserie, die ich in Kürze fortsetzen möchte:

Vor- und Nachteile des Zeichnens mit Formen:

Die Linien sind perfekt, Sie müssen nicht darüber nachdenken, wo Sie die Spitze setzen und wie Sie den Griff ziehen müssen

- Für die meisten Menschen ist es sehr schwierig, sich auf das "Denken in Formen" umzustellen
- Sie müssen immer noch zusätzliche Werkzeuge verwenden - Pentule, Passfinder-Panel oder Shape-Builder-Tool

Ungefähr 80% meiner aktuellen Bilder werden vom InkScribe-Plugin gezeichnet - dem gleichen Analogon der Astute Graphics Pentule, die ich bereits erwähnt habe (übrigens habe ich vor, einen separaten Beitrag über Astute-Plugins zu schreiben, sobald die potenzielle Größe davon ist Post macht mir keine Angst).

Die restlichen 20% sind Spuren, einfache Formen und manchmal das Dynamic Sketch Tool. Das ist so etwas wie ein Bleistift, nur genauer und mit Große anzahl Einstellungen (wieder Astutovsky).

Welches Werkzeug ist für Sie persönlich bequemer / schneller zu zeichnen, außer Ihnen kann sich niemand entscheiden. Daher ist mein wichtigster Rat, sie alle auszuprobieren, sich für verschiedene Bilder, verschiedene Stile, in verschiedenen Situationen zu bewerben und sich nicht von den Meinungen anderer Menschen beeinflussen zu lassen. Denn für jemanden ist der Kleckspinsel der schönste und süßeste von allen, und für jemanden, der coole Bilder zeichnet, braucht er nicht einmal ein Tablet - er kommt mit einer Maus und einer Pentula zurecht.

Anweisungen

Alle Grafiken, die im Internet zu finden sind, sind entweder Raster- oder Vektorgrafiken. Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm angezeigt werden. Bitmap- und Vektorbilder gibt es in verschiedenen Formaten und Größen. Letztere haben eine Reihe von Vorteilen: die Möglichkeit, die Größe ohne Qualitätsverlust zu ändern, einfache Änderungen, schnelle Erstellung von Zeichnungen. Im Gegensatz zu Bitmap-Grafiken spielen Vektorpixel und Auflösung keine so große Rolle.

Vektorgrafik-Editoren verwenden einfache Objekte, um komplexe Objekte basierend auf Primitiven zu erstellen - Linien, Kreise, Quadrate, Ellipsen usw. Die Quintessenz ist, Punkte in zu platzieren verschiedene Orte auf dem Bildschirm, die durch Konturen verbunden sind und bei Bedarf mit Farbe gefüllt werden. Um beispielsweise ein rotes Quadrat zu erstellen, zeichnen Sie vier Punkte im gewünschten Abstand, verbinden Sie sie und füllen Sie sie mit Rot.

Um mit Vektorgrafiken zu arbeiten, werden Editoren wie Adobe Illustrator, Macromedia Fireworks, Macromedia Freehand, Paint Shop Pro (ein Produkt von Corel) verwendet. Zum Speichern von Vektorbildern werden verschiedene Formate verwendet, von denen EPS das vielseitigste ist. Eine Zeichnung in diesem Format kann in Adobe Illustrator, Corel, Macromedia FreeHand und einer Reihe anderer Programme geöffnet werden.

Um Vektorbilder zu erstellen, wählen Sie einen der oben genannten Grafikeditoren aus und installieren Sie ihn auf Ihrem Computer. Informieren Sie sich zuvor über die Anforderungen des Programms an die Eigenschaften des Computers, insbesondere an den Speicher. Machen Sie sich mit der Symbolleiste des grafischen Editors und seinen Schaltflächen vertraut. Üben Sie das Zeichnen von Linien, indem Sie Punkte erstellen und diese mithilfe von Hilfslinien verbinden. Versuchen Sie, die Formen zu formen, färben Sie sie. Entdecken Sie Tools zum Erstellen von AutoFormen. Versuchen Sie dann, 3D-Bilder zu zeichnen. Mit ein wenig Übung können Sie ziemlich komplexe erstellen.

beachten Sie

Erwerben Sie ein Tutorial zu einem der Grafikeditoren zum Arbeiten mit Vektoren. Dies wird Ihnen helfen, das Programm viel schneller zu beherrschen. Oder nutzen Sie die Lektionen aus dem Internet.

Hilfreicher Rat

Wenn Sie den Grafikeditor beherrschen, verwenden Sie auf Wunsch kostenlose Clipart-Bilder aus dem Internet - vorgefertigte Vektorbilder, die geändert, in Kompositionen usw. verwendet werden können.

Quellen:

• handgezeichneter Vektor

Vektor Ist eine Richtungslinie, die aus einem Paar von Punkten besteht. Punkt A ist der Anfang des Vektors und Punkt B ist sein Ende. In der Abbildung ist der Vektor als Liniensegment mit einem Pfeil am Ende dargestellt.

Du wirst brauchen

• Lineal, Blatt Papier, Bleistift

Anweisungen

Beginnen Sie mit einer manuellen Zeichenmethode, d.h. auf einem Stück Papier. Markieren Sie Punkt A auf dem Blatt Papier - dies ist der Anfang des Vektors. Markieren Sie dann Punkt B - dies ist das Ende des Vektors. Zeichnen Sie eine Linie von Punkt A nach Punkt B und setzen Sie am Ende einen Pfeil. Alles, der Vektor wird gezeichnet. Vergessen Sie nicht, Anfang und Ende des Vektors zu markieren.

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Discs, die nicht im Werk bespielt wurden, haben oft keine Beschriftung und es ist sehr schwer zu verstehen, was genau darauf geschrieben ist, insbesondere wenn die Box verloren geht. Zu diesen Zwecken können Sie lernen, auf Scheibe direkt während der Aufnahme von Informationen, sodass Sie jederzeit leicht feststellen können, was die Disc enthält.

Du wirst brauchen

• Computer mit moderner Konfiguration. DVD-Laufwerk.

Anweisungen

Das meiste Programm auf Scheibe ist NERO. Dank dieses Programms, das gleichzeitig Informationen auf die Disc selbst schreibt, können Bilder und Beschriftungen auf die Oberfläche aufgebracht werden. In diesem Fall können Sie sogar ein Programm aufnehmen, das ein Bild auf die Arbeitsfläche legt, wenn es eingeschaltet ist Scheibe links freier Platz.

Falls ein Umflashen des Antriebs notwendig ist, kann dies über die Programmierung erfolgen. Dies ist eine weitere Möglichkeit zum Zeichnen Scheibe wenn mit NEC-Software von NERO geschrieben wird, wenn kein Laufwerk mit Zeichenunterstützung geliefert werden kann. Laden Sie dazu . herunter Sonderprogrammändere die Laufwerks-ID und neue Firmware, sowie ein Programm für die Firmware.

Die Datei aus dem heruntergeladenen Programm wird gestartet und die erforderliche Antriebskonfiguration wird ausgewählt.

Um einen Computer neu zu starten. Bereits im BIOS ist klar, dass sich das Laufwerk auf das erforderliche geändert hat, jedoch mit alte Firmware... Dann muss das System einen neuen finden, und. Nach einem Neustart im BIOS ist klar, dass sich die Laufwerksfirmware geändert hat, das System erkennt ein neues betriebsbereites Gerät. Jetzt können Sie Bilder auf Datenträgern erstellen, wenn hilfe NERO.

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beachten Sie

Wenn Sie andere Modelle neu flashen möchten, um das Bild anzuwenden, funktioniert der Effekt nicht.

Hilfreicher Rat

So können Sie NEC-Laufwerke 3550, 3551, 4550, 4551 reflashen.

Quellen:

• Zeichnen auf Discs mit NERO im Jahr 2019
• Zeichnen auf Disketten im Jahr 2019

Das Aufkommen von Grafikeditoren hat die Arbeit der Designer stark vereinfacht. Editoren wie Photoshop bieten dem Benutzer eine breite Palette von Werkzeugen, einschließlich 3D-Zeichnen. Es zu meistern ist Kunstflug.

Anweisungen

Betrachten wir die Arbeit mit dem 3D-Transformationsfilter. Laden Sie den Filter herunter, schließen Sie Photoshop vor der Installation. Kopieren Sie die Datei 3D_Transform.8BF in das Plugin-Verzeichnis des Programms. Der Pfad lautet ungefähr wie folgt: C:\Programme\Adobe \Adobe Photoshop CS5.1\Plug-Ins. Öffnen Sie das Programm. Der neue Filter sollte im Menü Filter -> Rendering -> 3D_Transform erscheinen.

Öffnen Sie die Filter und klicken Sie auf den Titel gewünschter Filter 3D. Es öffnet sich ein Fenster, das ein wenig an die Symbolleiste von "Photoshop" selbst im Miniaturformat erinnert. In diesem Fenster arbeiten Sie. Die Werkzeuge im Filter selbst sind in Gruppen unterteilt. In der ersten Gruppe befinden sich Auswahlwerkzeuge, in der zweiten - Erstellung, in der dritten - Rotation und in der vierten - Skalieren und Verschieben eines Objekts.

Klicken Sie auf eine beliebige Form (Würfel, Zylinder oder Kugel) und ziehen Sie sie aus der Mitte heraus. Verwenden Sie nun das Werkzeug Drehen, mit dem Sie die Form so drehen müssen, dass ihre gesamte Oberfläche Volumen angenommen hat. Wo der Hintergrund des Feldes sichtbar ist, bleibt die Form transparent.

OK klicken". Auf der Arbeitsebene erscheint eine Form, die frei transformiert werden kann (Strg + T). Kurz gesagt, Sie können damit wie mit jeder anderen Ebene arbeiten.

Es ist möglich, eine Form oder eine ihrer Seiten mit der Hintergrundfarbe einzufärben. Füllen Sie dazu einfach den Hintergrund der Ebene mit Farbe. Vergessen Sie nicht, für jede neue Form zu erstellen Neue Schicht... Damit die Formen die gewünschte Farbe haben, deaktivieren Sie beim Erstellen die Optionen neben Hintergrund anzeigen.

Sie können mehrere Formen gleichzeitig in einem Filterfenster zeichnen und daraus komplizierte Formen erstellen.

Verwendet zwei Arten von Grafiken - Vektor und Raster. Seitdem zwei Arten von grafischen Objektdarstellungen aufgekommen sind, gibt es Kontroversen darüber, welcher der beste Weg ist. Einige neigen dazu zu glauben, dass es am besten ist, mit Rasterobjekten zu arbeiten, andere argumentieren mit ihnen und argumentieren für Vektorgrafiken.
Sowohl der erste als auch der zweite Fall haben ihre eigenen. Für die Abbildung einiger Objekte empfiehlt es sich, eine Art von Grafik zu verwenden, in einem anderen Fall die zweite.

Vektorgrafiken

So können Sie mit Hilfe von Vektorgrafiken Bilder mit mathematischen Formeln beschreiben. Der wichtigste Vorteil von Vektorgrafiken besteht darin, dass, wenn Sie den Maßstab des Bildes ändern, die ursprünglichen Eigenschaften beibehalten werden. Das heißt, wenn Sie die Abbildung verkleinern oder vergrößern, ändert sich die Bildqualität überhaupt nicht.

Bei der Speicherung im Langzeitspeicher eines Computers können jedoch gewisse Nachteile zutage treten. Wenn Sie beispielsweise eine komplexe Form erstellen müssen, ist die Dateigröße beeindruckend. Wenn Ihr Computer über wenig Arbeitsspeicher verfügt, kann dies ein Problem sein. Andererseits haben moderne PCs eine große Menge an konstanten und Arbeitsspeicher, wodurch Sie sehr schnell mit den "schwersten" Dateien arbeiten können.

Auf jeden Fall verwenden moderne Programmierer und Designer lieber Vektorgrafiken wenn das bild nicht trägt eine große Anzahl Halbtöne, Schattierungen und so weiter. Zum Beispiel Logoproduktion, Textdesign und mehr.

Rastergrafiken

Diese Art von Grafik ist eine rechteckige Matrix, die aus einer großen Anzahl kleiner unteilbarer Punkte, genannt Pixel, besteht. Jedes Pixel kann in jeder Farbe eingefärbt werden. Ein Monitor mit einer Auflösung von 1024 x 768 erzeugt beispielsweise eine Matrix mit 786432 Pixeln. Jedes Pixel hat seinen eigenen Zweck.

Die Pixel sind sehr klein. Wenn der Monitor eine gute Auflösung hat, nimmt die Person das Bild einfach nicht als eine Ansammlung von Pixeln wahr.

Wenn eine Bitmap vergrößert wird, erscheint sie gestreckt. In diesem Fall kann eine Person Pixel erfassen, die wie kleine Quadrate aussehen. Dadurch scheint das Bild seine Harmonie und Harmonie zu verlieren.

Bitmaps nehmen jedoch nur wenig Platz im Arbeitsspeicher des Computers ein, was in manchen Fällen zu einem entscheidenden Faktor wird.

Zusammenfassung

Es gibt zwei Hauptunterschiede zwischen Vektor- und Bitmap-Grafiken.

Erstens: Wenn Sie ein Vektorbild vergrößern oder verkleinern, verliert es nicht an Qualität. Wenn Sie das gleiche mit einem Rasterbild machen, wird es beim Vergrößern "unscharf".

Zweitens haben Vektorbilddateien eine höhere Kapazität im Vergleich zu Dateien mit Bitmaps.

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Ich hatte einmal einen kleinen Blog, in dem ich Zeichenunterricht (in Vektor und allgemein) veröffentlichte. Der Blog ist nicht mehr da, aber die Informationen bleiben. Hier teile ich eine der Lektionen, vielleicht ist jemand nützlich ... :)

Manchmal ist ein detailliertes Rendern eines Objekts in einem Vektor erforderlich.
Dazu müssen wir ein Foto (z. B. ein Auto oder ein Porträt einer Person) von zufriedenstellender Qualität auswählen, das wir scannen (oder aus dem Internet herunterladen :), in Illusrtrator öffnen und eine Vektorzeichnung basierend darauf erstellen es. Gleichzeitig müssen Sie nicht versuchen, alle kleinsten Details in der Zeichnung zu reproduzieren, wir sind Künstler - wir wählen die Hauptsache :) Wir müssen die wichtigsten Punkte hervorheben, die das Thema unserer Zeichnung betonen; Diese Details können mehr oder weniger sein, je nachdem, welches Ergebnis wir erzielen möchten.
In dieser Lektion werde ich Ihnen sagen, wie Sie einen bestimmten Kolben zeichnen (ich hatte eine Bestellung, bei der ich eine solche Zeichnung in einem Vektor brauchte ... aber ich konnte keinen geeigneten finden, ich musste zeichnen).

Sofort zeige ich: das Foto links, nach dem das Bild gezeichnet wurde, rechts - die Zeichnung ist fertig

Öffnen Sie also das Foto des Loaders im Illustrator, wählen Sie es aus und stellen Sie die Transparenz auf ca. 50% ein (diese Abbildung kann abweichen, Sie müssen nur nach Belieben experimentieren, damit alle Details sichtbar sind, damit das Foto das Zeichnen nicht stört und seine Helligkeit nicht ablenkt).

Als nächstes sperren Sie die Ebene mit dem Foto und erstellen eine neue Ebene (ich habe sie "Ebene 2)", auf der wir unsere Vektorzeichnung zeichnen.
Wir werden mit den folgenden Werkzeugen zeichnen: Stift und seine Modifikationen

Wir müssen auch das Pathfinder-Fenster öffnen (wo es zu finden ist und wie es im Bild aussieht)

Wir haben eine Kontur, wir können mit dem Malen beginnen. Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um die Farben dem Original so ähnlich wie möglich zu machen. Dazu benötigen wir ein Foto mit 100% Deckkraft. Also kopieren wir unser Foto und setzen die Deckkraft auf 100%. Wir legen es neben das Bild und nehmen die gewünschten Farbmuster.

Zum Färben wurden Farbverläufe und einfache Farben verwendet.
Der Einfachheit halber kann jedes Teil des Laders (Schaufel, Kabine, Räder) auf separaten Ebenen platziert oder einfach bereits gezeichnete Teile gruppiert (STRG + G) werden.