メロディーとは何かを簡単に説明します。 音楽の本質とは何でしょうか？ 携帯電話の着信音を変更するのは難しいですか?
音楽の表現手段
メロディー
「メロディーは常に人間の思考を最も純粋に表現したものであり続ける」
C.グノー
音楽の表現手段は豊かで多様です。 芸術家が絵や絵を描き、彫刻家が木や大理石を使い、作家や詩人が言葉を使って周囲の生活の絵を再現する場合、作曲家は楽器の助けを借りてこれを行います。 非音楽的な音（騒音、擦れる音、ガサガサ音）とは対照的です。 音楽の音には正確なピッチと特定の長さがあります。 さらに、さまざまな色、大きい音または静かな音、速くまたはゆっくりと実行することができます。 拍子、リズム、モードとハーモニー、音域と音色、ダイナミクスとテンポはすべて音楽芸術の表現手段です。
音楽表現の最も重要な手段はメロディーです。 それはあらゆる仕事の基礎となるものです。 この偉大なメロディーの創造者である P.I. チャイコフスキーは次のように述べています。 「メロディーは音楽の魂です。」なぜなら、その中にはなく、時には明るく楽しく、時には不安で憂鬱な人間の希望、悲しみ、不安、思考がどこで聞こえるのでしょうか...」
「メロディー」という言葉は、メロス（歌）とオード（歌う）という 2 つの単語から来ています。 メロディーは単旋律の音楽的アイデアを表現したものです。 一般に、メロディーはあなたと私が歌うことができるものです。 たとえ全部を覚えていなくても、動機やフレーズのいくつかを口ずさみます。 結局のところ、音楽スピーチには、口頭スピーチと同じように、文とフレーズが存在します。 いくつかの音が動機、つまりメロディーの小さな粒子を形成します。 いくつかのモチーフがフレーズを構成し、フレーズが文章を構成します。
民族音楽は素晴らしいメロディーの無尽蔵の宝庫です。 世界中の人々の最高の歌は、その美しさと表現力によって際立っています。
たとえば、これはロシア民謡です。 「ああ、畑にネバネバしたものがいるよ」。 そのメロディーは軽やかで優雅です。 機敏なテンポ、滑らかな動き、明るい色付けが、楽しい気分、若さ、幸福感を表現するのに役立ちます。
曲のメロディーの異なる性格 「ああ、小さな夜よ」。 ここでは少女の悲しい気分が秋の暗い夜に喩えられています。 短音階の中に広がりのある旋律がゆったりと流れます。
F.シューベルト作曲「セレナーデ」– この声のために作られた最もソウルフルな叙情的なメロディーの 1 つ。 他のセレナーデと同様に、愛する人に敬意を表して夜に歌われます。
「セレナーデ」のメロディーで、この夜の時間に恋人の心に宿るあらゆる感情を推測します。 そして優しい悲しみ、切望、そして早く会えることへの希望。 おそらくシューベルトの「セレナーデ」は幸せな愛についてのものです。その日が来て、恋人たちが出会うでしょう。しかし、そのメロディーは私たちに多くのことを明らかにします。それは言葉にならず、語るのが非常に難しいものです。 青春、恋人、彼女に向かって飛んでくる夜の歌――これが最も重要なこと以外をすべて列挙した作品内容である。 主なものはメロディーに含まれており、最も幸せな愛の中にさえどれほどの悲しみがあり、人は喜びの中でもどれほど悲しいことができるかを教えてくれます。
世界には、喜びや休日の瞬間に生まれる陽気なメロディーがたくさんあります。 ほとんどが悲しく思慮深いセレナーデの中でも、魅力と楽観主義に満ちた、陽気で感動的なメロディーを見つけることができます。 魅力的で優雅さを知らない人はいません W.A.モーツァルトの「リトルナイト・セレナーデ」、そのメロディーはお祭りの夜の光と魅力に満ちています！
18世紀のウィーンでは、注目したい人の家の窓の下で小さな夜のコンサートを開催するのが習慣でした。 もちろん、彼に敬意を表して演奏された音楽の意味は、愛のセレナーデのような叙情的で親密なものではなく、むしろ面白くて少しいたずらっぽいものでした。 したがって、そのような夜のコンサートに何人かが参加しました - 結局のところ、喜びは人々を結び付けます！ モーツァルトのセレナーデを演奏するには、ウィーンの夜の静寂の中で魔法のように歌う、名手で表現力豊かな楽器の集合体である弦楽オーケストラが必要でした。
「リトル・ナイト・セレナーデ」のメロディーは、その繊細さと優雅さで魅了します。 これを聴くと、これが夜のコンサートのために注文されて書かれた単なる日常音楽とは思えません。 それどころか、その音の中に古いウィーンのイメージが私たちのために生きており、昼も夜も素晴らしい歌とヴァイオリンの演奏が聞こえ、そして最も軽い音楽さえも異常に美しかった、異常な音楽都市であるとモーツァルトは書いています。それ！
モーツァルトの明るいメロディーに魅了されたロシアの歌手 F. シャリアピンは、ウィーンの偉大な古典に対する自身の態度を次のように表現しました。 「家に入ると、シンプルで、余計な装飾がなく、居心地がよく、大きな窓があり、光の海があり、周囲には緑があり、すべてが歓迎的で、親切なオーナーが迎えてくれて、座らせてくれます。そして、とても気分が良いです」離れたくないということ。 これはモーツァルトです。」
これらの誠実な言葉は、モーツァルトの音楽の一面、つまり最も明るいイメージや雰囲気に関連する一面だけを反映しています。 しかしおそらく、何世紀にもわたる音楽の歴史の中で、ただ楽しくて調和のとれたメロディーだけを持った作曲家を見つけることはできないでしょう。 そしてこれは自然なことです：結局のところ、人生は決して明るいだけではなく、ただ明るいだけであり、喪失や失望、間違いや妄想は避けられません。
人が生きる感情や思考が最も明確に現れるのは芸術です。
したがって、「小さな夜のセレナーデ」を書いた同じモーツァルトが、作曲家 A. ルービンシュタインが音楽の太陽神であるヘリオスと呼んだ同じモーツァルトであり、彼について次のように叫んだとしても驚くべきではありません。 「音楽の中の永遠の太陽 - あなたの名前はモーツァルトです!」- 世界中の芸術の中で最も悲しい作品の 1 つであるレクイエムを作成します。
人生の最後の数ヶ月をこの作品に捧げた瀕死の作曲家は、手紙の中でこのことについて次のように書いています。 「私の前にあるのは私の葬儀の歌です。 未完成のままにしておくわけにはいかない。」
このレクイエムをモーツァルトに注文したのは、全身黒ずくめの見知らぬ男で、ある日作曲家の家を訪ね、重要人物からの注文としてこの注文書を手渡した。 モーツァルトは、病気がすでに体力を消耗していたにもかかわらず、熱意を持って仕事に取り組み始めました。
A.S.プーシキンは、小さな悲劇「モーツァルトとサリエリ」の中で、レクイエム期間中のモーツァルトの心境を大きな劇的な力で伝えました。
私の黒人男性は私に昼も夜も休ませてくれません。
彼はどこへでも影のように私を追ってきます。
そして今、私には彼が私たちと一緒に座っている3人目の人であるように思えます。
モーツァルトにはレクイエムを完成させる時間がありませんでした。 作曲家の死後、未完成の部分は彼の弟子であるF. ジュスマイヤーによって完成されました。ジュスマイヤーはモーツァルトから作品全体の計画について徹底的に指導を受けました。
モーツァルトは「ラクリモーザ」の冒頭で立ち止まり、もう続けることができなくなった。 曲のクライマックスゾーンの一部であるこの部分では、前の部分の怒り、恐怖、暗闇の後に、崇高な叙情的な悲しみの状態が始まります。 メロディー 「ラクリモサ」（「涙の日」）ため息と泣き声のイントネーションに基づいており、同時に深い誠実さと感情の高貴な抑制の一例を示しています。
チャイコフスキーのクリスマス音楽おとぎ話は、美しく明るいメロディーでいっぱいです。時には緊張感がありドラマチックに、時には静かで優しく、時には歌があり、時には踊ります。 このバレエの音楽は、その表現力の極限に達しているとさえ言えます。ホフマンの崇高で感動的なおとぎ話の出来事を、説得力を持って真実に伝えています。
ドイツ文学のおとぎ話のプロットへの魅力にもかかわらず、「くるみ割り人形」の音楽は、チャイコフスキーの音楽全般と同様に、非常にロシア的です。 新年の踊りも、冬の自然を描いた魔法の絵も、バレエのこれらすべてには、ロシアの文化、音楽、習慣の雰囲気の中で育ったすべての人々に近く、理解できるイントネーションが吹き込まれています。 P.チャイコフスキー自身が次のように認めたのは偶然ではありません。 「私以上に母なるロシアを愛する人に出会ったことはありません。私はロシア人、ロシア語のスピーチ、ロシア人の考え方、ロシア人の顔の美しさ、ロシアの習慣を情熱的に愛しています。」
メロディーを聴きながら バレエ「くるみ割り人形」のパ・ド・ドゥ、人間の会話の生きた表現力が音楽にどれほど多く含まれているかに驚かれるでしょう。 おそらく、この性質においては、人間の声のイントネーションからのメロディーの起源が何度も明らかになります。 彼女は、質問、感嘆符、さらには省略記号など、わずかな色合いにアクセスできます...
この断片の音楽のイントネーションの展開を聴いてください。そうすれば、そこにはさまざまな感情の表現がすべて含まれていると確信するでしょう。 しかし、その中には、偉大なロマン主義者 G. ハイネが言った言葉もあります。 「言葉が終わると音楽が始まる。」おそらく、これらの言葉の正しさは、メロディーに関して特に明らかです。結局のところ、生きた会話のイントネーションに最も近いのはメロディーです。 それでも、メロディーの内容を言葉で伝えることは可能でしょうか？ どれほど感動的で、どれほど異常な表現力を持っているか覚えておいてください 「メロディー」（エウリュディケの嘆き）オペラから K.グルック「オルフェウスとエウリュディケ」そして言葉に頼らずにどれだけ言えるか。
この断片では、作曲家は純粋なメロディーに目を向けました - そしてこのメロディー自体が全世界を征服することができました。
これまで言われてきたことから、メロディーは、異なる時代に生き、異なる言語を話す人々、子供と大人など、誰にとっても近くて理解できる言語であるということになりませんか? 結局のところ、どんな人にとっても喜びは同じように表現され、人間の悲しみはどこでも同じであり、どの言語で話されていようと、穏やかなイントネーションと失礼で命令的なイントネーションが混同されることは決してありません。 そして、私たちにとって大切なイメージや希望を持っていれば、私たちを興奮させるメロディーが鳴る瞬間、それらはより明るく、より生き生きと、具体的なものになります。
これは、メロディーが私たち自身、つまり私たちの隠された感情、私たちの暗黙の考えを推測していることを意味しませんか？ 私たちの周囲の世界の限りない美しさを認識し、愛する機会を私たちに与えてくれるものを指したいときに、彼らが「魂の弦」と言うのは偶然ではありません。
要約しましょう:
1. メロディーとは何ですか? メロディーにはどのような種類がありますか?
2. メロディーが最も多く使われる音楽ジャンルはどれですか?
3. 悲しい、愛情深い、陽気ななど、さまざまなイントネーションを表現できるいくつかのメロディーを覚えてください。
4. 「メロディーは音楽の魂である」という P. チャイコフスキーの言葉をどのように理解しますか?
5. 音楽の内容はメロディーの性格にどのような影響を与えますか?
プレゼンテーション
含まれるもの:
1. プレゼンテーション: 17 スライド、ppsx;
2. 音楽の音:
「ああ、小さな夜よ」、ロシア民謡（ドミトリー・ホロストフスキー演奏）、mp3;
「ああ、小さな夜よ」、ロシア民謡（サンクトペテルブルクのオプティナ・プスティン修道院の中庭の男声合唱団による演奏）、mp3;
「ああ、小さな夜よ」、ロシア民謡（フョードル・シャリアピン演奏）、mp3;
グリッチ。 オペラ「オルフェウスとエウリュディケ」より「メロディー」、mp3;
「ああ、野原にリポンカがある」、ロシア民謡（セルゲイ・レメシェフ演奏）、mp3;
モーツァルト。 小さな夜のセレナーデ、mp3;
モーツァルト。 レクイエム「ラクリモサ」（「涙の日」）、mp3;
チャイコフスキー。 バレエ「くるみ割り人形」のパ・ド・ドゥ、mp3;
シューベルト。 セレナーデ、mp3;
3. 記事、ドキュメント。
音楽は私たちの生活に常に寄り添います。 美しいメロディーの一節から調和のとれた大規模な作品まで、それはさまざまです。 メロディーは、単一の全体として認識される一連の音です。
メロディコンセプト
すべての作品の中心にはメロディーがあります。 これは、作品を作成するために他のサウンドが構築される骨格を表します。 メロディーは聖歌（ギリシャ語から翻訳されたもの）です。 音楽理論では、この概念は、曲のテクスチャから 1 つの声を分離するために使用されます。
さらに、それは常に連帯的な音のシーケンスを表します。 一定のテンポ、音色、調性もあります。 作品全体の特徴を決めるのはメロディーです。 人気のある作品からメロディーを選択すると、その作品がどの曲であるかがわかります。
着信音を使用する
メロディーは、お気に入りのアーティストのヒット曲やダンスフロア、ラジオ、テレビで誰もが聞く音楽を書くための基礎です。 興味深いことに、作曲家は特定のルールに従ってさまざまな場面に合わせてメロディーを作成します。 例えばヒット作や広告の場合、シンプルな構成が求められます。 このために、民族音楽に特徴的な最も単純な音のシーケンスが採用されます。 覚えやすく、再現しやすいのです。 ヒット曲や広告の断片がよく記憶されるのは、メロディーがシンプルであるからこそです。
着信音は、古典的なポリフォニック作品から目覚まし時計や電話の音まで、あらゆるところで使用されています。 フォークソングや世界的に有名なヒット曲は、音符ごとに曲を書くことでメロディーに変えることができます。 このテクニックは、ピアノ用の楽曲のバージョンを作成するときに使用されます。
楽器の演奏の基礎を学ぶことは、簡単なメロディーから始まります。 それらは最も覚えやすいものです。 作曲家は作品を創作する際、まずメロディーを作曲し、リズムや音の大きさを決める楽器を組み合わせて音を付け加えていきます。
携帯電話の着信音の使用
着信音の使用は、携帯電話の出現とともにピークに達しました。 これは特に最初のモデルに当てはまり、その着信音はポリフォニックまたは完全にモノラルでした。 着信音は、耳に不快な音 (アナログ回転電話の古典的な信号) を、より調和のとれた刺激のない音に置き換えるために使用され始めました。
ただし、着信音が携帯電話で初めて使用されたとは言えません。 プッシュボタンダイヤルシステムを備えた据え置き型モデルも、調和のとれた変調を持つ信号を提供しました。 ほとんどの場合、そのようなメロディーは古典的な作品に基づいていました。
現在、すべてのスマートフォンには、ユーザーが独自の裁量で使用できる、プリセットされたメロディーのセットがメモリ内に組み込まれています。 着信信号ごとにメロディを個別に設定できます。 朝イライラしないように目覚まし時計を選ぶことは可能です。 また、SMS メッセージの受信に関する通知を音 1 つで表示できます。
携帯電話の着信音を変更するのは難しいですか?
電話の着信音は、ほとんどの場合、メモリに追加されます。 設定を使用すると、標準パッケージのいくつかのオプションから適切なものを簡単に選択できます。 最初の多声電話には興味深いオプションがあり、ユーザーは一連の音を使用して心地よいメロディーを作成できました。 この機能は需要がなかったため、後に削除されました。 ほとんどの人は作成した着信音を使用せず、標準パッケージからサウンドを選択することを好みました。
MP3 携帯電話とポリフォニーの発達により、新しいメロディーを作曲する必要性はなくなりました。 ほとんどすべての人気ヒット曲はこれらの形式で入手できます。 現在、スマートフォンユーザーは着信音を変更する方法に問題はありません。 必要なのは、任意のディスクから目的のトラックをダウンロードまたはコピーし、通話や着信メッセージの音をそのトラックに置き換えるだけです。 オンラインでさまざまなオプションを見つけることができます。
モバイル技術の発展により、ビープ音さえもメロディーに置き換えることが可能になりました。 ほとんどの携帯電話会社はこれを有料オプションにしていますが、一部の料金プランではビープ音を無料でメロディ音に置き換えることができます。 場合によっては、この機能がデフォルトの料金表に含まれていることがあります。 この場合、通常はビープ音の代わりにオペレーターのコーポレートメロディーが使用されます。
メロディーとその種類 子供の簡単な質問に答えてみましょう。「メロディーとは何ですか?」 - メロディーは...音楽です! しかし、音楽はメロディーだけで構成されるのではなく、それ以外の要素も含んでいます。 ところで、メロディーのない音楽も存在します。 そしてなんという音楽でしょう！ - メロディーは…歌です！ しかし、メロディーがあるのは歌だけではありません。 - メロディーは...これ...動機です! これはよくある間違いです。 本物の音楽家はメロディーを動機とは決して言いません。 私たちが話すとき、単に理解できない言葉を並べるのではなく、言いたいことを正確に言います。 私たちが思ったこと。 私たちは話すとき、自分の考えを表現します。 あるいは、他の人の話をもう一度言います。 そして音楽も言語です。 そして彼らは音楽言語で思考を表現することもあります。 しかし、思考は音楽的です。 他の人が私たちの考えを理解するには、それを明確に表現する必要があります。つまり、展開して要点を伝える必要があります。 そのように発展し、完全な音楽的思考だけがメロディーとなります。 しかし、音楽的思考はさまざまな方法で表現できます。 たとえば、コードの連鎖です。 メロディーになるのかな？ いいえ。 私たちが覚えているように、コードには少なくとも 3 つの声が含まれています。 あるいは4つや6つでもいい。 そして、メロディーには 1 つの声しか存在できません。 なぜなら、メロディー（ギリシャ語で「聖歌」）は単声で表現される音楽的思考だからです。 これで、メロディーとは何かが正確にわかりました。 音楽がメロディーだけで構成されている場合もあります。 このような「孤独な」メロディーは民謡によく見られます。 さまざまなメロディーがあります。 ボーカル - 歌うもの、または歌いやすいもの。 インストゥルメンタル - あらゆる楽器で演奏するために作曲されたもの。 複雑だったり、高音域だったり、速すぎたりするため、歌うのが難しいことがよくあります。 メロディーは単独で鳴らすことも、伴奏とともに鳴らすこともできます。 メロディーの伴奏を伴奏（フランス語で「伴奏」の意味）といいます。 音楽には主に 2 つのタイプのメロディーがあります。カンティレーナとレチタティーヴォです。 カンティレーナ（イタリア語で「歌う」の意味）は、メロディアスで流れるようなメロディーです。 カンティレーナは、1 つの母音を 5 つまたは 6 つの異なる音楽音に変換して歌うことができる音節聖歌を特徴としています。 カンティレーナ内の音楽フレーズは、テキストのフレーズと一致しない場合があります。 カンティレーナはボーカルでも楽器演奏でも構いません。 レチタティーボ（ラテン語の「recitare」-「声を出して読む」に由来）は、韻を踏まずに言葉を歌う音楽の朗読です。 レレタティーボは話し言葉に似ていることがよくあります。 レチタティーヴォ（イタリア語の「recitare」、つまり朗読する）は、音声のイントネーションに近づくメロディーの一種です。 レチタティーボは声楽だけでなく、器楽（当然、言葉なし）でもあります。 それで、何を学びましたか？ 1. 2. 3. 4. メロディーとは何ですか? どのようなメロディーをボーカルと呼び、どのようなメロディーをインストゥルメンタルと呼びますか? カンチレナとは何ですか? レチタティーヴォとは何ですか？ そして今度は宿題です。表に示されている音楽作品を聞いた後、表に記入してください。 M.Iさんの作品 グリンカ「ラーク」S.V. ラフマニノフ「ヴォカリーズ」S.V. ラフマニノフ「イタリアのポルカ」 F.ショパン 前奏曲第28番 メロディーの種類（声楽または器楽） メロディーの種類（カンティレーナまたはレチタティーボ）
一体どんな音楽の特徴があるのでしょうか？ この質問に対する明確な答えはほとんどありません。 ソビエト音楽教育学の祖父、ドミトリー・ボリソヴィッチ・カバレフスキーは、音楽は「3つの柱」に基づいていると信じていました。 歌と行進と踊り.
原則として、ドミトリー・ボリソヴィッチは正しかったので、どんなメロディーもこの分類に該当する可能性があります。 しかし、音楽の世界は非常に多様で、微妙な感情のニュアンスに満ちているため、音楽の本質は静的なものではありません。 同じ作品の中で、まったく正反対のテーマが絡み合い、衝突することがよくあります。 すべてのソナタと交響曲、そして他のほとんどの音楽作品の構造は、この対立に基づいています。
たとえば、ショパンの変ロ長調ソナタの有名な「葬送」を考えてみましょう。 この音楽は多くの国で葬儀の一部となっており、私たちの心の中で死別と密接に結びついています。 メインテーマは絶望的な悲しみと憂鬱に満ちていますが、中間部ではまったく異なる性質のメロディーが突然現れ、まるで慰めるかのように軽やかです。
最後にトルストイの『クロイツェル・ソナタ』の言葉で終わりたいと思います。
