W skrócie czym jest melodia. Jaka jest natura muzyki? Czy zmiana dzwonka w telefonie jest trudna?

WYRAŹNE ŚRODKI MUZYKI

Melodia

„Melodia zawsze będzie najczystszym wyrazem ludzkiej myśli”
C. Gounoda

Środki wyrazu muzyki są bogate i różnorodne. Jeśli artysta rysujący i malujący, rzeźbiarz w drewnie lub marmurze, pisarz i poeta słowami odtwarzają obrazy otaczającego życia, wówczas kompozytorzy robią to za pomocą instrumentów muzycznych. W przeciwieństwie do dźwięków niemuzycznych (hałas, zgrzytanie, szelest). Dźwięki muzyczne mają precyzyjną wysokość i określony czas trwania. Ponadto mogą mieć różną kolorystykę, brzmieć głośno lub cicho i być wykonywane szybko lub wolno. Metrum, rytm, tryb i harmonia, rejestr i barwa, dynamika i tempo są wyrazistymi środkami sztuki muzycznej.

Najważniejszym środkiem wyrazu muzycznego jest MELODIA. To podstawa każdej pracy. P. I. Czajkowski, ten wielki twórca melodii, powiedział: „Melodia jest duszą muzyki”. Bo gdzie, jeśli nie w nim – czasem pogodnym i radosnym, czasem niespokojnym i ponurym – słyszymy ludzkie nadzieje, smutki, niepokoje, myśli…”

Słowo „melodia” pochodzi od dwóch słów – melos – pieśń i oda – śpiew. Melodia jest wyrażoną monofoniczną ideą muzyczną. Ogólnie rzecz biorąc, melodia to coś, co ty i ja możemy śpiewać. Nawet jeśli nie pamiętamy całości, nucimy niektóre jej motywy i zwroty. Przecież w mowie muzycznej, podobnie jak w mowie werbalnej, istnieją zdania i frazy. Kilka dźwięków tworzy motyw – małą cząstkę melodii. Kilka motywów tworzy frazę, a frazy tworzą zdania.

Muzyka ludowa to niewyczerpana skarbnica wspaniałych melodii. Najlepsze piosenki narodów świata wyróżniają się pięknem i ekspresją.

Oto na przykład rosyjska piosenka ludowa „Och, na polu jest lepka rzecz”. Jej melodia jest lekka i pełna wdzięku. Zwinne tempo, płynny ruch, lekka stonowana kolorystyka pozwalają wyrazić radosny nastrój, poczucie młodości i szczęścia.

Inny charakter melodii w piosence „Och, ty mała noc”. Smutny nastrój dziewczyny zostaje tu porównany do ciemnej jesiennej nocy. Szeroka melodia płynie powoli w skali molowej.

„Serenada” F. Schuberta– jedna z najbardziej uduchowionych lirycznych melodii stworzonych na głos. Jak każda inna serenada, śpiewana jest nocą na cześć ukochanej osoby...

W melodii „Serenady” odgadujemy wszystkie uczucia, którymi żyje serce kochanka o tej porze nocy; i czuły smutek, i tęsknota, i nadzieja na szybkie spotkanie. Prawdopodobnie „serenada” Schuberta opowiada o szczęśliwej miłości: nadejdzie dzień, kochankowie się spotkają, a jednak jej melodia odkrywa przed nami wiele – coś, czego nie da się opisać słowami i o czym bardzo trudno rozmawiać. Młodość, ukochana, lecąca ku niej nocna piosenka – oto treść dzieła, w którym wyszczególnia wszystko poza tym, co najważniejsze. Najważniejsze jest zawarte w melodii, która mówi nam, ile smutku jest nawet w najszczęśliwszej miłości i jak smutny może być człowiek nawet w swojej radości.

Na świecie jest wiele wesołych melodii, rodzących się w chwilach radości lub wakacji. Nawet wśród serenad – przeważnie smutnych i zamyślonych – można znaleźć melodie wesołe i poruszające, pełne uroku i optymizmu. Kto nie zna uroku i wdzięku „Mała nocna serenada” W. A. ​​Mozarta, którego melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!

W XVIII-wiecznym Wiedniu panował zwyczaj organizowania małych nocnych koncertów pod oknami osoby, na którą chciało się zwrócić uwagę. Oczywiście wymowa muzyki wykonywanej na jego cześć wcale nie była liryczna i intymna, jak w serenadzie miłosnej, ale raczej zabawna i nieco psotna. Dlatego w takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi! Do wykonania serenady Mozarta potrzebna była orkiestra smyczkowa – zbiór wirtuozowskich i wyrazistych instrumentów, które tak magicznie śpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy.

Melodia „A Little Night Serenade” urzeka subtelnością i wdziękiem; słuchając tego, nie mamy wrażenia, że ​​jest to muzyka codzienna, pisana na zamówienie na nocny koncert. Wręcz przeciwnie, w jego dźwiękach żyje dla nas obraz dawnego Wiednia, miasta niezwykle muzycznego, w którym dniem i nocą słychać było wspaniały śpiew, potem grę na skrzypcach, a nawet najlżejsza muzyka była niezwykle piękna – przecież pisał Mozart To!

Zafascynowany jasnymi melodiami Mozarta rosyjski śpiewak F. Chaliapin wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prostego, bez zbędnych dekoracji, przytulnego, duże okna, morze światła, wokół zieleń, wszystko jest przyjazne, a gościnny właściciel wita Cię, każe usiąść i czujesz się tak dobrze że nie chcesz odejść. To jest Mozart.”

Te szczere słowa odzwierciedlają tylko jedną stronę muzyki Mozarta - tę, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby jedynie radosne i harmonijne. I to jest naturalne: przecież życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne; straty i rozczarowania, błędy i złudzenia są w nim nieuniknione.

To w sztuce uczucia i myśli, którymi żyje człowiek, najwyraźniej manifestują się.

I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Małą nocną serenadę”, to ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Heliosem – bogiem słońca muzyki, o którym wykrzykiwał: „Wieczne słońce w muzyce - masz na imię Mozart!”- tworzy jedno z najbardziej żałobnych dzieł w całej sztuce światowej - swoje Requiem.

Umierający kompozytor, który poświęcił temu utworowi ostatnie miesiące życia, pisał o nim w jednym ze swoich listów: „Przede mną moja pieśń pogrzebowa. Nie mogę zostawić tego niedokończonego.”

Requiem zamówił u Mozarta nieznajomy ubrany cały na czarno, który pewnego dnia zapukał do domu kompozytora i przekazał to zamówienie jako polecenie bardzo ważnej osoby. Mozart z zapałem zabrał się do pracy, choć choroba już pozbawiała go sił.

A. S. Puszkin oddał stan ducha Mozarta w okresie Requiem z ogromną siłą dramatyczną w małej tragedii „Mozart i Salieri”.

Mój czarny człowiek nie daje mi spokoju w dzień i w nocy.
Chodzi za mną wszędzie jak cień.
A teraz wydaje mi się, że siedzi z nami już trzeci.

Mozart nie miał czasu na dokończenie swojego Requiem. Po śmierci kompozytora niedokończone fragmenty uzupełnił jego uczeń F. Süssmayr, który Mozart gruntownie wtajemniczył w plan całego dzieła.

Mozart zatrzymał się na początku „Lacrimosy” i nie mógł już kontynuować. W tej części, stanowiącej kulminacyjną strefę utworu, po gniewie, grozie i mroku poprzednich części, następuje stan wysublimowanego lirycznego smutku. Melodia „Lacrimosa” („Łzawy dzień”) oparty na intonacji wzdychania i płaczu, będąc jednocześnie przykładem głębokiej szczerości i szlachetnej powściągliwości uczuć.

Świąteczna bajka muzyczna Czajkowskiego jest pełna pięknych, jasnych melodii: czasem napiętych i dramatycznych, czasem cichych i delikatnych, czasem pieśni, czasem tańca. Można nawet powiedzieć, że muzyka w tym balecie osiągnęła najwyższą wyrazistość – tak przekonująco i autentycznie opowiada o wydarzeniach z wzniosłej i wzruszającej baśni Hoffmanna.

Pomimo nawiązania do baśniowej fabuły z literatury niemieckiej, muzyka „Dziadka do orzechów” jest głęboko rosyjska, podobnie jak muzyka Czajkowskiego w ogóle. Zarówno tańce noworoczne, jak i magiczne obrazy zimowej przyrody - wszystko to w balecie przesiąknięte jest intonacjami bliskimi i zrozumiałymi dla każdego człowieka, który dorastał w Rosji, w atmosferze jej kultury, muzyki i zwyczajów. To nie przypadek, że sam P. Czajkowski przyznał: „Nigdy nie spotkałem osoby, która byłaby bardziej zakochana w Matce Rusi niż ja... Kocham gorąco Rosjanina, rosyjską mowę, rosyjską mentalność, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie zwyczaje”.

Słuchanie melodii Pas de deux z baletu „Dziadek do orzechów”, Jesteś zaskoczony, ile muzyki zawiera żywą ekspresję ludzkiej mowy! Prawdopodobnie w tej właściwości pochodzenie melodii z intonacji ludzkiego głosu ujawnia się raz po raz. Dostępne są dla niej najmniejsze odcienie – pytanie, wykrzyknik, a nawet wielokropek…

Posłuchajcie rozwoju intonacji muzyki tego fragmentu – a przekonacie się, że zawiera w sobie całą różnorodność wypowiedzi emocjonalnych. Ale jest w tym coś, co powiedział wielki romantyk G. Heine: „Gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”. Być może poprawność tych słów jest szczególnie oczywista w przypadku melodii: wszak to melodia jest najbliższa intonacji żywej mowy. A jednak – czy treść melodii da się przekazać słowami? Pamiętaj, jak wzruszający, jak niezwykle wyrazisty „Melodia” (skarga Eurydyki) z opery K. Gluck „Orfeusz i Eurydyka” i jak wiele może powiedzieć bez uciekania się do słów.

W tym fragmencie kompozytor zwrócił się ku czystej melodii – i ta melodia sama w sobie zdołała podbić cały świat!

Czy z tego, co zostało powiedziane, nie wynika, że ​​melodia jest językiem bliskim i zrozumiałym dla każdego – ludzi żyjących w innych czasach, mówiących różnymi językami, dzieci i dorosłych? Przecież dla każdego radość wyraża się w ten sam sposób, a ludzki smutek jest wszędzie taki sam, a delikatnych intonacji nigdy nie można pomylić z niegrzecznymi i władczymi, bez względu na język, w którym się mówi. A jeśli niesiemy w sobie drogie nam obrazy i nadzieje, to w chwilach, gdy zabrzmi podniecająca nas melodia, stają się one jaśniejsze, żywsze i namacalne.

Czy to nie oznacza, że ​​melodia odgaduje nas samych – nasze ukryte uczucia, nasze niewypowiedziane myśli? Nieprzypadkowo mówią: „struny duszy”, gdy chcą oznaczyć to, co daje nam możliwość dostrzeżenia i pokochania bezgranicznego piękna otaczającego nas świata.

Podsumujmy:
1. Co to jest melodia i jakie rodzaje występuje?
2. W jakich gatunkach muzycznych najczęściej dominuje melodia?
3. Zapamiętaj kilka melodii o różnej intonacji: smutnej, czułej, wesołej itp.
4. Jak rozumiesz słowa P. Czajkowskiego: „melodia jest duszą muzyki”?
5. Jak treść muzyki wpływa na charakter melodii?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja: 17 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
„Och, mała noc”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu Dmitrija Hvorostovsky'ego), mp3;
„Och, ty mała noc”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu chóru męskiego petersburskiego dziedzińca klasztoru Optina Pustyn), mp3;
„O ty, mała noc”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu Fiodora Chaliapina), mp3;
Usterka. „Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”, mp3;
„Aj, na polu jest lipanka”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu Siergieja Lemeszewa), mp3;
Mozarta. Mała nocna serenada, mp3;
Mozarta. Requiem „Lacrimosa” („Dzień łez”), mp3;
Czajkowski. Pas de deux z baletu „Dziadek do orzechów”, mp3;
Schuberta. Serenada, mp3;
3. Artykuł, dok.

Muzyka towarzyszy nam przez całe życie. Może być różnie: od pięknych fragmentów melodycznych po duże dzieła harmonijne. Melodia to ciąg dźwięków postrzegany jako jedna całość.

Koncepcja melodii

Sercem każdej kompozycji jest melodia. Reprezentuje szkielet, na którym zbudowane są inne dźwięki, aby stworzyć utwór. Melodia to pieśń (przetłumaczona z języka greckiego). W teorii muzyki koncepcja ta służy do izolowania jednego głosu od faktury utworu.

Co więcej, zawsze reprezentuje solidną sekwencję dźwięków. Ma też określone tempo, barwę i tonację. Melodia stanowi o charakterze całego dzieła. Jeśli wybierzesz melodię z dowolnej popularnej kompozycji, rozpoznasz po niej utwór.

Korzystanie z dzwonków

Melodia jest podstawą do pisania muzyki, którą wszyscy słyszymy w hitach naszych ulubionych artystów, na parkietach, w radiu i telewizji. Co ciekawe, kompozytorzy tworzą melodie na różne okazje, kierując się pewnymi zasadami. Na przykład w przypadku hitów i reklam muszą tworzyć proste kompozycje. W tym celu brane są pod uwagę najprostsze sekwencje dźwięków charakterystyczne dla muzyki ludowej. Są łatwe do zapamiętania i odtworzenia. To właśnie dzięki prostocie melodii niektóre hity czy fragmenty reklam zapadają w pamięć.

Dzwonki są używane wszędzie, od klasycznych utworów polifonicznych po dźwięki budzików i rozmów telefonicznych. Dowolną piosenkę ludową lub znany na całym świecie hit można zamienić w melodię, pisząc nuta po nucie. Technikę tę stosuje się przy tworzeniu wersji dowolnej kompozycji muzycznej na fortepian.

Nauka podstaw gry na dowolnym instrumencie muzycznym zaczyna się od prostych melodii. Są najłatwiejsze do zapamiętania. Kompozytor tworząc dowolne dzieło zaczyna od skomponowania melodii, a dopiero potem dodaje do niej dodatkowe dźwięki, łącząc instrumenty nadające rytm i głośność dźwięku.

Zastosowanie dzwonków w telefonach komórkowych

Popularność dzwonków osiągnęła szczyt wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych. Dotyczyło to zwłaszcza pierwszych modeli, których dzwonki były polifoniczne lub całkowicie monofoniczne. Zaczęto wykorzystywać dzwonki do zastępowania nieprzyjemnych dla ucha dźwięków (klasyczne sygnały analogowych telefonów obrotowych) dźwiękami bardziej harmonijnymi i nieirytującymi.

Nie można jednak powiedzieć, że dzwonki po raz pierwszy zastosowano w telefonach komórkowych. Modele stacjonarne z systemem wybierania przyciskowego również dawały sygnały o harmonijnych modulacjach. Najczęściej takie melodie opierały się na dziełach klasycznych.

Obecnie każdy smartfon ma w pamięci gotowy zestaw melodii, z których użytkownik może korzystać według własnego uznania. Melodie można ustawić oddzielnie dla każdego sygnału wywołania. Istnieje możliwość dobrania budzika tak, aby rano nie denerwował. A powiadomienie o przychodzącej wiadomości SMS może zostać wyświetlone za pomocą tylko jednego dźwięku.

Czy zmiana dzwonka w telefonie jest trudna?

Dzwonki w telefonie najczęściej dodawane są do jego pamięci. Korzystając z ustawień, łatwo jest wybrać odpowiednie spośród kilku opcji pakietu standardowego. Pierwsze telefony polifoniczne miały ciekawą opcję – użytkownik mógł stworzyć przyjemną melodię za pomocą zestawu dźwięków. Ta funkcja została później usunięta, ponieważ nie była potrzebna. Większość osób nie korzystała z utworzonych dzwonków, ale wolała wybierać dźwięki ze standardowego pakietu.

Potrzeba komponowania nowych melodii zniknęła wraz z rozwojem telefonów MP3 i polifonii. Prawie wszystkie popularne hity są dostępne w tych formatach. Teraz użytkownicy smartfonów nie mają problemu ze zmianą dzwonka. Wystarczy pobrać lub skopiować interesujący utwór z dowolnego dysku i zastąpić nim połączenie lub dźwięk przychodzących wiadomości. W Internecie można znaleźć różne opcje.

Rozwój technologii mobilnych sprawia, że ​​nawet sygnały dźwiękowe można zastąpić melodiami. Większość operatorów komórkowych uczyniła tę opcję płatną, ale w niektórych planach taryfowych można bezpłatnie zastąpić sygnały dźwiękowe melodyjnymi dźwiękami. Czasami ta funkcja jest zawarta w taryfie domyślnej. W takim przypadku zamiast sygnału dźwiękowego używana jest zwykle melodia firmowa operatora.

Melodia i jej rodzaje Spróbujmy odpowiedzieć na proste pytanie dzieci: czym jest melodia? - Melodia to... muzyka! Ale muzyka to nie tylko melodie, ale także znacznie więcej. Swoją drogą, istnieje muzyka bez melodii. I jaka muzyka! - Melodia to... piosenka! Ale nie tylko piosenki mają melodie. - Melodia jest... tym... motywem! To częsty błąd. Prawdziwy muzyk nigdy nie nazwie melodii motywem. Kiedy mówimy, nie mówimy tylko zestawu niezrozumiałych słów, ale dokładnie to, co chcemy powiedzieć. Co myśleliśmy. Kiedy mówimy, wyrażamy nasze myśli. Albo powtarzamy czyjeś. A muzyka to także język. Wyrażają także myśli językiem muzycznym. Ale myśli są muzyczne. Aby inni zrozumieli naszą myśl, musi ona zostać wyrażona jasno – czyli rozwinięta i doprowadzona do sedna. Dopiero tak rozwinięta i kompletna myśl muzyczna staje się melodią. Ale myśl muzyczną można wyrazić na różne sposoby. Na przykład łańcuch akordów. Czy to będzie melodia? NIE. Jak pamiętamy, w akordzie występują co najmniej trzy głosy. Albo nawet cztery lub sześć. A w melodii może być tylko jeden głos. Melodia (po grecku „śpiew”) jest bowiem myślą muzyczną wyrażoną monofonicznie. Teraz wiemy dokładnie, czym jest melodia. Czasami muzyka składa się tylko z melodii. Często takie „samotne” melodie można znaleźć w pieśniach ludowych. Istnieją różne melodie: wokalne - takie, które śpiewają lub są łatwe do zaśpiewania. Instrumentalne – utwory skomponowane z myślą o wykonaniu na dowolnym instrumencie muzycznym. Często trudno je zaśpiewać, ponieważ mogą być skomplikowane, mieć wysoki rejestr lub być zbyt szybkie. Melodia może brzmieć samodzielnie lub z akompaniamentem. Akompaniament melodii nazywany jest akompaniamentem (po francusku „akompaniament”). W muzyce można wyróżnić dwa główne rodzaje melodii: kantylenę i recytatyw. Cantilena (po włosku „śpiew”) to melodyjna, płynna melodia. Kantylena charakteryzuje się śpiewem sylabicznym, w którym jedną samogłoskę można zaśpiewać w pięciu lub sześciu różnych dźwiękach muzycznych. Frazy muzyczne kantyleny mogą nie pokrywać się z frazami tekstu. Cantilena może być wokalna lub instrumentalna. Recytatyw (od łacińskiego „recitare” - „czytaj na głos”) to recytacja muzyczna, polegająca na śpiewaniu słów bez rymu. Recytatyw często przypomina język mówiony. Recytatyw (od włoskiego „recitare” – recytować) to rodzaj melodii zbliżającej się do intonacji mowy. Recytatywy mogą być nie tylko wokalne, ale także instrumentalne (oczywiście bez słów). Czego się więc nauczyłeś? 1. 2. 3. 4. Co to jest melodia? Jaki rodzaj melodii nazywa się wokalem, a jaki instrumentem? Co to jest kantylena? Co to jest recytatyw? A teraz Twoja praca domowa: wypełnij tabelę po wysłuchaniu wskazanych w niej utworów muzycznych. Praca autorstwa M.I. Glinka „Lark” S.V. Rachmaninow „Vocalise” S.V. Rachmaninow „Włoska Polka” F. Chopin Preludium nr 28 Rodzaj melodii (wokalna lub instrumentalna) Rodzaj melodii (kantylena lub recytatyw)

Jaki charakter ma muzyka? Na to pytanie trudno znaleźć jednoznaczną odpowiedź. Dziadek radzieckiej pedagogiki muzycznej Dmitrij Borysowicz Kabalewski uważał, że muzyka opiera się na „trzech filarach” – to śpiew, marsz i taniec.

W zasadzie Dmitrij Borysowicz miał rację, każda melodia może podlegać tej klasyfikacji. Ale świat muzyki jest na tyle różnorodny, pełen subtelnych niuansów emocjonalnych, że natura muzyki nie jest czymś statycznym. W tej samej pracy tematy o zupełnie przeciwstawnym charakterze bardzo często przeplatają się i zderzają. Na tej opozycji opiera się konstrukcja wszystkich sonat i symfonii, a także większości innych dzieł muzycznych.

Weźmy na przykład znany Pogrzeb z Sonaty B-dur Chopina. Muzyka ta, która na stałe wpisała się w rytuał pogrzebowy wielu krajów, na stałe wpisała się w naszych umysłach nierozerwalnie w związku z żałobą. Temat główny jest pełen beznadziejnego żalu i melancholii, jednak w środkowej części pojawia się nagle melodia o zupełnie innym charakterze – lekka, jakby pocieszająca.

Chciałbym zakończyć słowami Tołstoja z „Sonaty Kreutzera”: