リプネワ、ボリソワ：リズミカルなスケッチ。 若いミュージシャンのための創造的なタスク。 音楽の表現手段：最初はリズムがありましたが、曲の始まりと終わりは何の音でしょうか？
州立教育機関
「コズロフシチナ中学校」
グロドノ地方ディアトロフスキー地区
２年生の音楽の授業ノートです。
「リズムは音楽の“黄金の鍵”だ」
準備した
音楽教師
カフツェビッチ・ナタリア・ニコラエヴナ
村 コズロフシナ
2012年
リズムは音楽の黄金の鍵です
レッスンの目的:リズムの全体的なアイデアを形成します。 レッスンの目標: 1) 脈動、強拍、弱拍に関するアイデアの更新、2) 概念の導入 リズム, リズミカルなパターン 3) リズミカルな朗読の過程でリズミカルなパターンをモデリングするトレーニング 4) リズム感の発達 設備: ボタン アコーディオン、シンセサイザー、ラップトップ、マルチメディア インストール 音楽素材:
- 「音楽、こんにちは - 音楽的な挨拶 効果音: 時計のチクタク音 - 「Different Guys」を聴く D. カバレフスキー - 「有色兵士の行進」を歌う、L. ムラシュコ - 「リスは飛んでいく」を聴く、I. スミルノワ- 曲の制作中
こんにちは、音楽です！
こんにちは、音楽です！
音楽、音楽！
美しい休日
素晴らしい休日ですね！
音楽は私たちに与えてくれます。
こんにちは！
こんにちは！
男の子たちに向かって）こんにちは！
こんにちは！
やあやあ、
こんにちは！
みなさん、こんにちは、こんにちは！
- 皆さん、教えてください、第 1 四半期のテーマの名前は何ですか? ・音楽表現の手段（音楽の色彩）。 - 音楽の女王を何と呼びますか？ - メロディー。 －どんなメロディーですか？ - 滑らか、けいれん的、漸進的、上昇、下降。 - メロディーはどのような構成になっていますか？ - 音から。 - どんな音があるのですか？
高い 低い 長い 音楽の音は短い 大きい 静か - 音楽表現の重要な手段の 1 つはリズムです。 それは音楽だけに見られるものではありません。 すべての自然はそれで満たされています。 自然と生命には独自のリズム、つまりさまざまな現象の交代（朝から夕方、昼から夜、冬から夏、雲から太陽、喜びから悲しみなど）があります。 人の動き、ブランコ（上→下）、鐘（ディン→ボム）、振り子（カチカチ）など。
私たちの周りにあるものはすべて見慣れたものですが、
すべての音は私たちにとって新しいものではありません。
でも聞いてください、リズミカルです
時計の振り子は次のように動きます。
カチカチ！ カチカチ！
カチカチ！ カチカチ！
(時計の音 - リスニング)
音楽において、リズムもまた、長短の異なる長さの音だけが交互に現れるものです。 例えば：
この録音をリズミカルパターンと呼びます。
聞いて、聞いて、識別してください
音が短くて伸びがあり、
リズム感を養う
音楽におけるリズムは「黄金の鍵」です。 その助けを借りて、さまざまな音楽ジャンル（「クジラ」）に入ることができます。 彼は人や動物の性格を伝えることができます。
歌「Different Guys」（音楽：D.カバレフスキー）は、子供たちの性格を感じ、伝えることを可能にします。 2つのメロディーを聴いてください。 違いはなんですか？ 最初のメロディーでその人のどんな性格が伝わるでしょうか？ もう一方はどれですか？ どのメロディーをステップに、どれをランニングに例えることができますか? 2 つのメロディー (異なる人による) の記譜グラフィック (パルス ステップ) を比較します。
さあ、歌ってパルスステップをテーブルに見せて、手拍子をしながら演奏してみましょう。 （演技の性質の違いによって、子どもたちのさまざまな性格が伝わると子どもたちが感じることが重要です）。 この歌を一列に並んで（一方の列は穏やかな子供たちについて歌い、もう一方の列は落ち着きのない子供たちについて歌います）、二声で一緒に演奏します。
体育分 体育分「秋」
白樺の木は三つ編みを解き、
楓たちは手をたたき、
冷たい風が来ました
そしてポプラは水浸しになりました。
柳は池のほとりに垂れ下がっており、
ポプラの木が震え始めた、
樫の木はいつも大きくて、
小さくなったような気がします。
すべてが静かになりました。
縮んだ
垂れ下がって黄色くなってきました。
クリスマスツリーだけが美しい
冬になると彼女の見た目は良くなった。
それではリズミカルに詩を朗読していきます。 リズムを読み、手拍子します。
鳥の群れが飛び去っていく
青い海の向こうへ。
すべての木々が輝いています
色とりどりのドレスを着て。
私たちはそれをノートに書き留めます。
百と鳥たち - ル - タ - ユット
海の向こうへ。
すべての木が近づいています
マルチカラーのウボレで。
「ティ・ティ・タ、ティ・ティ、ティ・ティ」とリズミカルな音節で読みます。 次に、トライアングルで短い持続時間を再生し、マラカスで強調表示する長い持続時間を再生します。
「リズミカルディクテーション」
音楽教師の役を演じて、クラス全員で音楽のリズムを手拍子で繰り返したいと思う人はいないでしょうか。
（彼らは交代で音楽教師の役割を果たし、リズミカルなパターンを実演します）。
皆さん、どんな行進曲を知っていますか?また、誰に向けて書かれたものですか? そして、誰がこの行進に歩いて行けるでしょうか？
「有色戦士の行進」 – 聴覚。 聞いている間、生徒は小さくて軽い足音を感じ、テンポのわずかな変化（遅くなったり、元のテンポに戻ったり）、兵士のスムーズな歩行を誰かが止めているかのような歩幅の変化、そして音の変化を聞く必要があります。サウンドの性質、これは音楽パートの変更を意味します。
T. Propisnova 作詞、I. Smirnova 作曲「リスは飛んでいく」という曲の制作を継続。
詩の 2 番目の部分のリズムを手拍子しましょう。
瞳孔から遠くが見える 今日は窓辺で
朝から別れの歌を聞いていた
曲を演奏するには、表現力豊かなアーティキュレーションと明確なイントネーションが必要です。
反射：
何が一番面白かったですか？
あなたにとって最も困難だったことは何ですか?
音楽の知識の中でどんな発見がありましたか?
N.I. ブラカド、A.B. コジェネフスカヤ、バージニア州 Mistyuk.2年生の音楽。 ミンスク「ベラルーシ」2010。
MA ダヴィドワ。 音楽の授業。 モスクワ。 『和光』2008
N.N. グリシャノビッチ。 学校での音楽。 ミンスク。 民間統一企業「ユニプレス出版社」2006年。
この方法論の展開は、「リズミカルな練習と楽器を使ってリズムに取り組む」というテーマのレッスンノートの説明です。 この方法論の開発は、合唱スタジオや声楽アンサンブルの教師にとって役立つでしょう。
ダウンロード：
プレビュー:
国家予算機関
追加教育
こども創作の家「ソユーズ」
サンクトペテルブルクのヴィボルグ地区
方法論の開発
オープンクラス
追加教育教師 Moskvina O.S.
主題：
「リズム体操と楽器を使ってリズムを整える」
セントピーターズバーグ
2016年
説明文
この方法論の展開は、「リズミカルな練習と楽器を使ってリズムに取り組む」というテーマのレッスンノートの説明です。
この方法論の開発は、合唱スタジオや声楽アンサンブルの教師にとって役立つでしょう。 7歳から12歳までの子どものリズム感を養うためのさまざまなリズミカルな練習です。 提案されているリズミカルな練習は、ト音記号、五線譜、単純な拍子記号 (2/4、3/4、4/4)、長さ (8 分音符、4 分音符) といった記譜法の基本にすでに慣れている子供にとって最も効果的です。
リズミカルなタスクは、合唱団や声楽アンサンブルの作業において最も興味深いセクションの 1 つです。 それらは子供たちの興味をそそるものであり、常に集団的なポジティブな感情を呼び起こします。 これは主に、練習が遊び心のある方法で行われ、注意力、反応力、スピードを養う練習が含まれているという事実によるものです。 このタスクを使用すると、すべての子供たちと同時に作業したり、子供たちをチームやサブグループに分割したりすることができます。 これには、標準原則の練習や、強ビートと弱ビートを交互に強調するメトロ リズムの練習が含まれます。
リズミカルなエクササイズを実践する際の主な原則は、それぞれの特定のタスクでリズミカルなパターンを同期して実行することです。
レッスン中にリズミカルなタスクを同期して実行できるように、以下を使用してリズミカルな演習のさまざまなオプションが提供されます。
手拍子（座位、立位、移動姿勢）
足でリズムを刻む（座る、立つ、動く）
リズミカルなカノンと口頭カノンの使用
早口言葉、フレーズ、フレーズ
楽器：シェーカー、スプーン、マレット、トライアングルなど。
目標。
子供のリズム感の発達。
タスク。
教育:
技術的に意味のある作品の演奏を学びます。
- 拍子記号を耳で判断することを学びます。
勉強 最も単純なリズミカルな組み合わせを耳で識別します。
音楽形式の感覚を養います。
曲をメモや暗記から学ぶ方が簡単です。
教育:
- 注意力、想像力、音楽記憶を発達させます。
子どもたちの感情領域を発達させます。
- 新しいリズミカルなパターンを求めて創造的な活動を展開します。
- 音楽活動への意欲を育む。
子供のコミュニケーションスキルを開発します。
教育:
育てる 善意、お互いの尊重。
グループ学習の過程でコミュニケーション能力を向上させます。
学習に対する意識的なアプローチを促進します。
指導方法:
視覚的（聴覚および視覚）。
口頭（ストーリー、説明、対話）。
説明と再現（教師が示し、生徒が聞いたことを再現する）を組み合わせたもの。
経験的方法（子供が理解できる単語を実際に実験的に検索する方法、リズミカルなタスクを説明するための定義）。
体系的なテクニック:
思考を刺激する創造的なタスクと質問。
自制心を促す。
ポジティブな感情を呼び起こす方法としての励まし（活動への関心を刺激する）。
現代の教育テクノロジー:
発達教育の技術。
健康を守るテクノロジー（呼吸法、組み合わせ法）。
ゲーム技術: 教育、発達、コミュニケーション.
レッスンの種類: 組み合わせレッスン。
お子様の年齢: 7～10歳。
認知活動の組織化の形態:個人、グループ、正面。
教育手段:
視覚補助: 早口言葉、単語、フレーズ、フレーズのカード、「リズミカルな図形」カード、単語のペアのカード、楽器。
装置： ピアノ、椅子。
レッスンプラン：
1. 組織的な瞬間。 2分。
2. 子供たちへの質問。 彼らは「リズム」について何を知っていますか 3 分
3. 教師による「リズム」の説明 3 分
4. 単純なリズミカルな組み合わせを示す - 関節分析。 3分
5. ゲーム「ファニータクト」 3分
6. ゲーム「言葉を集めよう」。 4分
7. リズムのための創造的なタスク - 「誰かに伝える」。 3分
8. 「言葉を奪う」 4分
9. 正規の三目並べゲーム 3 分
10. 生オーケストラ 15分
11. まとめ、振り返り 5 分。
レッスンの進行状況:
1. 組織的な瞬間。
こんにちは皆さん！ 今日は、音楽を聴くときに私たちが毎日遭遇する興味深いトピック、それが「リズム」について学び始めます。 今日のレッスンでは、リズム感とは何か、リズム感はどうやって磨くことができるのかを学びます。あなた自身が短時間お互いの教師となり、最終的には本物の生のオーケストラに変わります。
皆さんが良い気分になり、新しい感動、発見、知識が得られることを願っています。
2. 子供たちへの質問。 彼らはリズムについて何を知っていますか?
ということで、リズム！ リズムとは何ですか？ （子供たちは先生の質問に答えます）
先生のまとめ：リズムは音楽を時間的に構成したものです。 それぞれの音楽には独自のリズム構造があります。 楽曲のリズミカルな構造は、音と休止という一連の持続時間によって形成されます。
3 . 先生が「リズム」について解説します。
それぞれの音楽には異なるリズムが詰まっています。 1 つの音楽フレーズの中に複数のリズミカルな図形が現れることがあります。さまざまな音の一般的な流入の中で論理を見つけ、音楽の構造を感じることを学ぶためにどこから始めるべきかを考えてみましょう。
リズム特有の音楽作品は非常に多様であり、同じ長さの持続時間で構成されることはありません。 異なるサイズの継続時間の間には、時間的な関係が生じます。 デュレーションとポーズを組み合わせることで、音楽作品のリズミカルなパターンを形成できます。
4. 単純なリズミカルな組み合わせを示す - 関節分析。
音楽作品の構造は音楽拍子によって決まります。 メーターは、ビート間の距離が等しい、強いビートと弱いビートの座標グリッドを定義します。 ビートのサイズは、強いビートと弱いビートをナビゲートするのに役立ちます。 簡単な単語を例にして強拍と弱拍を識別してみましょう。 例: Ho-ro-vod、Ba-boch-ka。 強調された音節を音節「ta」で表し、強調されていない音節を音節「ti」で表します。 強調された音節は常に、強調されていない音節よりわずかに長くなります。 単語の発音に手拍子を加えてみましょう。 そして、「Ho-ro-vod」という単語を拍手します。「ti-ti-Ta」 - 短く 2 回、長い拍手を 1 回、「Ba-boch-ka」という言葉 - 「Ta-ti-ti」 - 長く 1 回拍手します。二つ短い。 したがって、2 つのリズミカル パターンが得られます。 1 つ目では、最初の 2 拍は短く、3 拍目は長くなっています。 2番目では、1拍目が長く、2拍目と3拍目が短くなります。 両方のスキームを音楽ノートに書き留めます。 (子供たちにはリズムに合わせてカードが表示されます。4分の1、8分の2。 8 分の 2、4 分の 1。 4分の1は「Ta」、8分の1は「Ti」と表記されます。).
5. ゲーム「ファニータクト」
長い音と短い音を区別する方法はすでにわかったので、それらを小節に配置してみましょう。 4 分の 2 拍子の中に、「タ・ティ・ティ」「ティ・ティ・タ」というパターンを配置します。 ここで私が単語に名前を付けます。そして、あなたは五線の下にある音楽帳にそれを書き留めて、それぞれの単語に重点を置きます。 次に、五線に長音と短音に対応する長さを書きます。 何を手に入れるべきでしょうか？ （子どもたちの答え：長い音は4分の1、短い音は8分の1）
6. ゲーム「言葉を集めよう」
さあ、自分たちで試してみましょう。 誰もが単語を思いつき、そのリズムをタップし、どの拍が長いか、どの拍が短いかを決めます。 皆さん、もう成功したので、ちょっとしたフレーズを作ってみましょう。 例：「素晴らしい一日ですね。」 また、音節に分けて強弱を付け、長拍と短拍を考慮してリズムをたたきます。 (素晴らしい日 - ティ・タ・ティ・タ。)
7. リズムのための創造的なタスク - 「誰かに伝える」。
次のタスクは「誰かに伝える！」です。 1位か2位を期待しています。 1 つ目は独自のリズムの組み合わせを持ち、2 つ目は独自のリズムの組み合わせを持ちます。 今度は皆さんにリズムを提供します。 そこで、最初の人たちは長い拍手を 1 回鳴らします (教師が実演し、子どもたちが繰り返します)。 次に、2 番目の生徒が短い拍手を 2 回行います (教師が実演し、子供たちが繰り返します)。 拍手するときは、最初のものは「タ」、2番目のものは「ティ」と言います。 次のリズムを取得する必要があります。「タ・ティ・ティ・タ・ティ・ティ・タ・ティ・ティ・タ...」そして今度は輪になって、順番に、それぞれ独自のリズムで手拍子を始めます。 。 （最後にシンクロ演奏ができたところで、クイーンの曲「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のかけらをかけて、それに合わせて手拍子することができます）。
8. ゲーム「Take the Word Out」
そして今、私はあなたに、言葉が徐々に減っていくゲームをしてみることを提案します。 (単語が書かれたカードはペアで提供されます)。
1. ホーム | 2.ノーム |
3. 猫 | 4. モグラ |
この作業は立ったまま行います。 4 カウントで単語を続けて発音し、単語ごとに手をたたきます。 次に、単語を 1 つずつランダムな順序で削除し、代わりに足を踏み鳴らします。 音楽フレーズの中で音が途切れる箇所が音楽用語で何と呼ばれるか、誰が予想できるでしょうか。 （子どもたちの答え）。
そうです、一時停止してください。 一時停止中は音が出ません。 足で一時停止をマークします。
(ゲーム中、さまざまな単語がランダムな順序で閉じられるため、一時停止になります)。
9. 正規の三目並べゲーム
次のタスクを完了するために、2 つのチームに分かれましょう。 「眠れ、小さな天使よ、眠れ」という歌を思い出しましょう。 最初のチームは最初のフレーズのリズムをたたき、2番目のチームは2番目のリズムをたたき、次にもう一度最初のフレーズをたたき、次にもう一度2番目のフレーズをたたきます。 したがって、すべての長さと休止を観察しながら、曲全体のリズムを 1 つずつ手拍子します。
10. 生のオーケストラ。
「最後の詩」という曲を演奏するために楽器を使います。 マレット - 短い持続時間 (8 分音符) でリズムを刻みます。 スプーン – 大きな長さ（4分の1）。 シェイカー – 強いビートと弱いビートを表します。 三角形 - 一時停止を埋めます。 次に、特定の楽器を鳴らすセクションとフレーズをスコア全体に分散させます。 楽器を持った各ミュージシャンは、自分の楽器パートを持ちます。 (ツールは子供たちに配布されます。各子供は特定のタスクを受け取り、ツールは他の子供に渡されます)。
11. まとめ。 反射。
それでは、レッスンをまとめましょう。
レッスン中にどんな新しい知識を発見しましたか?
今日何をするのが一番楽しかったですか?
今日のレッスンで保護者に伝えたいことは何ですか?
文学：
1. 「子供のための音楽」、メトロフ N.、M.、教育、1985 年。
2. 「言語、音楽、数学」、B. ヴァルガ、Y. ディメン、E. ロパリッツ。
3. 「黄金の比率」、N.ヴァシュトキン。
ドラムファンの皆さん、こんにちは！ この記事では、さまざまなスタイルのドラムのリズミカル パターンを示します。 もちろん、ここでは主要なリズムのみを強調しています。 それらは膨大な数あります。 この記事で示されている図面は、ドラマーの武器庫に必ず含まれている必要があります。 メトロノームを使用して、ゆっくりと注意深く勉強してください。
12/8のリズム
12/8 の 3 連符のパルスがシャッフル リズムの基本です。
シャッフル
シャッフルは、各拍に最初と 3 番目の 3 連符のみが存在する 3 連符パターンです。
ジャズ/スイング
ジャズ（スイング）では、ドラマーが主にシンバルでリズムをリードし、スネアとバスドラムが即興で演奏すると考えられています。 以下はシンバルとハイハットの基本的なデザイン例です。
ブラジリアンリズム
サンバ
サンバはアフリカ系アメリカ人の音楽の中で最も人気のある形式です。
ボサノバ
本質的に、ボサノバはサンバのよりゆっくりとしたリラックスしたバージョンです。
レゲエ/スカ
スカ
このスタイルは 50 年代初頭にジャマイカで登場しました。 スウィング、リズム＆ブルース、メントのハイブリッドです。 このスタイルではブラスセクションを多用し、弱い8拍子ごとにギターが演奏されます。 現在、アメリカでは「スカパンク」と呼ばれるスタイルが人気です。
レゲエ
レゲエ音楽は、偶数の 8 分音符のカット キー、またはシャッフル リズムで演奏されます。
ブギー
ブギスタイル（ブギウギ）は、ジャズ、ブルース、ラグタイムの要素を組み合わせたソロピアノ演奏です。
ファンク
ファンクは、弱ビートにアクセントを加えたダンス ミュージックです。
モータウン
モータウン スタイルは、ゴスペル、ブルース、ソウル、ポップなどのトレンドのカクテルとして定義できます。
ヒップホップ
ヒップホップのリズミカルな要素は、スウィング、ゴスペル、ソウル、ファンクの要素を含む 3 連符の脈動です。
サーフィン
サーフ スタイルは、ディック デールと彼のバンド、デルトーンズのおかげで 50 年代初頭に登場しました。 サーフは、ブルース、ロック、南米の音楽運動の影響を受けて形成されました。 このスタイルの特徴は、エコーとリバーブを加えたギターサウンドです。
ディスコ
120～128bpmのテンポで4分の1拍ごとにキックドラムを演奏するのが特徴的なダンススタイルです。
シンセサイザーを所有している場合は、その機能を最大限に活用したいと思うでしょう。 これを学ぶのは難しいことではありません。 シンセサイザーで適切なメロディーを選択する方法を使用すると、楽器のグループのサウンドをほぼ 1 対 1 で独立して再現できます。
