Lipneva, Borisova: Rhythmische Skizzen. Kreative Aufgaben für junge Musiker. Ausdrucksmittel der Musik: Am Anfang war der Rhythmus. Mit welcher Note soll das Lied beginnen und enden?
Staatliche Bildungseinrichtung
„Kozlovshchina-Sekundarschule“
Bezirk Dyatlovsky, Gebiet Grodno
Unterrichtsnotizen zur Musik in der 2. Klasse
„Rhythmus ist der „goldene Schlüssel“ der Musik“
Vorbereitet
Musiklehrer
Kawzewitsch Natalja Nikolajewna
Dorf Kozlovschina
Jahr 2012
RHYTHMUS IST DER GOLDENE SCHLÜSSEL DER MUSIK
Der Zweck der Lektion: eine ganzheitliche Vorstellung von Rhythmus bilden. Lernziele: 1) Aktualisierung der Vorstellungen über Pulsation, starke und schwache Schläge; 2) Einführung von Konzepten Rhythmus, rhythmisches Muster;3) Training in der Modellierung eines rhythmischen Musters im Prozess rhythmischer Rezitationen; 4) Entwicklung eines Rhythmusgefühls. Ausrüstung: Knopfakkordeon, Synthesizer, Laptop, Multimedia-Installation. Musikalisches Material:
- „Musik, hallo – musikalische Begrüßung. Soundeffekt: Ticken einer Uhr – Hören von „Different Guys“ D. Kabalevsky – Singen von „March of the Coloured Soldiers“, L. Murashko – Hören von „The Squirrel Flies Away“, I. Smirnova - an einem Lied arbeiten
Hallo Musik!
Hallo Musik!
Musik, Musik!
Schöner Urlaub
Ein wunderschöner Urlaub!
Musik gibt uns.
Hallo Mädels!
Guten Tag!
Hallo Jungs!
Guten Tag!
Hallo Hallo,
Guten Tag!
Hallo, hallo, alle zusammen!
- Leute, sagt mir, wie heißt das Thema des ersten Quartals? - Mittel des musikalischen Ausdrucks (musikalische Farben). - Wie nennen wir die Königin der Musik? - Melodie. - Was für eine Melodie gibt es? - Sanft, krampfartig, fortschreitend, aufsteigend, absteigend. - Woraus besteht die Melodie? - Von Geräuschen. - Welche Geräusche gibt es?
Hoch tief Lang Musikalische Klänge kurz Laut leise - Eines der wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel ist der Rhythmus. Es findet sich nicht nur in der Musik. Die ganze Natur ist davon erfüllt. Natur und Leben haben ihren eigenen Rhythmus – den Wechsel verschiedener Phänomene (Morgen – Abend, Tag – Nacht, Winter – Sommer, Wolke – Sonne, Freude – Traurigkeit usw.); menschliche Bewegungen, Schaukeln (oben – unten), Glocken (ding – bom), Pendel (tick – tock) usw.
Alles um uns herum ist vertraut,
Nicht jeder Ton ist für uns neu.
Aber hören Sie, wie rhythmisch
Das Uhrenpendel bewegt sich:
Tick – tack! Tick – tack!
Tick – tack! Tick – tack!
(Uhrton - Zuhören)
Auch in der Musik ist Rhythmus ein Wechsel, nur von Klängen unterschiedlicher Dauer – lang und kurz. Zum Beispiel:
Diese Aufnahme wird als rhythmisches Muster bezeichnet.
Hören Sie zu, hören Sie zu, erkennen Sie
Der Ton ist kurz und langwierig,
Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus
Rhythmus in der Musik ist der „goldene Schlüssel“. Mit seiner Hilfe können Sie in verschiedene Musikgenres („Wale“) einsteigen. Er ist in der Lage, die Charaktere von Menschen und Tieren zu vermitteln.
Das Lied „Different Guys“ (Musik von D. Kabalevsky) ermöglicht es, die Charaktere von Kindern zu spüren und zu vermitteln. Hören Sie sich zwei Melodien an. Was ist der Unterschied? Welchen Charakter einer Person kann die erste Melodie vermitteln? Welches ist das andere? Welche Melodie lässt sich mit Schritten vergleichen, welche mit Laufen? Vergleichen Sie die Notationsgrafiken (Pulsschritte) zweier Melodien (von verschiedenen Herstellern):
Nun lasst uns singen und die Pulsschritte auf dem Tisch zeigen und unter Klatschen ausführen. (Es ist wichtig, dass die Kinder das Gefühl haben, dass die unterschiedlichen Charaktere der Kinder durch die unterschiedliche Art der Aufführung vermittelt werden.) Das Lied wird reihenweise vorgetragen (eine Reihe singt von ruhigen Kindern, die andere von unruhigen Kindern) und gemeinsam, in zwei Stimmen.
Sportminute Sportminute „Herbst“
Die Birken entflochten ihre Zöpfe,
Die Ahornbäume klatschten in die Hände,
Die kalten Winde sind gekommen
Und die Pappeln wurden überschwemmt.
Die Weiden hingen am Teich herab,
Die Espenbäume begannen zu zittern,
Eichen, immer riesig,
Es ist, als wären sie kleiner geworden.
Alles wurde still.
Geschrumpft
Es ist durchgefallen und gelb geworden.
Nur der Weihnachtsbaum ist schön
Im Winter sah sie besser aus.
Und jetzt werden wir das Gedicht rhythmisch aufsagen. Wir lesen und klatschen im Rhythmus:
Vogelschwärme fliegen davon
Weg jenseits des blauen Meeres.
Alle Bäume leuchten
In einem mehrfarbigen Kleid.
Wir schreiben es in Notizen in unsere Notizbücher:
Hundert und Vögel bei - le - ta - yut
Weg jenseits des Meeres.
Alle Bäume kommen näher
In mehrfarbigem U-Bo-Re.
Wir lesen in rhythmischen Silben: ti-ti ta, ti-ti, ti-ti. Als nächstes spielen wir kurze Noten auf der Triangel und lange Noten markieren wir mit Maracas.
„Rhythmisches Diktat“
Wer möchte in die Rolle eines Musiklehrers schlüpfen und seinen musikalischen Rhythmus so laut klatschen, dass die ganze Klasse ihn wiederholt?
(Die Jungs übernehmen abwechselnd die Rolle eines Musiklehrers und demonstrieren ihre rhythmischen Muster).
Leute, welche Märsche kennt ihr und für wen sind sie geschrieben? Und wer könnte zu diesem Marsch gehen?
„Marsch der farbigen Soldaten“ – Anhörung. Während des Zuhörens sollten die Schüler einen kleinen, leichten Schritt spüren, leichte Tempoänderungen (Verlangsamung, Rückkehr zum ursprünglichen Tempo), eine Schrittänderung, als ob jemand die Soldaten daran hindert, reibungslos zu gehen, sowie eine Änderung des Tempos hören Die Art des Klangs bedeutet eine Veränderung der musikalischen Teile.
Fortsetzung der Arbeit am Lied „Das Eichhörnchen fliegt weg“, Text von T. Propisnova, Musik von I. Smirnova.
Klatschen wir im Rhythmus des zweiten Teils des Verses:
Ich kann die Entfernung durch die Pupille und heute durch das Fenster sehen
Seit dem Morgen höre ich ein Lied über den Abschied von uns
Die Aufführung eines Liedes erfordert ausdrucksstarke Artikulation und klare Intonation.
Betrachtung:
Was war das Interessanteste?
Was war für Sie das Schwierigste?
Welche Entdeckungen haben Sie in Ihrem Musikwissen gemacht?
N.I. Bracado, A.B. Kozhenevskaya, V.A. Mistyuk.Musik in der 2. Klasse. Minsk „Weißrussland“ 2010.
M.A. Davydova. Musikstunden. Moskau. „WAKO“ 2008
N.N. Grischanowitsch. Musik in der Schule. Minsk. Privates Einheitsunternehmen „Unipress Publishing House“ 2006.
Bei dieser Methodenentwicklung handelt es sich um eine Beschreibung der Unterrichtsnotizen zum Thema „Rhythmusarbeit mit Hilfe von Rhythmusübungen und Musikinstrumenten“. Die methodische Entwicklung wird für Lehrer von Chorstudios und Vokalensembles nützlich sein.
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Vorschau:
Staatliche Haushaltsinstitution
Zusätzliche Ausbildung
Haus der Kinderkreativität „SOYUZ“
Bezirk Wyborg in St. Petersburg
METHODISCHE ENTWICKLUNG
OFFENE KLASSEN
Zusatzausbildungslehrerin Moskvina O.S.
Thema:
„Arbeiten am Rhythmus mit rhythmischen Übungen und Musikinstrumenten“
Sankt Petersburg
2016
Erläuterungen
Bei dieser Methodenentwicklung handelt es sich um eine Beschreibung der Unterrichtsnotizen zum Thema „Rhythmusarbeit mit Hilfe von Rhythmusübungen und Musikinstrumenten“.
Die methodische Entwicklung wird für Lehrer von Chorstudios und Vokalensembles nützlich sein. Dabei handelt es sich um eine Reihe rhythmischer Übungen zur Entwicklung des Rhythmusgefühls bei Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren. Die vorgeschlagenen rhythmischen Übungen sind am effektivsten für Kinder, die bereits mit den grundlegenden Grundlagen der Notenschrift vertraut sind: Violinschlüssel, Notensystem, einfache Metren (2/4,3/4,4/4), Notendauern (Achtel, Viertel).
Rhythmische Aufgaben gehören zu den interessantesten Abschnitten in der Arbeit mit einem Chor oder Vokalensemble. Sie sind für Kinder interessant und rufen stets positive kollektive Emotionen hervor. Dies liegt vor allem daran, dass die Übungen spielerisch durchgeführt werden und Übungen zur Aufmerksamkeit, Reaktion und Schnelligkeit beinhalten. Die Aufgaben ermöglichen die gleichzeitige Arbeit mit allen Kindern und die Einteilung der Kinder in Teams und Untergruppen. Dazu gehören Übungen zum kanonischen Prinzip oder Übungen zum Metro-Rhythmus mit abwechselnder Betonung starker und schwacher Takte.
Das Hauptprinzip beim Üben rhythmischer Übungen besteht darin, bei jeder spezifischen Aufgabe eine synchronisierte Ausführung des rhythmischen Musters zu erreichen.
Um eine synchronisierte Ausführung rhythmischer Aufgaben im Unterricht zu erreichen, werden verschiedene Möglichkeiten rhythmischer Übungen angeboten mit:
Händeklatschen (im Sitzen, Stehen, in Bewegungspositionen)
Mit den Füßen einen Rhythmus schlagen (sitzend, stehend, in Bewegung)
Verwendung rhythmischer und verbaler Kanons
Zungenbrecher, Phrasen, Phrasen
Musikinstrumente: Shaker, Löffel, Schlägel, Triangel usw.
Ziel.
Entwicklung des Rhythmusgefühls bei Kindern.
Aufgaben.
Lehrreich:
Erlernen Sie die technisch sinnvolle Aufführung eines Stückes;
- lernen, die Taktart nach Gehör zu bestimmen;
Studie die einfachsten rhythmischen Kombinationen nach Gehör identifizieren;
Entwickeln Sie ein Gefühl für musikalische Formen;
Es ist einfacher, ein Stück aus Notizen und auswendig zu lernen.
Lehrreich:
- Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und musikalisches Gedächtnis entwickeln;
Entwickeln Sie die emotionale Sphäre von Kindern;
- kreative Aktivität auf der Suche nach neuen rhythmischen Mustern entwickeln;
- Motivation für musikalische Aktivitäten entwickeln;
Entwickeln Sie die Kommunikationsfähigkeiten der Kinder;
Lehrreich:
Zur Sprache bringen Wohlwollen, Respekt voreinander;
Verbesserung der kommunikativen Kompetenzen im Prozess des Gruppenlernens;
Förderung einer bewussten Herangehensweise an das Lernen.
Lehrmethoden:
Visuell (auditiv und visuell);
Verbal (Geschichte, Erklärung, Dialog);
Illustrativ kombiniert mit reproduktiv (Darstellung durch den Lehrer und Wiedergabe dessen, was die Schüler gehört haben).
Empirische Methode (Methode der praktischen, experimentellen Suche nach für ein Kind verständlichen Wörtern, Definitionen zur Beschreibung rhythmischer Aufgaben).
Methodische Techniken:
Kreative Aufgaben und Fragen, die zum Nachdenken anregen;
Förderung der Selbstbeherrschung;
Ermutigung (um ihr Interesse an Aktivitäten zu wecken) als Möglichkeit, positive Emotionen hervorzurufen.
Moderne Bildungstechnologien:
Technologie der Entwicklungspädagogik;
Gesundheitsschonende Technologien (Atemübungen, kombinatorische Übungen);
Gaming-Technologien: Bildung, Entwicklung, Kommunikation.
Unterrichtsart: kombinierte Lektion.
Alter der Kinder: 7-10 Jahre.
Organisationsformen kognitiver Aktivität:Einzelperson, Gruppe, frontal.
Bildungsmittel:
Visuelle Hilfsmittel: Zungenbrecher, Karten mit Wörtern, Phrasen, Phrasen, Karten „Rhythmische Figuren“, Karten mit Wortpaaren, Musikinstrumente.
Ausrüstung: Klavier, Stühle.
Unterrichtsplan:
1. Organisatorischer Moment. 2 Minuten.
2. Fragen an Kinder. Was wissen sie über „Rhythmus“ 3 Min.
3. Erklärung des Lehrers zum Thema „Rhythmus“ 3 Min.
4. Einfache rhythmische Kombinationen zeigen – gemeinsame Analyse. 3 Minuten.
5. Spiel „Funny Tacts“ 3 Min.
6. Spiel „Sammle das Wort“. 4 Min.
7. Kreative Aufgaben für Rhythmus – „Erzähl es jemand anderem.“ 3 Minuten.
8. „Nimm das Wort weg“ 4 Min.
9. Kanonisches Tic-Tac-Spiel 3 Min.
10. Live-Orchester 15 Min.
11. Zusammenfassung, Reflexion 5 Min.
Fortschritt der Lektion:
1. Organisatorischer Moment.
Hallo Leute! Heute beginnen wir, uns mit einem interessanten Thema vertraut zu machen, dem wir jeden Tag begegnen, wenn wir Musik hören: „Rhythmus“! In unserer heutigen Lektion erfahren Sie: Was ein Rhythmusgefühl ist, wie man ihn entwickeln kann, Sie werden für kurze Zeit selbst zu Lehrern füreinander und am Ende werden wir zu einem echten Live-Orchester!
Ich wünsche allen gute Laune, neue Eindrücke, Entdeckungen und erworbenes Wissen.
2. Fragen an Kinder. Was wissen sie über Rhythmus?
Also, Rhythmus! Was ist Rhythmus? (Kinder beantworten die Frage des Lehrers)
Lehrer, zusammenfassend: Rhythmus ist die zeitliche Organisation von Musik. Jedes Musikstück hat seine eigene rhythmische Struktur. Die rhythmische Struktur einer Musikkomposition wird durch eine Abfolge von Dauern – Tönen und Pausen – gebildet.
3 . Der Lehrer erklärt das Thema „Rhythmus“.
Jedes Musikstück ist mit unterschiedlichen Rhythmen gefüllt. In einer musikalischen Phrase können mehrere rhythmische Figuren vorkommen.Versuchen wir herauszufinden, wo wir anfangen müssen, um zu lernen, Logik zu finden und die Struktur der Musik im allgemeinen Zustrom verschiedener Klänge zu spüren.
RhythmusspezifischEine Musikkomposition ist äußerst vielfältig und besteht nie aus gleich langen Dauern. Es entstehen zeitliche Beziehungen zwischen unterschiedlich großen Dauern. Durch die Kombination können Dauern und Pausen ein rhythmisches Muster eines Musikwerks bilden.
4. Einfache rhythmische Kombinationen zeigen – gemeinsame Analyse.
Die Struktur musikalischer Werke wird durch musikalische Metren bestimmt. Das Messgerät definiert ein Koordinatengitter aus starken und schwachen Schlägen mit gleichen Abständen zwischen den Schlägen. Es ist die Größe des Schlags, die uns hilft, zwischen starken und schwachen Schlägen zu navigieren. Versuchen wir, am Beispiel einfacher Wörter starke und schwache Schläge zu identifizieren. Zum Beispiel: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Wir bezeichnen eine betonte Silbe mit der Silbe „ta“ und eine unbetonte Silbe mit der Silbe „ti“. Eine betonte Silbe ist immer etwas länger als eine unbetonte. Fügen wir der Aussprache von Wörtern das Klatschen hinzu. Und dann klatschen wir das Wort „Ho-ro-vod“: „ti-ti-Ta“ – zwei kurze und ein langes Klatschen, das Wort „Ba-boch-ka“ – „Ta-ti-ti“ – ein langes und zwei kurz. Somit erhalten wir zwei rhythmische Muster. Im ersten: Die ersten beiden Schläge sind kurz, der dritte ist lang. Im zweiten ist der erste Schlag lang, der zweite und dritte kurz. Beide Schemata notieren wir im Notenheft. (Den Kindern werden Karten mit Rhythmus gezeigt:Ein Viertel, zwei Achtel. Zwei Achtel, ein Viertel. Die Viertel sind mit „Ta“ signiert, die Achtel mit „Ti“).
5. Spiel „Funny Tacts“
Wir wissen also bereits, wie man zwischen langen und kurzen Tönen unterscheidet, und ordnen sie nun in Takten ein. Im 2/4-Takt platzieren wir unsere Muster: „Ta-ti-ti“, „ti-ti-Ta“. Jetzt benenne ich die Wörter, und Sie schreiben sie in ein Notenbuch unter dem Notensystem und betonen jedes Wort. Dann schreiben wir auf die Notenzeile die Dauer, die den langen und kurzen Tönen entspricht. Was sollen wir bekommen? (Kinder antworten: Ein langer Ton ist ein Viertel, ein kurzer Ton ist ein Achtel)
6. Spiel „Sammle das Wort.“
Versuchen wir es jetzt selbst. Jeder denkt sich ein Wort aus, klopft seinen Rhythmus und benennt, welcher Schlag lang und welcher Schlag kurz ist. Leute, wer hat es jetzt schon geschafft, lasst uns kleine Sätze erfinden. Zum Beispiel: „Es ist ein wunderschöner Tag.“ Außerdem unterteilen wir in Silben, setzen Akzente und klatschen im Rhythmus, wobei wir lange und kurze Takte berücksichtigen. (Schöner Tag – ti-ta-ti-ta.)
7. Kreative Aufgaben für Rhythmus – „Erzähl es jemand anderem.“
Die nächste Aufgabe heißt „Erzähl es jemand anderem!“ Wir rechnen mit dem ersten oder zweiten. Der erste wird seine eigene rhythmische Kombination haben, der zweite wird seine eigene haben. Jetzt biete ich Ihnen einen Rhythmus für jeden. Also machen die ersten ein langes Klatschen (der Lehrer macht es vor, die Kinder wiederholen es). Dann klatscht der Zweite zweimal kurz (Lehrer macht es vor, Kinder wiederholen). Beim Klatschen sagen die Ersten „Ta“, die Zweiten „Ti“. Wir sollten den folgenden Rhythmus bekommen: „Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta…“ Und nun beginnen wir abwechselnd im Kreis zu klatschen, jeder in seinem eigenen Rhythmus . (Am Ende, wenn die synchronisierte Darbietung erreicht ist, können Sie ein Fragment des Songs „We will rock you“ von Queen auflegen und mitklatschen.)
8. Spiel „Take the Word Out“
Und jetzt schlage ich vor, dass Sie und ich versuchen, ein Spiel zu spielen, bei dem die Wörter nach und nach abnehmen. (Karten mit Wörtern werden paarweise angeboten).
1. Zuhause | 2.Gnom |
3. Kat | 4. Maulwurf |
Diese Aufgabe werden wir im Stehen erledigen. Bei 4 Zählungen sprechen wir Wörter hintereinander aus und klatschen für jedes Wort in die Hände. Dann entfernen wir in zufälliger Reihenfolge ein Wort nach dem anderen und stampfen stattdessen mit den Füßen auf. Wer kann erraten, wie die Stelle in einer musikalischen Phrase, an der der Ton unterbrochen wird, in der Musiksprache heißen wird? (Antwort der Kinder).
Genau, Pause. Während der Pause ist kein Ton zu hören. Wir werden die Pause mit unseren Füßen markieren.
(Während des Spiels werden verschiedene Wörter in zufälliger Reihenfolge geschlossen und so zu Pausen).
9. Kanonisches Tic-Tac-Spiel
Um die nächste Aufgabe zu erledigen, teilen wir uns in zwei Teams auf. Erinnern wir uns an das Lied „Schlaf, kleiner Engel, schlaf“. Die erste Mannschaft klatscht im Rhythmus der ersten Phrase, die zweite im Rhythmus der zweiten, dann noch einmal – die erste und dann noch einmal – die zweite. Wir klatschen also nacheinander im Rhythmus des gesamten Stückes und achten dabei auf alle Dauern und Pausen.
10. Live-Orchester.
Um das Lied „The Last Poem“ aufzuführen, werden wir Musikinstrumente verwenden. Mallet – schlägt den Rhythmus in kleinen Abständen (Achtelnoten). Löffel – große Längen (Viertel). Shaker – bezeichnet starke und schwache Schläge. Dreieck – füllt Pausen. Nun werden wir in der Partitur Abschnitte und Phrasen verteilen, in denen bestimmte Instrumente erklingen sollen. Jeder Musiker mit einem Instrument hat seinen eigenen Instrumentalpart. (Die Werkzeuge werden an die Kinder verteilt. Jedes bekommt eine bestimmte Aufgabe, dann werden die Werkzeuge an andere Kinder weitergegeben.)
11. Zusammenfassung. Betrachtung.
Fassen wir also unsere Lektion zusammen.
Welche neuen Erkenntnisse haben Sie während des Unterrichts entdeckt?
Was hat Ihnen heute am meisten Spaß gemacht?
Was möchtest du deinen Eltern aus der heutigen Lektion erzählen?
Literatur:
1. „Musik für Kinder“, Metlov N., M., Bildung, 1985.
2. „Sprache, Musik, Mathematik“, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits.
3. „Der goldene Schnitt“, N. Vasyutkin.
Grüße an alle Trommelfans! Dieser Artikel zeigt rhythmische Muster für Trommeln in verschiedenen Stilrichtungen. Natürlich haben wir hier nur die Hauptrhythmen hervorgehoben, denn es gibt eine große Anzahl davon. Die in diesem Artikel gezeigten Zeichnungen sollten unbedingt in das Arsenal eines jeden Schlagzeugers aufgenommen werden. Studieren Sie sie langsam und sorgfältig und verwenden Sie ein Metronom.
Rhythmus im 12/8
Der 12/8-Triolenimpuls ist die Grundlage des Shuffle-Rhythmus.
Mischen
Ein Shuffle ist ein Triolenmuster, bei dem auf jedem Schlag nur die erste und dritte Triole vorhanden sind.
Jazz/Swing
Es wird angenommen, dass im Jazz (Swing) der Schlagzeuger den Rhythmus hauptsächlich auf dem Becken anführt und die Snaredrum und die Bassdrum improvisieren. Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für das Grunddesign von Becken und Hi-Hat.
Brasilianische Rhythmen
Samba
Samba ist die beliebteste Form afroamerikanischer Musik.
Bossa Nova
Bossa Nova ist im Wesentlichen eine langsamere und entspanntere Version von Samba.
Reggae/Ska
ska
Dieser Stil erschien in den frühen 50er Jahren in Jamaika. Es ist eine Mischung aus Swing, Rhythm and Blues und Mento. Bei diesem Stil werden die Blechbläser in großem Umfang eingesetzt, wobei die Gitarre auf jedem schwachen Achtelschlag spielt. Heutzutage ist in den USA ein Stil namens „Ska-Punk“ beliebt.
Reggae
Reggae-Musik wird in einer Cut-Tonart mit geraden Achtelnoten oder im Shuffle-Rhythmus gespielt.
Boogie
Der Boogie-Stil (Boogie-Woogie) ist eine Solo-Klavierdarbietung, die Elemente von Jazz, Blues und Ragtime kombiniert.
Funk
Funk ist Tanzmusik mit Akzenten auf den schwachen Beats.
Motown
Der Motown-Stil kann als ein Cocktail aus Trends wie Gospel, Blues, Soul und Pop definiert werden.
Hip Hop
Die rhythmische Komponente des Hip-Hop ist ein Triolenpuls mit Elementen aus Swing, Gospel, Soul und Funk.
Surfen
Der Surfstil entstand in den frühen 50er Jahren dank Dick Dale und seiner Band The Deltones. Surf entstand unter dem Einfluss von Blues, Rock und südamerikanischen Musikrichtungen. Eine Besonderheit dieses Stils ist der Gitarrensound mit Echo und Hall.
Disko
Hierbei handelt es sich um einen Tanzstil, dessen charakteristisches Merkmal das Spielen einer Kickdrum bei jedem Viertelschlag in einem Tempo von 120–128 Schlägen pro Minute ist.
Wenn Sie einen Synthesizer besitzen, möchten Sie wahrscheinlich das Beste aus seinen Funktionen herausholen. Es ist nicht schwer, das zu lernen: Wissen wie man die richtige Melodie auf einem Synthesizer wählt können Sie den Klang jeder Gruppe von Musikinstrumenten unabhängig und fast eins zu eins reproduzieren.
